El banquete humano. A propósito de Hannibal Lecter y el canibalismo. El silencio de los corderos (1991) de Jonathan Demme / The human banquet. About Hannibal Lecter and cannibalism. The Silence of the Lambs (1991) by Jonathan Demme

El dragón rojo (1981) de Thomas Harris es la carta de presentación del perverso psiquiatra Hannibal Lecter, un psicópata asesino que brilla singularmente en el firmamento de los homicidas más abyectos de la historia del cine. Esta colección se completó con la publicación de El silencio de los corderos (1988), Hannibal (1999) y Hannibal: El origen del mal (2006), hasta ahora su última secuela. Fuente de inspiración cinematográfica, la saga se inició con la galardonada El silencio de los corderos (1991) de Jonathan Demme, continuada por Hannibal (2001) de Ridley Scott, El dragón rojo (2002) de Brett Ratner y Hannibal: El origen del mal (2007) de Peter Webber, si bien además existe una primera adaptación de la novela El dragón rojo titulada Hunter/Cazador de hombres (1986) de Michael Mann, donde los agentes del FBI se enfrentan con el temible asesino en serie Dr. Hannibal Lecktor (Brian Cox). Asimismo, el escritor y productor estadounidense Bryan Fuller creó la serie televisiva Hannibal (2013-2015), 39 episodios en los que el actor danés Mads Mikkelsen encarna al perverso antropófago. Independiente de sus connotaciones antropológicas, morales y culturales, la mayor parte de las conductas de canibalismo están relacionadas con trastornos psicóticos, como por ejemplo la esquizofrenia paranoica, cuando estos enfermos asesinan y se comen parte de los cuerpos de sus víctimas dentro de sus cuadros delirantes patológicos.(AU)

The Red Dragon (1981) by Thomas Harris is the introduction of the perverse psychiatrist Hannibal Lecter, a murdeous psychopath who shines singularly in the firmament of the most heinous murderers in the history of cinema. This collection was completed with the publication of The Silence of the Lambs (1988), Hannibal (1999) and Hannibal: The Origin of Evil (2006), until now its last sequel. A source of cinematographic inspirations, the saga began with the Oscar-winning The Silence of the Lambs (1991) by Jonathan Demme, followed by Hannibal (2001) by Ridley Scott, The Red Dragon (2002) by Brett Rainer, and Hannibal: The Origin of Evil (2007) by Peter Webber, although there is also a first adaptation of the novel The Red Dragon titled Manhunter (1986) by Michael Mann, where FBI agents confront the fearsome serial killer Dr. Hannibal Lecktor (Bryan Cox). Likewise, the American writer and producer Bryan Fuller created the television series Hannibal (2013-2015), 39 episodes in which the danish actor Mads Mikkelsen embodies the perverse cannibal. Regardless of its anthropological, moral and cultural connotations, most cannibalism behaviors are related to psychotic disorders, such as paranoid schyzophrenia, when this patients kill an d eat part of the bodies of their victims in their delusional pictures.(AU)

El corporativismo médico en el cine / Medical corporatism in cinema

Realizamos una búsqueda sistemática de películas utilizando los términos corporativismo y medicina en sitios web especializados sin importar la duración, nacionalidad, género o año de producción. Excluimos las películas animadas y series de television. Tras visionar 24 películas, seleccionamos seis de ellas buscando que fueran films de calidad, que no fueran muy conocidos y que el corporativismo formara parte importante del guion. En todos ellos y en diferentes formatos (comedia, drama, …) el corporativismo se presenta como una forma de corrupción en la que pueden caer los médicos, teniendo estos que anteponer siempre la salud del paciente y no sus intereses y prebendas. El análisis y comentario de todas estas películas puede ser de gran utilidad para la enseñanza de las ciencias de la salud, ayudando a evitar situaciones indeseables que tengan como responsable al corporativismo.(AU)

We carry out a systematic search for films on specialized websites regardless of duration, nationality, genre or year of production. The exclusion criteria were: animated films and television series. After viewing 24 films, we selected six of them looking for quality films, not very well-known and for corporatism to form an important part of the script. In all of them and in different formats (comedy, drama, …) corporatism is presented as a form of corruption that doctors can fall into, having to always put the patient's health first and not his interests and perks. The analysis and commentary of all these films can be very useful for the teaching of health sciences, helping to avoid undesirable situations that have corporatism as responsible.(AU)

Sintonía sin hogar. Historia de un solista solitario / Homeless tune. Story of a lonely soloist

El sinhogarismo supone un problema sociosanitario emergente relacionado principalmente con el desarrollo de patologías mentales y con diversas adicciones. La película El solista, dirigida por Joe Wright, representa un instrumento de gran utilidad para entender esta cuestión dado que revela el caso real de un músico que padece esquizofrenia y que vive en la calle, el señor Nathaniel Anthony Ayers Junior. Al mismo tiempo, la película permite analizar las circunstancias que le llevaron a esa situación y los factores que influyen en el proceso de inclusión social. Por lo tanto, se defiende el empleo de esta película como recurso pedagógico para la formación de estudiantes y profesionales.(AU)

Homelessness is an emerging socio-sanitary problem principally related to the development of mental pathologies and various addictions. The film The Soloist, directed by Joe Wright, represents a very useful resource to understand this issue since it reveals the real case of a musician who suffers from schizophrenia and who is homeless, Mr. Nathaniel Anthony Ayers Junior. At the same time, the film allows to analyze the circumstances that led him to this situation and the factors involved in the social inclusion process. Hence, the use of this film as a pedagogical resource for the training of students and professionals is defended.(AU)

Una Acción Civil (1998): la ley detrás del daño corporal, los defectos congénitos y la leucemia / A Civil Action (1998): the law behind bodily harm, birth defects and leukemia

Acción Civil es una película fundamental para comprender cómo la contaminación del ambiente influye en la salud humana, pero también el contexto biopsicosocial, ético, legítimo y legal en torno a la problemática de ejercer el derecho a un ambiente saludable. Muestra cómo la contaminación afecta a las comunidades, la responsabilidad que muchas empresas intentan eludir frente a sus acciones en perjuicio de la vida humana y ambiente y cómo la comunidad y los medios de comunicación pueden trabajar juntos para abordar estas cuestiones y tomar medidas para prevenir y tratar estos problemas. En la docencia universitaria de Ciencias de la Salud, el filme se constituye en un recurso pedagógico para ilustrar y concientizar sobre la problemática de la contaminación del agua potable y ambiente en general en la salud humana y especialmente durante la gestación. El visionado del filme por otro lado estimula el pensamiento crítico, divergente, analítico, reflexivo, emocional y el aprendizaje significativo, al tiempo que permite integrar conocimientos de las asignaturas que cursan y cultura general en una experiencia inmersiva. Asimismo, permite integrar aspectos legales que pocas veces son abordados en la carrera como una transversal educativa que contribuye al acervo de cultura general del estudiante.(AU)

A Civil Action is a fundamental film to understand how environmental contamination influences human health, but also the biopsychosocial, ethical, legitimate and legal context around the problem of exercising the right to a healthy environment. It shows how pollution affects communities, the responsibility that many companies try to evade due to their actions in detriment of human life and the environment, and how the community and the media can work together to address these issues and take measures to prevent and treat these problems. In the university teaching of Health Sciences, the film becomes a pedagogical resource to illustrate and raise awareness about the problem of drinking water contamination and the environment in general in human health and especially during pregnancy. Viewing the film on the other hand stimulates critical, divergent, analytical, reflective, emotional thinking and significant learning, while allowing the integration of knowledge of the subjects they are studying and general culture in an immersive experience. Likewise, it allows the integration of legal aspects that are rarely addressed in the career as an educational transversal that contributes to the heritage of the student's general culture.(AU)

Cine debate y racialidad en la facultad de medicina n 1 de Santiago de Cuba / Cinema debate and raciality at the No. 1 medical school in Santiago de Cuba

La educación a través del cine constituye un exponente de concientización contra la discriminación racial y sus efectos. En la Facultad de Medicina No.1 de Santiago de Cuba se facilita el debate de filmes que abordan este asunto, partiendo del intercambio creativo y reflexivo con estudiantes y docentes según las situaciones complejas de diversas épocas que se reflejan en los materiales exhibidos y su paralelismo en la actualidad mundial, y en las complejas situaciones que prevalecen en la sociedad cubana.(AU)

Education through cinema is an exponent of awareness against racial discrimination and its effects. In the Faculty of Medicine No.1 of Santiago de Cuba the debate of films that promotes activity based on the creative and reflective exchange with students and teachers according to the complex situations of different times that are reflected in the exhibited materials and their parallelism in world news and the complex situations that prevail in Cuban society.(AU)

Antihéroes que sufren trauma por estrés postraumático y villanos con trastorno de personalidad narcisista: el cisma de los problemas de salud mental en el cine / Antiheroes suffering from post-traumatic stress trauma and villains with narcissistic personality disorder: the schism of mental health problems in cinema

Actualmente existe una tendencia hacia la introducción de problemas de salud mental en los protagonistas de películas, particularmente en los antihéroes. Este hecho contrasta con la tradicional asociación de estas enfermedades con los villanos. Este manuscrito tiene el objetivo de detectar los problemas de salud mental que poseen los villanos y los antihéroes en el cine para averiguar si reciben el mismo tratamiento y si existen enfermedades estigmatizadas y vinculadas a unos y a otros. A partir del análisis cuantitativo y cualitativo de los resultados, se han identificado patrones, tendencias y se han establecido contrastes entre las narrativas de la salud mental entre villanos y antihéroes. Los hallazgos demuestran que el trastorno de estrés postraumático es el más frecuente en antihéroes, mientras que en villanos es el trastorno de personalidad narcisista, lo que evidencia los estigmas existentes en el imaginario cinematográfico.(AU)

Currently there is a trend towards the introduction of mental health problems in the protagonists of films, particularly in antiheroes. This fact contrasts with the traditional association of these diseases with villains. This manuscript has the objective of detecting the mental health problems that villains and antiheroes have in the cinema to find out if they receive the same treatment and if there are stigmatized diseases linked to each other. From the quantitative and qualitative analysis of the results, patterns, trends and contrasts have been identified between the narratives of mental health between villains and antiheroes. The findings show that post-traumatic stress disorder is the most frequent in antiheroes, while in villains it is narcissistic personality disorder, which shows the existing stigmas in the cinematographic imaginary.(AU)

Trabajos de fin de grado sobre humanidades en tres estudios de ciencias de la salud / Final degree projects on humanities in three health sciences studies

Las autoridades educativas recomiendan la introducción de las humanidades en los planes de estudio de las carreras en ciencias de la salud para mejorar la formación de sus graduados. El objetivo del presente estudio consistió en determinar el número de trabajos de fin de grado realizados en el campo de las humanidades en tres estudios de ciencias de la salud. Se revisaron todos los trabajos de fin de grado realizados durante 7 cohortes (2013-2020) en los grados de Biología Humana y de Medicina de la Unversidad Pompeu Fabra y durante 6 cohortes (2015-2021) del grado de Medicina en una unidad docente de la Universidad Autónoma de Barcelona. El volumen de trabajos de fin de grado en humanidades fue discreto en los dos estudios de Medicina (inferior al 10 %) y superior en el grado de Biología Humana (15,5 %). Una importante mayoría de los trabajos hacían referencia a temas de interés social. También, en los tres grados se realizaron trabajos sobre aspectos que afectaban a los propios estudiantes, y sobre temas de docencia y el uso del cine o de las series de televisión para fomentar el aprendizaje. Parece conveniente fomentar un mayor interés en la realización de trabajos de fin de grado centrados en temas humanísticos.(AU)

Educational authorities recommend the incorporation of humanities into the curricula of health science programs to enhance the education of their graduates. The aim of this study was to determine the number of final degree projects focused on humanities in three health science programs. All final degree projects completed during 7 cohorts (2013-2020) in the Human Biology and Medicine programs at Pompeu Fabra University, and during 6 cohorts (2015-2021) in the Medicine program at an affiliated teaching unit of the Autonomous University of Barcelona were reviewed. The volume of humanities-based final degree projects was modest in the two Medicine programs (less than 10%) and higher in the Human Biology program (15.5%). The majority of the projects addressed topics of social interest. Additionally, in all three programs, projects were carried out on issues affecting the students themselves, as well as on teaching-related subjects and the use of movies or TV series to enhance learning. Encouragement is given to cultivate a stronger interest in pursuing undergraduate projects centered around humanistic themes.(AU)

Pygmalion (1938): un filme relacionado indirectamente con la medicina / Pygmalion (1938): a film indirectly related to medicine

Este trabajo se focaliza en el filme Pygmalion (1938) de Anthony Asquith y Leslie Howard, relacionado indirectamente con la Medicina y basado en la obra teatral del escritor irlandés George Bernard Shaw inspirada en el Libro X de Las metamorfosis de Ovidio. Empero, no es descartable que, entre otros, Shaw pudo haber sido también influido por el romance histórico entre el médico alemán Friedrich Gustav Jacob Henle y la costurera Elise Egloff, a través de la novela Die Frau Professorin de Berthold Auerbach. Su distinta ubicación en lugar y tiempo, el cambio desde el hecho escultórico original a una desigualdad socio-cultural y la llamativa identidad de nombres entre Elise y Eliza contribuyen a esta probabilidad.(AU)

This paper focuses on the film Pygmalion (1938), indirectly related to Medicine and based on the play by the Irish writer George Bernard Shaw, inspired in Book X of Ovid's Metamorphoses. However, it cannot be ruled out that, among others, Shaw may have been also influenced by the historical romance between the German doctor Friedrich Gustav Jacob Henle and the seamstress Elise Egloff, through the novel Die Frau Professorin by Berthold Auerbach. Its different location in place and time, the change from the original sculptural fact to a socio-cultural inequality and the striking identity of names between Elise and Eliza contribute to this probability.(AU)

El embarazo en adolescentes a través del séptimo arte / Pregnancy in teenagers through the seventh art

Los embarazos en adolescentes se describen como embarazos en mujeres que no han alcanzado la mayoría de edad jurídica y están en situación de dependencia de la familia de origen. El embarazo suele implicar un riesgo en la trayectoria vital de las madres y padres adolescentes y un serio y prevalente problema médico-social. Por todo ello, el embarazo de la adolescente se convierte en una consulta «sagrada». Y el cine se convierte en una oportunidad para hablar con arte, ciencia y conciencia de un tema de trascendental importancia, así como una oportunidad para mejorar la relación profesional-paciente, para mejorar la humanización y para abrir el debate bioético. En este artículo os invitamos a vivir las emociones y reflexiones de la maternidad y el embarazo en alrededor de 40 películas, historias entre la ficción y la realidad. Y donde nos atrevemos a «prescribir» las siguientes: la película británica Un sabor a miel, la belga 9 meses, la estadounidense Nunca, casi nunca, a veces, siempre, la francesa El acontecimiento y la española La maternal; y como guinda, Juno, una película que más en tono de comedia que drama, capaz de incomodar a todas las partes.(AU)

Adolescent pregnancies encompass instances where women have not yet attained the legal age of majority and remain reliant on their family of origin. The phase of pregnancy during adolescence inherently introduces risks into the trajectories of both young mothers and fathers, forming a significant and widespread medical-social challenge. Consequently, an adolescent's pregnancy becomes a pivotal juncture for medical consultation, while cinema emerges as an influential platform to engage with this crucial theme from artistic, scientific, and awareness-driven perspectives. It not only fosters an opportunity to enrich the professional-patient relationship and advance humanization but also initiates profound discussions on bioethics. Within the confines of this article, we cordially invite you to delve into the emotional and contemplative dimensions of motherhood and pregnancy portrayed across nearly 40 films, each straddling the realms of fiction and reality. Moreover, we dare to "prescribe" the subsequent cinematic pieces: the British production A Taste of Honey, the Belgian creation Keeper, the American narrative Never Rarely Sometimes Always, the French cinematic gem L'événement, and the Spanish masterpiece La maternal. Adding to this repertoire is Juno, a film that skews more toward comedy than drama, deliberately invoking discomfort within diverse contexts.(AU)

“Como nossos pais”: o feminino no cinema e a pesquisa-espectação / “Just like our parents”: the feminine in cinema an research-speactation

Este artigo apresenta resultados de uma pesquisa realizada a partir do filme “Como nossos pais” (2017) de Laís Bodanzky. O objetivo foi compreender o papel do feminino orientado pelas lentes de uma pesquisa espectação. A dimensão metodológica foi dirigida pela pesquisa espec-tação, perspectiva que aborda a obra pelos afetos, efeitos e detalhes percebidos pelo especta-dor investigador. O processo analítico foi protagonizado pelas relações entre arte e política, especialmente, a ideia do “espectador emancipado” e a dimensão política da arte. Os desdo-bramentos da presente pesquisa remetem aos estereótipos do feminino construídos e naturali-zados socialmente nos filmes, além das construções do cinema como campos de investigação do imaginário social e as possibilidades de se conhecer outra(s) realidade(s) a partir do audiovisu-al. (AU)

His article presents the results of research realized from the movie “Como nossos pais” (2017) by Laís Bodanzky. The goal was to understand the imbricated genre relations in the movie via a spectation research guided by the lens of psychology and cinema. The methodological di-mension was directed by the spectation-research, perspective that approaches the title by its affections, effects and details noticed by the investigator spectator. The analytical process was starred by the relations between art and politics, especially the idea of “Espectador emancipado” and the political dimension of art. The unfolding of this research refers to the genre stereotypes builded and socially naturalized in movies, beyond the cinema constructions as the social imaginary investigation field, and the possibilities of knowing other(s) reality(ies) from the audiovisual. (AU)

Use of facial hair in classic movie heroes / Uso del vello facial en héroes del cine clásico

The film industry uses dermatological findings to help viewers differentiate between heroes and villains. This study sought to determine whether there is a significant association between the presence of facial hair and character type.Top 10 male heroes and villains were analyzed from the American Film Institute’s 100 Greatest Heroes and Villains list for the presence of facial hair. A total of 20 characters were analyzed from 19 films. Facial hair was defined as hair present on the face that could easily and clearly be identified as a beard, goatee, or mustache.All 10 villains analyzed in this study had no facial hair compared to 5 heroes with this feature (100 % vs. 50 % respectively). The type of facial hair noted on heroes was a combination of beard and mustache. Fisher’s Exact test revealed a significant association between the presence of facial hair and character type (p=0.0325).Based on this analysis, there appears to be a tendency to help viewers distinguish heroes from villains by using mutable features. The use of facial hair to identify heroes is notable because while not a dermatological disorder, previous research has revealed higher use of dermatological findings in antagonists compared to protagonists. (AU)

La industria cinematográfica utiliza hallazgos dermatológicos para ayudar a los espectadores a diferenciar entre héroes y villanos. Este estudio buscó determinar si existe una asociación significativa entre la presencia de vello facial y el tipo de carácter. Se analizaron los 10 mejores héroes y villanos masculinos de la lista de los 100 mejores héroes y villanos del American Film Institute para detectar la presencia de vello facial. Se analizaron un total de 20 personajes de 19 películas. El vello facial se definió como el cabello presente en la cara que podía identificarse fácil y claramente como barba, perilla o bigote. Los 10 villanos analizados en este estudio no tenían vello facial en comparación con 5 héroes con esta característica (100 % frente a 50 % respectivamente). El tipo de vello facial observado en los héroes era una combinación de barba y bigote. La prueba Exacta de Fisher reveló una asociación significativa entre la presencia de vello facial y el tipo de carácter (p=0,0325).Según este análisis, parece haber una tendencia a ayudar a los espectadores a distinguir héroes de villanos mediante el uso de características mutables. El uso del vello facial para identificar héroes es notable porque, si bien no es un trastorno dermatológico, investigaciones anteriores han revelado un mayor uso de hallazgos dermatológicos en los antagonistas en comparación con los protagonistas. (AU)

La soledad en el cine a propósito de Lost in translation (2003) y Her (2013) / Loneliness in Cinema Regarding Lost in Translation(2003) andHer (2013)

Este artículo analiza el concepto de soledad a través de un enfoque narrativo. Para ello se comparan las películas Lost in Translation de Sofía Coppola y Her de Spike Jonze. En ambas historias es posible apreciar a personajes acosados por la soledad. Este trabajo se apoya, por un lado, en la teoría de Robert Weiss sobre la soledad y, por otro lado, en la metodología empleada por Donio-Bellgade et al. quienes diseñaron una serie de categorías de soledad para analizar películas. En este estudio se han empleado las siguientes: 1) elección de la vida en solitario por decisión propia, 2) sentirse solo viviendo acompañado, 3) falta de apoyo social y 4) depresión e ideas suicidas. A partir de estas categorías de la soledad se analiza lo que sucede a los protagonistas de los dos filmes. (AU)

This article analyzes the concept of loneliness through a narrative approach. For this purpose, the films Lost in Translation by Sofía Coppola and Her by Spike Jonze are compared. In both stories, characters harassed by loneliness can be seen. This work is supported, on the one hand, by Robert Weiss' theory on loneliness and, on the other, the methodology used by Donio-Bellgade et al. who designed a series of loneliness categories to analyze films. In this study the following have been used: 1) choosing to live alone by choice, 2) feeling alone living with others, 3) lack of social support and 4) depression and suicidal ideas. Based on these categories of loneliness, we analyze what happens to the protagonists of the two films. (AU)

El fotografo de Minamata (2020): de la fotografía humanista a los defectos congénitos por metilmercurio en la asignatura de embriología humana / Minamata (2020): From Humanistic Photography to Congenital Defects due to Methyl Mercury in the Subject of Human Embryology

El fotógrafo de Minamata (2020) de Andrew Levitas es una película importante para comprender cómo la contaminación del medio ambiente puede tener una gran influencia en la salud humana. Muestra cómo la contaminación afecta a las comunidades, cómo éstas se resisten a aceptar la responsabilidad de la empresa responsable y cómo la comunidad y los medios de comunicación pueden trabajar juntos para abordar estas cuestiones y tomar medidas para prevenir y tratar estos problemas. En la docencia universitaria de Ciencias de la Salud se constituye en un recurso pedagógico importante para ilustrar y concientizar sobre la problemática toxicológica del metilmercurio en la salud humana y especialmente durante la gestación promoviendo el desarrollo de diversos defectos congénitos. El visionado del film por otro lado estimula el pensamiento crítico, divergente, analítico, reflexivo, emocional y el aprendizaje significativo, al tiempo que permite integrar conocimientos de las asignaturas que cursan y cultura general en una experiencia inmersiva. Asimismo, permite integrar el arte del filme y la fotografía de W. Eugene Smith como una transversal educativa que contribuye al acervo de cultura general del estudiante. (AU)

Minamata by Andrew Levitas is an important film to understand how environmental pollution can have a great influence on human health. It shows how pollution affects communities, how communities are reluctant to accept the responsibility of the responsible company, and how the community and the media can work together to address these issues and take action to prevent and treat these problems. In the university teaching of Health Sciences, it constitutes an important pedagogical resource to illustrate and raise awareness about the toxicological problems of methyl mercury in human health and especially during pregnancy, promoting the development of various congenital defects. Viewing the film, on the other hand, stimulates critical, divergent, analytical, reflective, emotional thinking and significant learning, while allowing the integration of knowledge of the subjects they are studying and general culture in an immersive experience. Likewise, it allows to integrate the art of the film and the photography of W. Eugene Smith as an educational transversal that contributes to the heritage of the student's general culture. (AU)

The Thing (1982): un primer modelo de prediagnóstico para las infecciones y alteraciones de la fisiología / The Thing (1982): A First Prediagnostic Model for Infections and Alterations of Physiology

The Thing / La cosa (El enigma de otro mundo) (1982) de John Carpenter, supone un reto audiovisual para pensar en el descubrimiento de claves para la detección temprana de infecciones hostiles. La búsqueda de técnicas rápidas y sencillas para la resolución de casos supone la diferencia entre la supervivencia y mantenerse en la desconfianza para un grupo que trata de descubrir quienes de ellos están infectados, y no terminar transformados en «otra cosa». Este trabajo permitirá al estudiantado conocer los cambios en el equilibrio homeostático que supondría la relación con los microorganismos de distinta naturaleza presentes en la sangre. (AU)

The Thing (1982) by John Carpenter represents an audiovisual challenge to think about the discovery of keys for the early detection of hostile infections. The search for quick and easy techniques for solving cases means the difference between survival and remaining suspicious for a group that tries to discover which of them are infected, and not end up transformed into «something else». This work will allow the student body to know the changes in the homeostatic balance that the relationship with microorganisms of different nature present in the blood would imply. (AU)

Paracelso y la medicina del Renacimiento en el cine / Paracelsus and the Medicine of the Renaissance in the Cinema

La breve, azarosa y fructífera vida de Paracelso, médico del siglo XVI, motivó en 1943, aproximadamente 400 años después de su muerte, a un film homenaje alemán que rescató un fragmento de su existencia. El rodaje y estreno se realizó en plena segunda guerra mundial y fue controlado rigurosamente por el nazismo. Esto produjo determinadas polémicas, aún vigentes, relacionadas con su director. Este trabajo intenta dar cuenta de ambos hechos. (AU)

The brief, eventful and fruitful life of Paracelsus, a 16th century doctor, motivated a German tribute film in 1943, approximately 400 years after his death that rescued a fragment of his existence. The filming and premiere took place during the Second World War and was rigorously controlled by the Nazis. This produced certain controversies, still in force, related to its director. This paper intends to portrait both facts. (AU)