Homossexualidade, família e religião: uma análise psicossocial de orações para Bobby / Homosexualidad, familia y religión: un análisis psicosocial de oraciones por Bobby / Homosexuality, family and religion: a psychosocial analysis of prayers for Bobby

RESUMO Discute-se a relação entre homossexualidade, religião e família, a partir da Psicologia Sócio-histórica. Busca-se investigar, por meio de uma análise fílmica, os sentidos e significados apresentados pela família, em relação à homossexualidade. Para tanto, utiliza-se a produção filmográfica Orações para Bobby, como um documento cultural, datado historicamente, que permite evidenciar as formas de vivências psicossociais. Nesta proposição, metodologicamente são adotados procedimentos de identificação, recorte, descrição e interpretação de cenas emblemáticas. Desse modo, realizaram-se a identificação, o recorte e a localização temporal, a descrição detalhada de textos das cenas com seus aspectos visuais e auditivos e construíram-se três categorias de análise das 16 cenas emblemáticas selecionadas: significados de religião, homossexualidade e família; significado de homossexualidade e suicídio; e impactos intergeracionais do signo da homossexualidade. Os resultados indicam que a relação entre a homossexualidade assumida, dogmas religiosos e família tradicional podem desencadear atos suicidas com motivação volitiva e consciente; as acepções de signo, sentidos, significado, mediação e internalização contribuíram para compreender o impacto que os conceitos da homossexualidade, socialmente construídos, incidem na vivência da sexualidade de jovens homossexuais e seus relacionamentos afetivos no âmbito social e familiar. O significado da homossexualidade apresenta-se de forma pejorativa, com força de materialidade histórica e de manutenção hegemônica de ideias, por meio de grupos conservadores, que encontram na família um lugar afetuoso e subjetivo, de reprodução fértil, ao passo que coletivos identitários, como a comunidade LGBTQIA+, buscam espaços para o debate político com avanços e rupturas dessas noções, historicamente construídas, no processo de significação da sexualidade.

RESUMEN. Se discute la relación entre la homosexualidad, religión y familia, establecido em la psicologia sociohistórica. Busca indagar, a través de un análisis fílmico, los sentidos y significados presentados por la familia, en relación a la homosexualidad. Para esto, se usa la producción cinematográfica, Oraciones por Bobby como documento histórico y cultural que permite ressaltar las formas de las experiencias psicosociales. En esta proposición se adoptan metodologicamente procedimientos de identificación, recorte, descripción e interpretación de escenas emblemáticas. De este modo, se cosntruyeron tres categorías de análisis de las 16 escenas emblemáticas seleccionadas: significados de religión, homosexualidad y familia; significado de homosexualidad y suicido y los impactos intereracionales de los signos de la homosexualidad. Los resultados indican que larelación entre la homosexualidad asumida, los dogmas religiosos y la familia tradicional puede desencadenar actos suicidas com motivación volitiva y consciente; los significados del signo, los sentidos, el significado, la mediación y la internalización contribuyeron a la comprensióndel impacto que los conceptos de homosexualidad, construidos socialmente, tienen en la experiencia de la sexualidad de los jóvenes homosexuales y sus relaciones afectivas en la esfera social y familiar. Finalmente, se considera que la producción cinematográfica anima las discusiones sobre temas y fenómenos complejos, conorígenes históricas y representaciones persistentes, en el cualmoviliza nuevas formas de pensar y construir lo social; el significado de la homosexualidad se presenta de manera peyorativa , com lafuerza de la materialidade histórica y el mantenimiento hegemónico de las ideas, a través de grupos conservadores, que encuentran en la família un lugar, cariñoso y subjetivo, de reproducción fértil, mientras que los colectivos de identidad, la comunidad LGBTQIA+ busca espacios para el debate político y los avances y rupturas de estas nociones, historicamente construidas, en el processo de significar la sexualidad. Se insertan nuevos componentes, a través de las historias de personas que intercambian visiones y palabras impregnadas de sentido, que se reformulan constantemente.

ABSTRACT The relationship among homosexuality, religion and family is discussed, based on Socio-historical Psychology. For this purpose, the movie Prayers for Bobby is used as a cultural document, historically dated, which allows highlighting the forms of psychosocial experiences. Three categories of analysis of the 16 selected emblematic scenes were constructed: meanings of religion, homosexuality and family; the meaning of homosexuality and suicide; and intergenerational impacts of the homosexuality sign. The results indicate that the relationship among assumed homosexuality, religious dogma and the traditional family can trigger suicidal acts with volitional and conscious motivation; the sign, senses, meaning, mediation and internalization approaches have contributed to understanding the impact that socially constructed concepts of homosexuality have on the experience of young homosexuals sexuality and their affective relationships in the social and family spheres. Finally, it is considered that cinematographic production encourages discussions of complex issues and phenomena with persistent origins and historical representations, which mobilize new ways of thinking and constructing society. Homosexual meaning is set out pejoratively, with the strength of historical materiality and hegemonic maintenance of ideas, through conservative groups, who find an affectionate and subjective, fertile reproduction place in the family. In contrast, identity collectives, the LGBTQIA+ community, seek spaces for political debate and advances and ruptures of historically constructed notions in the process of signifying sexuality. The individuals' stories exchanging visions and words are inserted with new components constantly reformulated with meaning.

Sentidos sobre o adoecer por câncer no filme Aquarius / Meanings about cancer in the movie Aquarius / Significations du cancer dans le film Aquarius / Sentidos sobre el cáncer en la película Aquarius

A linguagem fílmica constitui um importante recurso para o ensino-aprendizagem no campo da saúde. Para trabalhar a temática do adoecimento por câncer, diversos filmes têm sido empregados como disparadores de reflexões necessárias à formação de profissionais de saúde capazes de uma atuação mais empática, sensível e humanizada. Para contribuir com esse cenário, o presente estudo teve por objetivo discutir os sentidos sobre o adoecimento pelo câncer a partir da análise do filme Aquarius. Os sentidos predominantes neste filme referem-se ao câncer como uma invasão do corpo sadio e como roubo de algo importante ao sujeito. As temáticas da sexualidade e do protagonismo feminino entrelaçam-se na costura de um filme que metaforiza o câncer em suas múltiplas representações sociais, abrindo espaço para o sentido de potência, rompendo com estereótipos negativos predominantes nas demais linguagens

Film language is an important resource for health teaching-learning. Discussions on cancer and its illness process have used several movies to trigger reflections necessary for a more empathic, sensitive and humanized health care performance. Seeking to contribute to this scenario, this study investigates the meanings around cancer mobilized by the movie Aquarius. The narrative portrays cancer as an invasion against the healthy body and as theft of one's life. Sexuality and female empowerment are intertwined in this film that metaphorizes cancer in its multiple social representations, opening up space for a sense of power and breaking with negative stereotypes prevalent in other languages

Le langage cinématographique est une ressource importante pour l'enseignement et l'apprentissage dans le domaine de la santé. Les discussions sur le cancer et sont processus de maladie ont utilisés plusieurs films pour déclencher les réflexions nécessaires à une performance professionnelle plus empathique, sensible et humanisée. Cherchant à contribuer à ce scénario, cette étude examine les significations au tour du cancer mobilisées par le film Aquarius. Le récit dépeint le cancer comme une invasion du corps sain et comme le vol de la vie. La sexualité et le protagonisme féminin sont entrelacés dans ce film qui métaphorise le cancer dans ses multiples représentations sociales, ouvrant un espace pour un sentiment de pouvoir et rompant avec les stéréotypes négatifs prévalant dans d'autres langues

El lenguaje cinematográfico es un recurso importante para la enseñanza-aprendizaje en el campo de la salud. Para trabajar sobre el tema del cáncer, se han utilizado de películas como desencadenantes de reflexiones necesarias para la formación de profesionales de la salud capaces de un desempeño más sensible y humanizado. Para contribuir a este escenario, el presente estudio tuvo como objetivo discutir los significados sobre el cáncer con base en el análisis de la película Aquarius. Los significados predominantes en esta película se refieren al cáncer como una invasión del cuerpo y como el robo de algo importante para el sujeto. Los temas de la sexualidad y el protagonismo femenino se entrelazan en la creación de una película que metaforiza el cáncer en sus múltiples representaciones sociales, abriendo espacio para la sensación de poder, rompiendo con los estereotipos negativos que prevalecen en otros idiomas

Zumbis e Distopia: Os Restos da Colonialidade e as Lutas de Libertação / Zombies and Dystopia: The Remains of Coloniality and Fights for Freedom / Zombis y Distopía: Los Restos de la Colonialidad y las Luchas de Liberación

Debatemos os rastros presentes na distopia de nossos laços sociais contemporâneos enquanto restos da colonialidade que sobrevivem em nossa cultura. Metodologicamente, recorremos a personagens do imaginário coletivo que interrogam o lugar do outro na cena social e na política. Compreendemos que os zumbis enquanto imagem mnêmica social trazem visibilidade às políticas de degradação do outro - sua dominação, seu extermínio, bem como da desmobilização política. A contextualização histórica e geográfica da origem e da construção desses personagens reforça a constatação da lógica colonizadora e escravagista ali presente, fundamentada nos modos de captura dos desejos, dos corpos e da vida dos sujeitos, culminando no efeito de obliteração das perspectivas de futuro. A figura do zumbi enquanto a lembrança encobridora do negro escravizado haitiano denuncia a desqualificação das lutas de libertação como nada mais que atos violentos de uma horda acéfala, bem como oferece a oportunidade de reinstituir a dignidade dos movimentos que visam à transformação social. Dentro de determinada perspectiva crítica, os zumbis passam a representar a imagem mnêmica social dos libertários que não cessam de lutar. Tornam-se a simbolização do impossível de governar; reagem ao destino certo da condição de mortos, recuperando a potência de construção de um comum na alteridade.

We discuss the traces present in the dystopia of our contemporary social ties as remnants of coloniality that survive in our culture. Methodologically, we resort to characters from the collective imaginary that question the place of the other in social and political scene. We understand that zombies as a social mnemic image bring visibility to the policies of degradation of the other­their domination, their extermination, as well as political demobilization. The historical and geographic contextualization of the origin and construction of these characters reinforces the presence of the colonizing and slavery logic there, based on the ways of capturing the subjects' desires, bodies and lives, culminating in the effect of obliterating the prospects for the future. The figure of the zombie as a screen-memory of the enslaved black-Haitian denounces the disqualification of liberation struggles as nothing more than violent acts by an acephalous horde, as well as offers the opportunity to bring back the dignity of movements that claims for social transformation. Within a certain critical perspective, the zombies come to represent the social mnemic image of libertarians who never stop fighting. They become the symbolization of the impossible to govern; they react to dead condition as a fate, recovering the power to build a common in otherness.

Discutimos los rastros presentes en la distopía de nuestros lazos sociales contemporáneos como restos de colonialidad que perviven en nuestra cultura. Metodológicamente, recurrimos a personajes del imaginario colectivo, que cuestionan el lugar del otro en la escena social y en la política. Entendemos que los zombis como imagen mnémica social visibilizan las políticas de degradación del otro - su dominación, su exterminio, así como la desmovilización política. La contextualización histórica y geográfica del origen y de construcción de estos personajes refuerza la constatación de la lógica colonizadora y esclavista allí presente, basada en los modos de captura de los deseos, cuerpos y vida de los sujetos, culminando en el efecto de obliteración de perspectivas futuras. La figura del zombi como recuerdo encubridor del negro haitiano esclavizado denuncia la descalificación de las luchas de liberación como nada más que actos violentos de una horda acéfala, además de ofrecer la oportunidad de restituir la dignidad de los movimientos que aspiran a la transformación social. Dentro de cierta perspectiva crítica, los zombis vienen a representar la imagen mnémica social de los libertarios que no cesan de luchar. Se convierten en la simbolización del imposible de gobernar; reaccionan ante el destino cierto de la condición de los muertos, recuperando la potencia de construir un común en la alteridad.

Human Anatomy in Cinema / La Anatomía Humana en el Cine

SUMMARY: A corpse is the body's final destination and, as a social construction, it challenges Western cultural taboos and practices around the corpse, having been shown in cinema. The present paper aims to analyze 17 films that portray Human Anatomy, identifying which themes specifically related to morphological sciences are addressed, namely: a) reactions to first contact with a cadaver, b) medical school and dissection classes, c) origin of cadavers, d) anatomy and suspense or horror movies, e) romance, drama and comedy, f) body snatchers/ resurrectionists, g) anatomical techniques, h) racism, prejudice and anatomy. This is a critical review of films in which, after thorough triple- blind analysis by the authors, it was observed that the encounter with the cadaver provides a series of emotions to the characters participating in the practical anatomy classes shown in the films, such as apprehension, fear, disgust, curiosity, etc. Generally, this surprising contact between the living and the dead is associated with the practice of dissection, which often results in the accentuation of emotions previously reported. From all this, it is concluded that the history of the teaching of Human Anatomy has been interestingly portrayed in cinema from different points of view.

Un cadáver es el destino final del cuerpo y, como construcción social, desafía los tabúes y prácticas culturales occidentales en torno al cadáver, habiendo sido mostrado en el cine. El presente trabajo tuvo como objetivo analizar 17 películas que retratan la Anatomía Humana, identificando qué temas específicamente relacionados con las ciencias morfológicas se abordan, a saber: a) reacciones al primer contacto con un cadáver, b) clases de medicina y disección, c) origen de los cadáveres, d) anatomía y películas de suspenso o terror, e) romance, drama y comedia, f) ladrones de cuerpos/resurreccionistas, g) técnicas anatómicas, h) racismo, prejuicio y anatomía. Se trata de una revisión crítica de películas en las que, tras un minucioso análisis triple ciego por parte de los autores, se observa que el encuentro con el cadáver proporciona una serie de emociones a los personajes que participan en las clases prácticas de anatomía que se muestran en las películas, tales como aprensión, miedo, repugnancia, curiosidad, etc. Generalmente, este sorprendente contacto entre vivos y muertos se asocia con la práctica de la disección, lo que muchas veces resulta en la acentuación de las emociones anteriormente relatadas. De todo ello se concluye que la historia de la enseñanza de la Anatomía Humana ha sido interesantemente retratada en el cine desde diferentes puntos de vista.

Inteligencia Artificial: pinocho dos mil años luz / Artificial Intelligence: pinocchio two thousand light years

Una versión preliminar de este texto fue publicada en 2001 en ocasión del estreno del film. Dos décadas después y ante la explosión de la Inteligencia Artificial Generativa se presenta una versión ampliada que mantiene sin embargo la tesis original. Se trata de la importancia y vigencia de los mitos para comprender la distancia entre la lógica computacional y lo propio de la condición humana. En esta línea se analiza el film de Spielberg en interlocución con el célebre relato de Carlo Collodi y con los aportes del psicoanálisis para pensar el presente y el futuro de la Inteligencia Artificial

A preliminary version of this text was published in 2001 on the occasion of the film's premiere. Two decades later and given the explosion of Generative Artificial Intelligence, an expanded version is presented that nevertheless maintains the original thesis. It is about the importance and validity of myths to understand the distance between computational logic and the human condition. Along these lines, Spielberg's film is analyzed in dialogue with the famous story by Carlo Collodi and with the contributions of psychoanalysis to think about the present and future of Artificial Intelligence

La inteligencia artificial en el cine / Artificial intelligence in movies

La mayor parte de los films sobre inteligencia artificial hacen de esta un pretexto para tratar otras cuestiones: los peligros de la tecnociencia al servicio de intereses económicos, bélicos o políticos, la violencia de género, la segregación, los riesgos de un sistema político totalitario, o la deshumanización de la sociedad consumista en que vivimos. Las películas que optan por imaginar un futuro cercano en que se produzca la "singularidad" de un programa que se subjetive y empiece a desear, odiar o amar, pueden ordenarse en cinco grandes escenarios típicos: programas autoconscientes empoderados, subjetividades humanas transformadas en programa computacional, androides diseñados mediante biotecnología, robots que devienen humanos, y robots que semejan a humanos, pero no lo son

Most films about artificial intelligence make this a pretext to address other issues: the dangers of technoscience at the service of economic, war or political interests, gender violence, segregation, the risks of a totalitarian political system, or the dehumanization of the consumerist society in which we live. The films that choose to imagine a near future in which the "singularity" of a program that becomes subjective and begins to desire, hate or love occurs, can be organized into five large typical scenarios: empowered self-conscious programs, human subjectivities transformed into a computer program, androids designed through biotechnology, robots that become humans, and robots that look like humans, but are not.

Bioética e integración de la inteligencia artificial en la medicina: reflexiones desde el cine sobre la condición humana y la responsabilidad hacia las generaciones futuras / Bioethics and Integration of AI in Medicine: reflections from Cinema about the Human Condition and Responsibility towards Future Generations

La discusión sobre la ética en torno a la inteligencia artificial y la medicina ha ganado cada vez más relevancia en el ámbito académico y público. Independientemente de los diversos enfoques, hay un hecho innegable: la práctica médica y todos los agentes involucrados, tanto profesionales como usuarios, se verán condicionados por la inteligencia artificial. En este análisis ético narrativo, basado en el cine, se aborda la condición humana y la responsabilidad hacia las generaciones futuras como elementos cruciales dentro de la discusión bioética y fundamentales para lograr una incorporación reflexiva y coherente de la inteligencia artificial en la medicina. Como conclusión, se propone que la autenticidad, la responsabilidad y el diálogo son pilares esenciales en el proceso de integración de esta tecnología

The discussion on the ethics surrounding artificial intelligence and medicine has gained increasing relevance in the academic and public sphere. Regardless of the various approaches, there is an undeniable fact: medical practice and all the agents involved, both professionals and users, will be conditioned by artificial intelligence. In this narrative ethical analysis, based on cinema, the human condition and responsibility towards future generations are addressed as crucial elements within the bioethical discussion and fundamental to achieve a thoughtful and coherent incorporation of artificial intelligence in medicine. In conclusion, it is proposed that authenticity, responsibility and dialogue are essential pillars in the process of integration of this technology

El hombre perfecto / I am your person

La fantasía que impera en este film plantea la ilusión de encontrar un ser complementario que se adapte a nuestras preferencias y nos haga plenos. "Mi algoritmo está diseñado para hacerte feliz" dice el humanoide. Ilusión de que alguien tendría la posibilidad de ser complementario, de saber exactamente lo que el otro requiere. Estamos en las antípodas de la famosa fórmula de Lacan:" (Le Séminaire, Encore, 1975) "No hay relación sexual" (o sea, no hay complementariedad). No habría resto, el sujeto no estaría atravesado por la castración simbólica. La IA compite con Zeus. La fantasía del Uno, organismo previo a la separación del andrógino por parte de Zeus, se podría materializar con la IA

The fantasy that prevails in this film, raises the illusion of finding a complementary being that adapts to our preferences and makes us full. "My algorithm is designed to make you happy," says the humanoid. Illusion that someone would have the possibility of being complementary, of knowing exactly what the other requires. We are at the antipodes of Lacan's famous formula: "(Le Séminaire, Encore, 1975) "There is no sexual intercourse" (that is, there is no complementarity). There would be no rest, the subject would not be pierced by symbolic castration. AI competes with Zeus. The fantasy of the One, an organism prior to the separation of the androgynous by Zeus, could materialize with AI.

Una mujer fantástica. Música, duelo y diversidad: la subjetividad trans a través de arias operísticas y canciones populares / Music, Grief and Diversity Trans Subjectivity Through Operatic Arias and Popular Songs

Se propone una lectura del film Una mujer fantástica (Sebastián Lelio, 2017) desde la perspectiva de la ética contemporánea, analizando cuestiones relativas a los derechos humanos y a los principios universales que los mismos aspiran a salvaguardar. El artículo se centra en aspectos relativos a la diversidad de género y a la vulnerabilidad de derechos de las personas trans, poniendo el eje en torno al derecho a la sepultura en su articulación con el trabajo simbólico de duelo. Dichas temáticas son abordadas a partir de distintas entradas musicales presentes en el film, cuya eficacia en el marco de la narrativa radica en su función de soporte ante distintas operatorias éticas y transformaciones en torno a la subjetividad de los personajes

A reading of the film A Fantastic Woman (Sebastián Lelio, 2017) is proposed from the perspective of contemporary ethics, analyzing issues related to human rights and the universal principles that they aspire to safeguard. The article focuses on aspects related to gender diversity and the vulnerability of the rights of trans people, focusing on the right to burial in its articulation with the symbolic work of grief. These themes are approached from different musical inputs present in the film, whose effectiveness within the framework of the narrative lies in its function of support to different ethical operations and transformations around the subjectivity of the characters

Crímenes del futuro. Primer plano del cuerpo / Crimes of the Future. Close-up of the Body

En "Crímenes del futuro", David Cronenberg pone a jugar el cruce de las variables cuerpo y tecnología. El cuerpo, como campo de intervención y transformación por la acción de la tecnología, se ofrece al espectador a modo de presentación artística. El guion de la película es abordado a través de un recorrido, por momentos irónico, por momentos "monstruoso", tomando en cuenta los cruces con el discurso del psicoanálisis. Se acentúan así las distintas maneras de gozar del ser humano con y del cuerpo, ubicándolo siempre en primer plano

In "Crimes of the future", David Cronenberg brings to play the intersection of the variables body and technology. The body, as a field of intervention and transformation by the action of technology, is offered to the viewer as an artistic presentation. The film's script is approached through a journey, at times ironic, at times "monstrous", taking into account the intersections with the discourse of psychoanalysis. Thus, the different ways of enjoying the human being with and of the body are accentuated, always placing it in the foreground

Los hermanos cuervo. Violencias cotidianas amalgamadas en la ilusión de estabilidad de la lenga y de la identidad del sujeto / The Cuervo Brothers: Everyday Violence Amalgamated in the Illusion of Stability of the Language and the Identity of the Subject

La novela Los hermanos Cuervo, del colombiano Andrés Felipe Solano, subraya, a través de la parodia, la ilusión de estabilidad de la lengua y del sujeto en la que se amalgama una violencia simbólica, naturalizada en la familia, el colegio y la ciudad. Esta subjetividad resuena en un territorio rígidamente dividido en estratos socioeconómicos, amalgamados simbólica e imaginariamente en narrativas culturales clasistas y profundamente excluyentes, organizadas en torno a la pareja de opuestos: todo o nada

The novel Los hermanos Cuervo, by the Colombian Andrés Felipe Solano, underlines, through parody, the illusion of stability of the language and of the subject in which a symbolic violence is amalgamated, naturalized in the family, school and the city. This subjectivity resonates in a territory rigidly divided into socioeconomic strata, symbolically and imaginarily amalgamated in classist and deeply exclusive cultural narratives, organized around the pair of opposites: all or nothing

Beforeigners. Un caso de segregación en una metrópoli multiculturalista / A Case of Segregation in a Multiculturalist Metropolis in The Beforeigners Series

Tomando como eje la noción de plus de gozar propuesta por Jacques Lacan en su seminario De un Otro al otro, el presente trabajo aborda diferentes modos en que la serie de ciencia ficción noruega Beforeigners pone en escena modalidades de la segregación en una sociedad en la que predominan ideales como la tolerancia y la inclusión

Taking as its axis the notion of surplus jouissance [plus-de-jouir], proposed by Jacques Lacan in his seminar from an Other to the other, this paper addresses different ways in which the Norwegian science fiction series Beforeigners stages modalities of segregation in a society in which values such as tolerance and inclusion predominate

Quando falta o ar, um convite para conhecer o SUS / When there is out of breath, an invitation to get to know the Unified Health System / Cuando hay falta de aire, una invitación a conocer el SUS

Esta resenha analisa o filme Quando falta o ar, de Ana Petta e Helena Petta (Brasil, 2021). O documentário mostra o trabalho diário de trabalhadoras e trabalhadores do sistema público de saúde brasileiro durante a pandemia de covid-19. Com foco no cuidado e revelando a face humana da luta coletiva, o filme evidencia a interseção entre saúde, religiosidade, desigualdade e racismo estrutural em várias regiões do país, ao mesmo tempo em que se articula, na forma e conteúdo, com os princípios doutrinários do Sistema Único de Saúde (SUS): universalidade, equidade e integralidade. Ao chegar às telas de cinema e às plataformas de streaming, o documentário cumpre um importante papel de comunicação sobre o SUS, presente em todos os 5.570 municípios do país e do qual mais de 160 milhões de pessoas dependem exclusivamente para ter acesso a serviços de saúde

This review analyzes the movie Quando falta o ar (When there is out of breath), by Ana Petta and Helena Petta (Brazil, 2021). The documentary shows the daily work of workers involved in the Brazilian public health system during the covid-19 pandemic. With a focus on care and revealing the human face of the collective struggle, the film highlights the intersection between health, religiosity, inequality and structural racism in different regions of Brazil; at the same time, it is associated in form and content with the doctrinal principles of the SUS ­ Sistema Único de Saúde (Unified Health System): universality, equity and integral-ity. With its broadcast on cinema screens and on streaming platforms, the documentary plays a key role in communicating about the SUS, present in all 5.570 Brazilian municipalities and of which more than 160 million of people depend on exclusively in order to access the health services

Esta reseña analiza la película Quando falta o ar (Cuando hay falta de aire), de Ana Petta y Helena Petta (Brasil, 2021). El documental muestra el trabajo diario de trabajadores del sistema público de salud brasileño durante la pandemia de covid-19. Con un enfoque de cuidado y revelando la cara humana de la lucha colectiva, la película destaca la intersección entre la salud, la religiosidad, la desigualdad y el racismo estructural en varias regiones de Brasil, al mismo tiempo que se articula en forma y contenido con los principios doctrinales del SUS ­ Sistema Único de Saúde (Sistema Único de Salud): universalidad, equidad e integralidad. Al llegar a las pantallas de cine y a las plataformas de streaming, el documental cumple una importante función de comunicación sobre el SUS, presente en los 5.570 municipios del país y del que más de 160 millones de personas dependen exclusivamente para acceder a los servicios de salud

Onde Vivem os Monstros? Enlaces entre Cinema, Adolescência e Horror / Where do the Monsters Live? Links Between Cinema, Adolescence and Horror / ¿Dónde Viven Los Monstruos? Vínculos Entre Cine, Adolescencia y Horror

Partindo da ideia de Stephen King de que as produções de horror servem como um barômetro muito preciso que aponta aquilo que aterroriza uma sociedade, este artigo tem como objetivo propor uma reflexão acerca dos enlaces entre adolescência, cinema e horror, no momento em que a adolescência como categoria social se consolida, isto é, nos anos 1950. Para isso, realizamos uma revisão bibliográfica sobre a relação entre horror, monstruosidade e cultura, assim como sobre o desenvolvimento dos gêneros cinematográficos horror e teen movies. Também realizamos sucintas análises fílmicas de algumas obras importantes na história desses gêneros cinematográficos. Observamos que, se, por um lado, com o surgimento dos teen movies, as telas do cinema passam a ser habitadas por monstros adolescentes, por outro, os discursos com pretensão de cientificidade nos falam sobre uma adolescência monstruosa. A partir disso, concluímos que talvez haja uma intrigante equivalência cultural entre adolescência e monstruosidade: tanto monstros quanto adolescentes trazem à luz algumas questões fundamentais para o ser humano, encarnam aquilo para o que não temos resposta, apontam os limites do saber.

Based upon Stephen King's idea that the horror productions act as a barometer, pointing out what terrifies some societies, this article aims to propose some thoughts about the possible links among adolescence, cinema, and horror, around the time adolescence emerges as a consolidated social category (in the 1950s). In order to achieve that, we researched the relations between horror, monstrosity, culture, and the development of the horror and teen movies cinematographic genres. We also made a brief film analysis of some important works in the history of these cinematographic genres. We notice that two events occurred in parallel: the emergence of teenage monsters in teen movies on the cinema screens and the allegedly scientific discourses about a monstrous adolescence. We have concluded that perhaps there is a cultural equivalence between adolescence and monstrosity: monsters and teenagers bring to light some fundamental questions for the human being; they incorporate things to which we do not have an answer and point out the limits of our knowledge.

Partiendo de la idea de Stephen King de que las producciones de terror sirven como un barómetro muy preciso que señala lo que aterroriza a una sociedad, este artículo pretende proponer una reflexión sobre los vínculos entre la adolescencia, el cine y el terror, en el momento en el que la adolescencia se consolida como una categoría social, es decir, en la década de 1950. Para ello, realizamos un repaso sobre la relación entre horror, monstruosidad y cultura, así como sobre el desarrollo de los géneros cinematográficos horror y teen movies. También hicimos un breve análisis fílmico de algunas películas importantes en la historia de estos géneros cinematográficos. Observamos que, por un lado, con la aparición de los teen movies, las pantallas de cine ahora están habitadas por monstruos adolescentes, por otro, los discursos con pretensión de cientificidad nos hablan de una adolescencia monstruosa. De esto, concluimos que puede haber una equivalencia cultural intrigante entre la adolescencia y la monstruosidad: tanto los monstruos como los adolescentes sacan a la luz algunas preguntas fundamentales para los seres humanos, encarnan aquello para lo que no tenemos respuesta, señalan los límites del saber.

Guerras de trincheira e guerras permanentes na resposta à aids / Trench warfare and permanent warfare in the AIDS response / Guerra de trincheras y guerra permanente en la respuesta al SIDA

A resenha analisa o filme Os primeiros soldados, de Rodrigo de Oliveira (Brasil, 2021). A película apresenta a vida de três personagens, ao longo do ano de 1983, no Brasil, às voltas com a descoberta da aids em suas vidas. Mostram-se suas redes de relações, seus planos, e particularmente as estratégias de compreensão e enfrentamento da doença. Na tradição de produções cinematográficas que enfocam os modos pelos quais a população LGBTQIAP+ enfrentou a aids, o filme recorta três pessoas comuns, que não lideram movimentos sociais, mas fazem esforços para compreender o que é a doença e como podem com ela aprender. Ao narrar esse enfrentamento, o filme valoriza os afetos construídos, as estratégias de cuidado, as tentativas de obter conhecimento pela observação da trajetória da doença, e as novas percepções que os personagens têm em torno da precariedade da vida e de sua vulnerabilidade na sociedade

This review analyzes the film Os primeiros soldados, by Rodrigo de Oliveira (Brazil, 2021). The film presents the lives of three characters throughout 1983, in Brazil, dealing with the discovery of AIDS in their lives. Their networks of relationships, their plans, and particularly the strategies for understanding and coping skills with the disease are shown. In the tradition of cinematographic productions that focus on the ways in which the LGBTQIAP+ population faced AIDS, the film features three common people, who do not lead social movements, but make efforts to understand what the disease is and how they can learn from it. When narrating this confrontation, the film values the constructed affections, the care strategies, the attempts to gain knowledge by observing the trajectory of the disease, and the new perceptions that the characters have around the precariousness of life and their vulnerability in society.

La reseña analiza la película Os primeiros soldados, de Rodrigo de Oliveira (Brasil, 2021). La película pre-senta la vida de tres personajes a lo largo de 1983, en Brasil, lidiando con el descubrimiento del SIDA en sus vidas. Se muestran sus redes de relaciones, sus planes y, en particular, las estrategias de comprensión y afrontamiento de la enfermedad. En la tradición de las producciones cinematográficas que se enfocan en las formas en que la población LGBTQIAP+ enfrentó el SIDA, la película presenta a tres personas comunes, que no lideran movimientos sociales, pero se esfuerzan por comprender qué es la enfermedad y cómo pueden aprender de ella. Al narrar este enfrentamiento, la película valora los afectos construidos, las estrategias de cuidado, los intentos de conocimiento a través de la observación de la trayectoria de la enfermedad y las nuevas percepciones que tienen los personajes en torno a la precariedad de la vida y su vulnerabilidad en la sociedad

Teaching differential diagnosis with Anakin Skywalker: the duel between borderline personality disorder and bipolar disorder / Ensinando diagnóstico diferencial com Anakin Skywalker: o duelo entre transtorno da personalidade borderline e transtorno bipolar

Objective: Previous publications have focused on a leading pop culture phenomenon, Star Wars, to teach several issues in psychiatry, which can make understanding challenging themes easier. This article delves into matters of differential diagnoses regarding two psychiatric disorders. Methods: We examine and compare the symptoms and specificities of borderline personality disorder and bipolar disorder in the light of the fictional villain of the films, Darth Vader/Anakin Skywalker. Results and Conclusion: Our considerations of his diagnosis should be interpreted as an academic exercise with two main goals: to discuss the differential diagnosis between borderline personality disorder and bipolar disorder in an illustrative, soft, and ludic way; and to teach how to connect one's behaviors with diagnostic criteria - in this case, those related to borderline personality disorder.

Objetivo: Publicações de outrora utilizaram um dos principais fenômenos da cultura pop, Star Wars, para ensinar diversas questões sobre psiquiatria, demonstrando que usar os filmes da série para ensinar tais assuntos pode facilitar a compreensão de temas desafiadores. O objetivo deste artigo é aprofundar as questões do diagnóstico diferencial de dois transtornos psiquiátricos. Métodos: Nós examinamos e comparamos as especificidades do transtorno de personalidade borderline e transtorno bipolar à luz do personagem fictício dos filmes Star Wars, o vilão Darth Vader/Anakin Skywalker. Resultados e Conclusão: As considerações sobre o diagnóstico de Darth Vader devem ser interpretadas como um exercício acadêmico com dois objetivos principais: discutir o diagnóstico diferencial entre transtorno de personalidade borderline e transtorno bipolar de forma ilustrativa, suave e lúdica; e ensinar como relacionar os comportamentos com critérios diagnósticos, neste caso, especificamente relacionados ao transtorno de personalidade borderline.

Domestic violence against women in the brazilian media: study of social representations / Violencia doméstica contra las mujeres en los medios de comunicación brasileños: estudio de representaciones sociales / Violência doméstica contra as mulheres na mídia brasileira: estudo de representações sociais

This study examined the content published by the newspaper Folha de São Paulo regarding domestic violence before and after Law 11340/06, commonly known as Maria da Penha Law, came into force. A retrospective and comparative documentary research analyzed 3408 news reports published between 1994 and 2018. Divided into two corpora, '12 years before' and '12 years after' the Law, the material was analyzed using the IRaMuTeQ software and Descending Hierarchical Classification. The first corpus included news reports on cases involving celebrities and little about ordinary people. It also covered the feminist struggle to reduce domestic violence, focusing on specialized police stations and shelters. The second corpus included reports on the achievements generated by the Law and its challenges, pointing out the need to regard the law as more than a punitive instrument, addressing its preventive and care spheres. Problematizing how the media discloses such law is paramount, since the content divulged affects the construction of social representations.(AU)

Este artículo tuvo por objetivo identificar el contenido de la violencia doméstica transmitido en el periódico Folha de S. Paulo antes y después de la Ley 11.340/2006 (Ley Maria da Penha). La investigación fue de carácter documental retrospectivo y comparativa, realizada a partir de 3.408 noticias difundidas entre 1994 y 2018. El material se dividió en dos corpus: 12 años antes y 12 años después de la Ley, y se analizó con el software IRaMuTeQ. En el primer corpus, los medios informaron casos de celebridades y poco sobre la gente común. También abordaron la lucha feminista para reducir la violencia doméstica. Como no existe una legislación específica, la atención se centró en estaciones de policía especializadas y refugios. En el segundo corpus, se observaron los logros generados por la Ley y sus desafíos. Se identificó la necesidad de mirar la Ley desde un punto de vista no solo punitivo, sino también abordando las esferas preventivas y de asistencia. Se enfatiza la importancia de problematizar la difusión de la Ley en los medios, ya que los contenidos generalizados afectan la construcción de las representaciones sociales.(AU)

Este artigo pretende identificar o conteúdo sobre violência doméstica difundido no jornal Folha de S. Paulo antes e depois da Lei 11340/06 (Maria da Penha). A pesquisa foi documental, retrospectiva e comparativa; com 3408 reportagens entre 1994 e 2018. O material foi dividido em dois corpora: 12 anos antes e 12 anos depois da lei, e analisado com software IRaMuTeQ. No primeiro corpus, a mídia divulgava casos de celebridades e pouco acerca de pessoas do cotidiano. Também trouxe a luta feminista para diminuir a violência doméstica. Em virtude da então inexistência de uma legislação específica, os destaques eram as delegacias especializadas e as casas abrigo. No segundo corpus, observou-se as conquistas geradas pela lei e seus desafios. Identificou-se a necessidade de olhar para a lei por um viés não apenas punitivista, abordando as esferas preventivas e assistenciais. Destaca-se a importância de problematizar a difusão da lei na mídia, visto que os conteúdos perpassados afetam a construção de representações sociais.(AU)

A relação entre arte e vida em vigotski: uma análise conceitual / The relationship between art and life in vygotsky: a conceptual analysis / La relación entre arte y vida en vigotski: un análisis conceptual

Este trabalho teve como objetivo analisar a relação entre arte e vida segundo Vigotski. Para isso, foi realizada uma análise conceitual dos capítulos 1, 7, 9, 10 e 11 da Psicologia da Arte, do capítulo 13 da Psicologia Pedagógica e do texto O significado histórico da crise da Psicologia: Uma investigação metodológica. A pesquisa conceitual consiste na análise semântica dos principais conceitos de uma teoria com o intuito de elucidar seus sentidos ocultos ou confusos e desvendar possíveis contradições e ambiguidades no quadro teórico. Podemos observar que a arte é um fenômeno dialético tanto em sua criação como em seus efeitos. A influência da vida, isto é, da realidade sócio-histórica, na criação artística é indireta, pois ela é sempre mediada pelo psiquismo particular do artista. Já o efeito da arte sobre a vida possibilita que o ser humano se conscientize de sua realidade social e se engaje para mudá-la. A arte é, portanto, transformadora, pois reorganiza o psiquismo e possibilita uma mudança nas condições materiais dos seres humanos.(AU)

This study aims to analyze the relationship between art and life according to Vygotsky. Therefore, a conceptual analysis of chapters 1, 7, 9, 10, and 11 of Psychology of Art, chapter 13 of Educational Psychology and the text The Historical meaning of the Crisis of Psychology: A Methodological Investigation was carried out. Conceptual research consists of the semantic analysis of the main concepts of a theory to elucidate its hidden or confused meanings and to reveal possible contradictions and ambiguities in the theoretical framework. Results show that art is a dialectical phenomenon both in its creation and its effects. The influence of life, that is, of socio-historical reality, on artistic creation is indirect since it is always mediated by the artist's particular psyche. The effect of art on life, on the other hand, allows human beings to become aware of their social reality and engage to change it. Art is, therefore, transformative, as it reorganizes the psyche and enables a change in the material conditions of human beings.(AU)

Este proyecto tuve como objetivo analizar la relación entre el arte y la vida, según Vigotski. Para esto, fue realizado un análisis de los capítulos 1, 7, 9, 10 y 11 de Psicología del arte, del capítulo 13 de Psicología Pedagógica y del texto Él significado histórico de la crisis de la Psicología: una investigación metodológica. La pesquisa conceptual consiste en la analice semántica de los conceptos de una teoría, para aclarar sus significados ocultos o confusos y desvendar contradicciones y ambigüedades em el cuadro teórico. Pudimos observar que, el arte es un fenómeno dialéctico en su creación tanto como en sus efectos. La influencia de la vida, esto es, de la realidad socio-histórica, en la creación artística es indirecta, pues es mediada por el psiquismo particular de lo artista. Así, el efecto del arte sobre la vida habilita que lo ser humano adquiera conciencia de su realidad social y que se comprometa a cambiarla. El arte, consiguientemente, transformadora, pues reorganiza lo psiquismo y habilita un cambio en las condiciones materiales de los seres humanos.(AU)

Mechanical, optical, and physicochemical properties of HPMC-based doxazosin mesylate orodispersible films

Abstract In this study, orodispersible films formed from hydroxypropyl methylcellulose (HPMC) E6 (2, 2.5, and 3%) and plasticizers ((glycerin (Gly), propylene glycol (PP), or polyethylene glycol (PEG)), containing doxazosin mesylate, were prepared by the solvent casting method and characterized. Design of experiments (DoE) was used as a statistical tool to facilitate the interpretation of the experimental data and allow the identification of optimal levels of factors for maximum formulation performance. Differential scanning calorimetry (DSC) curves and X-ray powder diffraction (XRPD) diffractograms showed doxazosin mesylate amorphization, probably due to complexation with the polymer (HPMC E6), and the glass transition temperature of the polymer was reduced by adding a plasticizer. Fourier transformed infrared (FTIR) spectroscopy results showed that the chemical structure of doxazosin mesylate was preserved when introduced into the polymer matrix, and the plasticizers, glycerin and PEG, affected the polymer matrix with high intensity. The addition of plasticizers increased the elongation at break and adhesiveness (Gly > PEG > PP), confirming the greater plasticizer effect of Gly observed in DSC and FTIR studies. Greater transparency was observed for the orodispersible films prepared using PP. The addition of citric acid as a pH modifier was fundamental for the release of doxazosin mesylate, and the desirability formulation had a release profile similar to that of the reference product

Recursos fílmicos e ensino da bioética nas ciências do movimento humano / Motion picture resources and bioethics teaching in the human movement sciences / Recursos del cine y enseñanza de la bioética en las ciencias del movimiento humano

Resumo Por meio de estudo descritivo-exploratório realizado com egressos do Programa de Pós-graduação em Ciências do Movimento Humano da Universidade do Estado de Santa Catarina, buscou-se compreender os significados dos filmes no ensino da bioética e identificar obras cinematográficas de temas bioéticos relacionados à atividade física e à saúde nas ciências do movimento humano. Utilizaram-se entrevistas semiestruturadas, cujos dados foram analisados pela análise de conteúdo. As categorias a priori partiram dos objetivos e as respostas dos participantes geraram as subcategorias a posteriori , organizadas em: contribuições sobre o aprendizado de bioética para o Programa de Pós-graduação em Ciências do Movimento Humano e para a vida profissional; e percepção sobre o uso de recursos fílmicos como recurso pedagógico, incluindo sugestões de filmes e temáticas próprias ao curso. Os recursos fílmicos com temáticas próprias tornam o aprendizado mais significativo e prazeroso, possibilitando aproximações das realidades das profissões dos alunos aos conteúdos bioéticos, facilitando tal aprendizado.

Abstract This descriptive-exploratory study conducted with graduates from the Graduate Program in Human Movement Sciences at the Santa Catarina State University sought to understand the meanings of using movies in bioethics teaching and to identify motion pictures with bioethical themes related to exercise and health in the human movement sciences. Data were collected using semi-structured interviews and investigated by content analysis. A priori categories were based on the objectives. The participants' answers generated the a posteriori subcategories, organized as follows: contributions to bioethics learning for the Graduate Program in Human Movement Sciences and professional life; and perceptions about using motion pictures as a pedagogical resource, including suggestions of movies and themes specific to the course. Movie resources with related themes make learning more meaningful and pleasurable, bringing the students' professional realities closer to the bioethical content, facilitating such learning.

Resumen Este estudio descriptivo y exploratorio, realizado con egresados del Programa de Posgrado en Ciencias del Movimiento Humano de la Universidad do Estado de Santa Catarina, pretende conocer las ventajas de utilizar películas en la enseñanza de la bioética e identificar obras cinematográficas relacionadas con actividad física y salud en las ciencias del movimiento humano. Se utilizaron entrevistas semiestructuradas, y se aplicó el análisis de contenido a los datos. Las categorías a priori partieron de los objetivos, y las respuestas de los participantes generaron subcategorías a posteriori: Aportes del aprendizaje de la bioética para el Programa de Posgrado en Ciencias del Movimiento Humano y la vida profesional; y el uso del cine como recurso pedagógico, con sugerencias de películas y temas específicos. Los recursos del cine promueven un aprendizaje más significativo y placentero al posibilitar una aproximación de los estudiantes a los contenidos bioéticos de la profesión, facilitando el aprendizaje.