Diferenças e semelhanças artísticas entre o classicismo, o romantismo e walden two / Artistic differences and similarities between classicism, romanticism, and walden two / Diferencias y similitudes artísticas entre el clasicismo, el romanticismo y walden two

O interesse de B. F. Skinner pela arte pode ser observado em diferentes publicações, com destaque para o livro Walden two (1948). Nele, Skinner considera as produções artísticas fundamentais para o estabelecimento de um ambiente social igualitário e feliz, mencionando, por consequência, uma pluralidade de obras de arte. Dada a relevância teórico-científica do livro, bem como sua diversidade artística, este artigo buscou compreender a arte descrita em Walden two com base nas vertentes artísticas tradicionais do classicismo e do romantismo. Trechos do livro que mencionavam palavras-chave associadas à arte foram compilados em tabelas e analisados de acordo com atributos clássicos e românticos, descritos por textos especializados. Foram identificadas seis principais modalidades artísticas na ficção skinneriana (literatura, teatro, música, artes plásticas, arquitetura e moda), que apresentam similaridades com o racionalismo clássico e o sentimentalismo romântico, bem como outras características que as diferenciam dessas vertentes. Conclui-se, assim, que a arte de Walden two está situada em um pluralismo artístico, que também indica a possibilidade de o comportamentalismo radical ser interpretado como uma filosofia da arte.(AU)

B. F. Skinner's interest in artistic productions can be seen in different publications, with the book Walden two (1948) standing out. In it, Skinner considers the artistic production for establishing an equalitarian and happy social environment, mentioning, thus, an array of artworks. Given the theoretical-scientific relevance of the book, as well as its artistic diversity, this article aimed understand the artworks described in Walden two based on a classic and romantic traditional artistic styles. Excerpts of the book that mentioned keywords related to art were researched and compiled in tables and analyzed according to classical and romantic attributes, described by specialized texts. Six main artistic categories were identified in Skinnerian fiction (literature, theater, music, visual arts, architecture, and fashion), that show similar characteristics to classic rationalism and romantic sentimentalism, as well as other characteristics that differentiate them from these strands. In conclusion, the art on Walden two exists in a state of artistic pluralism, which also highlights the possibility of radical behaviorism being interpreted as a philosophy of art.(AU)

El interés de B. F. Skinner por el arte puede ser observado en diferentes publicaciones, especialmente en el libro Walden two (1948). El autor plantea en esta obra las producciones artísticas fundamentales para el establecimiento de un entorno social igualitario y feliz, mencionando, en consecuencia, una pluralidad de obras de arte. Dada la relevancia teórico-científica del libro, así como su diversidad artística, este artículo busco comprender el arte descrito en Walden two desde las corrientes artísticas tradicionales del clasicismo y el romanticismo. Los extractos del libro que mencionaban palabras clave asociadas con el arte se recopilaron en tablas y se analizaron de acuerdo con los atributos clásicos y románticos descritos por textos especializados. Se identificaron seis modalidades artísticas principales en la ficción skinneriana (literatura, teatro, música, artes plásticas, arquitectura y moda), que presentan similitudes con el racionalismo clásico y el sentimentalismo romántico, así como otras características que las diferencian de estas vertientes. Así, se concluye que el arte de Walden two se sitúa en un pluralismo artístico, lo que destaca la posibilidad de que el conductismo radical sea interpretado como una filosofía del arte.(AU)

Apocalipse pop: representações do fim do mundo em canções brasileiras da década de 1980 / Pop apocalypse: representations of the end of the world in Brazilian songs from the 1980s

Resumo Esta pesquisa, com o uso da metodologia sócio-histórica, aborda a relação entre a produção cultural e as visões sobre a ciência e a tecnologia na década de 1980. Analisa um repertório de canções lançadas nesse período que apresentam temática apocalítica por conta do contexto de Guerra Fria e das crises ambientais. A análise se fundamenta nas noções de horizonte de expectativas de Koselleck e nas expectativas decrescentes de Arantes. As canções estão agrupadas na temática nuclear e na temática ambiental. Observa que essas canções da década de 1980 representam uma mudança da expectativa nacional com relação ao futuro, apresentando um temor acerca de desastres nucleares ou ambientais.

Abstract This study utilized socio-historical methodology to investigate the relationship between cultural production and views on science and technology in the 1980s by analyzing a repertoire of songs released during this period containing apocalyptic themes due to the context of the Cold War and environmental crises. This exploration is based on Koselleck's notions of the horizon of expectations and on Arantes' concept of decreasing expectations. The songs centered around nuclear power and the environment. We observed that these songs from the 1980s represent a shift in national expectations about the future, exhibiting fears related to nuclear and environmental disasters.

A relação entre arte e vida em vigotski: uma análise conceitual / The relationship between art and life in vygotsky: a conceptual analysis / La relación entre arte y vida en vigotski: un análisis conceptual

Este trabalho teve como objetivo analisar a relação entre arte e vida segundo Vigotski. Para isso, foi realizada uma análise conceitual dos capítulos 1, 7, 9, 10 e 11 da Psicologia da Arte, do capítulo 13 da Psicologia Pedagógica e do texto O significado histórico da crise da Psicologia: Uma investigação metodológica. A pesquisa conceitual consiste na análise semântica dos principais conceitos de uma teoria com o intuito de elucidar seus sentidos ocultos ou confusos e desvendar possíveis contradições e ambiguidades no quadro teórico. Podemos observar que a arte é um fenômeno dialético tanto em sua criação como em seus efeitos. A influência da vida, isto é, da realidade sócio-histórica, na criação artística é indireta, pois ela é sempre mediada pelo psiquismo particular do artista. Já o efeito da arte sobre a vida possibilita que o ser humano se conscientize de sua realidade social e se engaje para mudá-la. A arte é, portanto, transformadora, pois reorganiza o psiquismo e possibilita uma mudança nas condições materiais dos seres humanos.(AU)

This study aims to analyze the relationship between art and life according to Vygotsky. Therefore, a conceptual analysis of chapters 1, 7, 9, 10, and 11 of Psychology of Art, chapter 13 of Educational Psychology and the text The Historical meaning of the Crisis of Psychology: A Methodological Investigation was carried out. Conceptual research consists of the semantic analysis of the main concepts of a theory to elucidate its hidden or confused meanings and to reveal possible contradictions and ambiguities in the theoretical framework. Results show that art is a dialectical phenomenon both in its creation and its effects. The influence of life, that is, of socio-historical reality, on artistic creation is indirect since it is always mediated by the artist's particular psyche. The effect of art on life, on the other hand, allows human beings to become aware of their social reality and engage to change it. Art is, therefore, transformative, as it reorganizes the psyche and enables a change in the material conditions of human beings.(AU)

Este proyecto tuve como objetivo analizar la relación entre el arte y la vida, según Vigotski. Para esto, fue realizado un análisis de los capítulos 1, 7, 9, 10 y 11 de Psicología del arte, del capítulo 13 de Psicología Pedagógica y del texto Él significado histórico de la crisis de la Psicología: una investigación metodológica. La pesquisa conceptual consiste en la analice semántica de los conceptos de una teoría, para aclarar sus significados ocultos o confusos y desvendar contradicciones y ambigüedades em el cuadro teórico. Pudimos observar que, el arte es un fenómeno dialéctico en su creación tanto como en sus efectos. La influencia de la vida, esto es, de la realidad socio-histórica, en la creación artística es indirecta, pues es mediada por el psiquismo particular de lo artista. Así, el efecto del arte sobre la vida habilita que lo ser humano adquiera conciencia de su realidad social y que se comprometa a cambiarla. El arte, consiguientemente, transformadora, pues reorganiza lo psiquismo y habilita un cambio en las condiciones materiales de los seres humanos.(AU)

A história da Enfermagem brasileira e sua representação nos documentos postais do Brasil (1843-2022) / The history of Brazilian nursing and its representation in the postal documents of Brazil (1843-2022)

Introdução: A imagem é um veículo de comunicação, com função, história e significado. A Tese tem como objeto de investigação os desenhos de representação da Enfermagem presentes no selo postal, carimbo postal, bilhete postal, envelope de primeiro dia e folhinha comemorativa. Hipótese: os documentos postais brasileiros, emitidos no período de 1843 a 2022, contêm evidências da trajetória histórica da Enfermagem no Brasil, materializadas nas expressões artísticas dos desenhistas de filatelia e divulgadas para a sociedade brasileira e mundial, através dos desenhos de representação de personalidades históricas, símbolos e outros elementos alusivos à profissão de Enfermagem. Objetivo geral: Analisar as imagens dos documentos postais brasileiros, com representação alusiva e simbólica da profissão de Enfermagem, emitidos no período de 1843 a 2022, contendo fragmentos da trajetória histórica da Enfermagem brasileira. Metodologia: Pesquisa histórica, de abordagem qualitativa, inserida na Linha de Pesquisa História da Enfermagem. Os locais de busca foram: Catálogos Postais e o site do Museu dos Correios. A técnica utilizada foi a observação visual das imagens. A análise foi guiada pelo referencial teórico e o Método Iconológico, de Erwin Panofsky. A pesquisa não envolveu seres humanos. O projeto foi aprovado pelo Comitê de Ética em Pesquisa da EEUSP. A Gerência de Filatelia dos Correios autorizou a reprodução e uso das imagens. A amostra foi constituída por 62 documentos postais, distribuídos em sete grupos: personalidades da Enfermagem, Enfermagem nas organizações sociais, entidades de classe da Enfermagem, eventos científicos de Enfermagem, escolas de Enfermagem, Enfermagem em ações de cuidado e Enfermagem em instituições de saúde. Resultados: A Tese apresenta a descrição, análise e interpretação dos desenhos dos documentos postais brasileiros e o contexto da Enfermagem brasileira no momento de sua emissão. As imagens mostram cuidadores laicos e religiosos; voluntária de guerra; profissionais da saúde pública, do socorro de urgência e de ambiente hospitalar; instituições de ensino e de assistência; cientificidade da Enfermagem; celebração de aniversários; associativismo, fiscalização, sindicalismo profissional; e símbolos da profissão. Foram identificadas ausências, como a representação da identidade visual e nominal de profissionais contemporâneos; rituais profissionais; temática acadêmica; datas comemorativas; celebração do centenário de nascimento de pioneiras, e lacunas na literatura sobre o papel desempenhado por padres católicos e enfermeiras inglesas na Enfermagem brasileira. A interpretação das imagens evidencia: a valorização e o reconhecimento social, pelo Estado brasileiro, da importância da profissão e do trabalho dos profissionais de Enfermagem, no cuidado da vida e promoção da saúde do povo brasileiro; a visibilidade dada à identidade profissional da Enfermagem e a preservação da memória da profissão. Conclusões: Os desenhos dos documentos postais analisados registraram o caminho percorrido pela Enfermagem brasileira, comprovando a hipótese delineada. Os resultados constatam o alcance dos objetivos propostos. A contribuição da Tese é a apresentação dos documentos postais e do referencial teórico-metodológico de Erwin Panofsky, como tecnologias inovadoras no ensino e pesquisa na Enfermagem brasileira, sendo a metodologia replicável. Recomenda-se novas investigações, para elucidar as lacunas encontradas; que os símbolos profissionais sejam usados de forma adequada; que sejam criadas representações compostas por elementos mais fidedigno e condizentes com a realidade profissional.

Introduction: The image is a communication resource with function, history, and meaning. The Thesis has as an object of investigation the representation drawings of the nursing present in the postage stamp, postmark, post card, first day cover, and philatelic sheet. Hypothesis: Brazilian postal documents, issued between 1843 and 2022, contain evidence of the historical trajectory of nursing in Brazil, materialized in the artistic expressions of philatelic designers and disseminated to Brazilian and world society through drawings representing historical personalities, symbols, and other elements alluding to the nursing profession. General Objective: To analyze the images of Brazilian postal documents, with an allusive and symbolic representation of the nursing profession, issued from 1843 to 2022, containing fragments of the historical trajectory of Brazilian nursing. Methodology: Historical research, with a qualitative approach, inserted in the Nursing History Research Line. The search locations were: Postal Catalogs and the website of the Correios Museum. Observatory analysis was the applied methodological technique. The analysis followed the theoretical framework and the Iconological Methodology by Erwin Panofsky. The research did not involve human subjects. The Research Ethics Committee of the EEUSP approved the project in its present form. The Correios Philately Management authorized the reproduction and use of the images. Sampling included 62 postal documents classified into seven groups, such as nursing personalities, nursing in social organizations, nursing class entities, scientific nursing events, Nursing Schools, nursing in care actions, and nursing in health institutions. Results: The Thesis presents the description, analysis, and interpretation of the drawings of Brazilian postal documents and the context of Brazilian nursing at the time of their issuance. The images show secular and religious caregivers; war volunteer; public health, emergency, and hospital environment professionals; teaching and assistance institutions; nursing science; birthday celebrations; associations, surveillance, professional syndicalism; and symbols of the profession. Absences were identified, such as the representation of the visual and nominal identity of contemporary professionals; professional rituals; academic subject commemorative data; the celebration of the centenary of the birth of female pioneers; and gaps in the literature on the role played by Catholic priests and English nurses in Brazilian nursing. The interpretation of the images shows the valorization and social recognition, by the Brazilian State, of the profession and work of nursing professionals relevant to the society, in the care of life and promotion of the health of the Brazilian people; the visibility given to the professional identity of nursing and the preservation of the memory of the profession. Conclusions: The drawings of the analyzed postal documents recorded the path taken by Brazilian nursing, confirming the outlined hypothesis. The results reinforce the achievement of the proposed objectives. The Thesis contribution to science is the presentation of postal documents and the theoretical-methodological framework of Erwin Panofsky, as innovative technologies in teaching and research in Brazilian nursing, which is a replicable methodology. New research to clarify the related gaps is stimulated. It is recommended the proper uses of professional symbols and more realistic representations composed of elements consistent with a daily professional routine.

Atos de criação como processo vivo em pesquisa acadêmica / Acts of creation as a living process within academic research / Actos de creación como proceso vivo en investigación académica

Este artigo apresenta os múltiplos processos de criação vividos durante uma pesquisa de mestrado. Propõe instigar a inovação da investigação e da documentação acadêmica, mostrando a relevância da articulação entre arte, escrita e cuidado no contexto da formação de profissionais de saúde e da produção de conhecimento. Pretende dar visibilidade à pesquisa cartográfica, que se afirma como um processo de criação em si, gerando objetos agenciadores da conexão entre o pesquisador e o campo pesquisado, permitindo ao pesquisador aprofundar o vínculo com o tema e com todos os encontros intrínsecos à pesquisa. O campo de produção de dados aconteceu durante oficinas com práticas de expressão corporal, oral e escrita, envolvendo a criação de uma obra de arte grupal, um e-book com textos dos participantes e um livro-objeto, que materializa o devir da pesquisa científica em pesquisa-arte.(AU)

This article presents multiple creation processes experienced during the research process for a master's thesis. It proposes to instigate innovation in research and academic documentation, showing the relevance of articulation between art, writing and care in the context of health professional training and education and knowledge production. It intends to give visibility to cartographic research, which asserts itself as a process of creation in itself, generating objects that mediate the connection between the researcher and the field of research, enabling him or her to create a deeper bond with the theme and the encounters that are intrinsic to the study. The data were collected during workshops involving bodily, oral, and written expression practices and the creation of a group work of art, an e-book made up of texts written by the participants, and an object book, materializing the transformation of scientific research into art-based research.(AU)

Este artículo presenta los múltiples procesos de creación vividos durante un proceso de investigación de maestría. Propone instigar la innovación de la investigación y documentación académica, mostrando la relevancia de la articulación entre arte, escritura y cuidado en el contexto de la formación de profesionales de salud y de la producción de conocimiento. Pretende dar visibilidad a la investigación cartográfica, que se afirma como un proceso de creación en sí, generando objetos que agencian la conexión entre el investigador y el campo investigado, permitiendo que el investigador profundice el vínculo con el tema y con todos los encuentros intrínsecos a la investigación. El campo de producción de datos tuvo lugar durante talleres con prácticas de expresión corporal, oral y escrita, envolviendo la creación de una obra de arte grupal, un e-book con textos de los participantes y un libro-objeto, que materializa el devenir de la investigación-científica en investigación-arte.(AU)

O Teatro como estratégia de engajamento de jovens no enfrentamento da Aids / El teatro como estrategia de compromiso de jóvenes en el enfrentamiento del Sida / Theater as a strategy for youth engagement in the fight against Aids

Apesar dos avanços no enfrentamento à Aids, registra-se, na última década, o aumento de infecções por HIV entre jovens. Isso motivou o Museu da Vida a produzir uma peça sobre HIV/Aids voltada a esse público. Neste artigo, apresentamos resultados de estudo conduzido com o público do espetáculo, com idades de 11 a 19 anos, baseado na observação de nove apresentações, cinco debates pós-peça e 220 questionários. Além de recepção positiva e forte adesão dos espectadores, verificamos que a peça foi capaz de engajá-los no debate sobre HIV/Aids. Contudo, observamos que faltam espaços de diálogo sobre o assunto, o que pode estar associado à manutenção de estigma e discriminação. Concluímos que a estratégia de unir Saúde e Teatro em uma atividade de divulgação científica foi bem-sucedida, mas ainda há muitos desafios relacionados ao enfrentamento do HIV/Aids, sobretudo entre os jovens. (AU)

A pesar de los avances en el enfrentamiento del Sida, en la última década se registra un aumento de infecciones por VIH entre los jóvenes. Esto motivó al Museo de la Vida a producir una obra de teatro sobre VIH/Sida dirigida a ese público. En este artículo presentamos resultados del estudio realizado con el público de 11 a 19 años del espectáculo, basado en la observación de nueve presentaciones, cinco debates posfunción y 220 cuestionarios. Además de la recepción positiva y de la fuerte adhesión de los espectadores, verificamos que la obra teatral fue capaz de hacerlos participar en el debate sobre VIH/Sida. No obstante, observamos que faltan espacios de diálogo sobre la cuestión, lo que puede estar asociado al mantenimiento del estigma y de la discriminación. Concluimos que la estrategia de unir salud y teatro en una actividad de divulgación científica fue exitosa, pero que hay todavía muchos desafíos relacionados al enfrentamiento de VIH/Sida entre los jóvenes. Palabras clave: Salud Mental. Covid-19. Brasil. (AU)

Despite advances in the fight against Aids, there has been an increase in HIV infections among youngsters in the last decade. This motivated the Museu da Vida to produce a play about HIV/Aids aimed at this audience. We present results of a study conducted with the public of 11 to 19 years based on the observation of nine presentations, five post-play debates and 220 questionnaires. Besides the positive reception and strong adherence from viewers, we observed the play was able to engage them in the debate on HIV/Aids. However, there is a lack of dialogue on the issue, which may be associated with the maintenance of stigma and discrimination. We conclude that the strategy of uniting health and theater in a science communication activity was successful, but there are still many challenges in terms of coping with HIV/Aids, especially among youngsters. (AU)

Arte urbano, política y memoria en 2019: Primeros pasos hacia la conformación de un archivo del muralismo político en Santiago de Chile / How to support the 2030 Agenda from the Smart Community Centers (CECIs-MICITT) stored in the National Library System (SINABI-MCJ)

Resumen El presente ensayo nace desde la inquietud en torno a la volatilidad del grafiti como obra, imagen e intervención del espacio urbano y busca ser una exploración de lo que ocurre con el grafiti muralismo en Santiago de Chile. Se centra en la vocación política de éste considerando como precedentes importantes el muralismo Mexicano como también las Brigadas Ramona Parra y Elmo Catalán. En el trabajo se hace énfasis en el muralismo con vocación política y mensajes explícitos llevándolos a lo que se ha entendido como el rol social del arte desde autores como Nelly Richard o Gaspar Galaz, aludiendo a la obra de grafiteros como Agotok, UFO o Aguarda Kiltro con importantes intervenciones en la zona sur de Santiago, sector caracterizado por el hábitat popular. A nivel metodológico se realiza una exploración en la Avenida Santa Rosa, una de las principales arterias de la zona sur de Santiago, con gran cantidad de obras en sus muros, concluyendo en el centro cultural donde se encuentra el trabajo "el gol de Chile" del destacado muralista Roberto Matta. Se hace énfasis en la necesidad de registro fotográfico del arte urbano, para llegar a formar un fondo adecuadamente ordenado para la conformación de un archivo del arte urbano que sería un campo altamente dinámico y en constante disputa, siendo un ejercicio interesante para recuperar y fortalecer la memoria histórico social. Como conclusión se destaca que el presente esbozo se plantea como un primer paso, un ejercicio reflexivo sobre la necesidad de registrar y archivar como ejercicio de memoria que puede resultar en experiencias destacables.

Abstract This essay was born from the concern about the volatility of graffiti as a work, image and intervention of urban space and seeks to be an exploration of what happens with mural graffiti in Santiago, Chile. It focuses on the political vocation of the latter considering as important precedents the Mexican muralism as well as the Ramona Parra and Elmo Catalán Brigades. The work emphasizes muralism with a political vocation and explicit messages leading them to what has been understood as the social role of art from authors such as Nelly Richard or Gaspar Galaz, referring to the work of graffiti artists such as Agotok, UFO or Aguarda Kiltro with important interventions in the southern area of ​​Santiago, a sector characterized by the popular habitat. At the methodological level, an exploration is carried out on Santa Rosa Avenue, one of the main arteries of the southern area of ​​Santiago, with a large number of works on its walls, concluding in the cultural center where the work "the goal of Chile" is located of the prominent muralist Roberto Matta. Emphasis is placed on the need for a photographic record of urban art, in order to form a properly organized fund for the conformation of an archive of urban art that would be a highly dynamic and constantly disputed field, being an interesting exercise to recover and strengthen the social historical memory. In conclusion, it is highlighted that this outline is presented as a first step, a reflective exercise on the need to register and file as a memory exercise that can result in outstanding experiences.

Relato de Experiencia: la Xilografía como recurso para aprender sobre escorpionismo, en niños de escuelas primarias,en ciudad de Córdoba, Argentina / Relato de experiência: xilogravuras como recurso para aprender sobre escorpionismo para crianças de escolas primárias na cidade de Córdoba, Argentina / Experience account: xylography as a resource to learn about scorpionism in children at primary school, in the city of Córdoba, Argentina

Introducción: Los accidentes con escorpiones datan de tiempos inmemoriales, sin embargo, recién a principios del año 2000, comenzaron a ser registrados a causa de la nueva normativa impulsada por el Ministerio de Salud de la Nación1 . El escorpionismo o alacranismo en la ciudad de Córdoba, tiene un impacto importante en la salud pública, generando cada año numerosos accidentes por picaduras2, 3, 4. Los escorpiones o alacranes de importancia médica en Argentina pertenecen al género Tityus y T. trivittatus es la especie más frecuente en Argentina;1 Tucumán y Córdoba son las provincias con mayor cantidad de casos notificados2 . Los accidentes por escorpiones para el período comprendido entre los Aprobado: 27 de marzo 2019. 79 Revista de Salud Pública, (XXIII) 2:78-85 Junio 2019 de córdoba, argentina. Relato de experiencia:la xilografía como recurso para aprender sobre escorpionismo, en niños de escuelas primarias,en ciudad / Pons Alberto J., Miranda Adriana, Pedrerol Laura, Pizzi Hugo L., Pizzi Rogelio D., Páez Rearte Mirtha G., Tomas Axel. años 2000 y 2011, fueron de 69.156 casos para el total del territorio nacional. La tasa de morbilidad cada 100.000 habitantes fue de 2,7 y la de letalidad fue de 0,05%, con 31 casos mortales1. Objetivos: El propósito fue informar a los alumnos y docentes de 2 escuelas periféricas de esta ciudad sobre la problemática del escorpionismo y proveer de las herramientas intelectuales para el reconocimiento de los arácnidos, el desarrollo de acciones preventivas y las conductas apropiadas una vez sucedido un accidente.Materiales y métodos: Se desarrolló la modalidad Taller 10 para la exposición e intercambio de contenidos entre tutores universitarios, docentes de las escuelas y alumnos;se afectaron a 354 alumnos. El programa de estudio abordó la temática sobre escorpionismo y herramientas de promoción de la salud, prácticas preventivas y de erradicación de los escorpiones. Apoyados en los recientes aportes de las neurociencias para favorecer el aprendizaje y concitar el interés, la atención y la emoción de los niños-elementos centrales para lograr aprendizajes duraderos-8 , se asocióuna técnica creativa, la xilografía para representar los escorpiones en grabados sobre madera. Evaluación: se pudo valorar un alto compromiso de los educadores afectados y gran disposición de los niños durante todo el proceso, siendo capaces de representar las características morfológicas de los escorpiones como corolario del recorrido educativo, dando grandes muestras de satisfacción por la ejecución del trabajo creativo, todo lo cual se aprecia en las expresiones corporales de la documentación fotográfica (Fotos 1,2,3,4). El momento final de esta experiencia tuvo lugar con exposición de las estampas xilográficas en el Pabellón Argentina y Brujas de la Facultad de Artes Visuales de la UNC. Conclusiones: La presente experiencia demuestra que otro modo de enseñanza es posible con la sinergia entre el arte y la ciencia; se dimensiona un nuevo rol de la Universidad en la gestión del conocimiento hacia la generación de conductastransformadoras de la realidad en prácticas sanitarias valiosas. Por otra parte, supone un enfoque en que cada participante del proceso educativo -profesores, maestros y alumnos-, se constituye en vehículo eficiente de transmisión de la información para el cuidado dela salud y agente con vocación de cambio y transformación de la realidad.

Introduction: Although accidents with scorpions date from ancient times, they started to be registered as required by a new law fostered by the National Ministry of Health1 at the beginning of the year 2000. In the city of Cordoba, scorpionism has an important impact on public health, and every year there are numerous accidents due to stings2, 3, 4.Scorpions with medical relevance in Argentina belong to the type Tityus and T. trivittatusis the most frequent spices in Argentina1 . Tucuman and Cordoba are the provinces where the greatest number of cases have been reported2 . Between 2000 and 2011, there were 69,156 cases of accidents by scorpions in the country. Morbidity rate every 100,000 inhabitants was 2.7 and lethality was 0.05% with 31 deaths1 . Objectives: To inform students and teachers at two schools on the outskirts of the city about the problems of scorpionism and provide the necessary intellectual tools to recognize the insect, develop preventive actions and appropriate behavior in case of accident. Material and Methods: Contents were presented and interchanged in workshops where university tutors, school teachers and students participated; 354 students were involved. The study program presented the topic of scorpionism, together with health promotion tools, preventive measures and eradication techniques. Supported by recent contributions from neurosciences in order to foster learning and arouse the children's interest, attention and emotion - key elements to achieve long lasting learning-8 , xylography, a creative technique, was associated to represent scorpions on wood engraving. Evaluation: High commitment of teachers and great disposition of the children were observed throughout the whole process, being able to represent the morphologic characteristics of scorpions as the corollary of the educational path, showing satisfaction when performing the creative work; as can be seen in the body expressions in the photographic documents (Photos 1,2,3,4). The experience finished with the exhibition of xylography images at Pabellón Argentina and PabellónBrujas, School of Visual Arts, National University of Cordoba. Conclusions: This experience shows that another type of learning is possible with the synergy between art and science; a new role of the University is seen, in the administration of knowledge towards the creation of conducts that can transform reality in valuable health practices. On the other hand, it implies an approach in which each participant of the educational process - professors, teachers and students - becomes an efficient vehicle to transmit health care information and an agent willing to change and transform reality.

Introdução: Os acidentes com escorpiões existem desde tempos imemoriais, no entanto, apenas no início do ano 2000, começaram a ser registrados em virtude da nova norma promovida pelo Ministério da Saúde da Nação1 . O escorpionismo na cidade de Córdoba, tem um grande impacto na saúde pública, causando, anualmente, inúmeros acidentes com ferroadas 2, 3, 4. Os escorpiões de importância médica na Argentina pertencem ao gênero Tityus e T. trivittatus é a espécie mais freqüente na Argentina; 1 Tucumán e Córdoba são as províncias com o maior número de casos informados2 . Os acidentes com escorpiões no período entre 2000 e 2011 foram de 69.156 casos para todo o território nacional. A taxa de morbidade por 100.000 habitantes foi de 2,7 e a de letalidade foi de 0,05%, com 31 casos fatais1 . Objetivos: O intuito foi informar os estudantes e professores de 2 escolas periféricas da cidade sobre a questão do escorpionismo e fornecer as ferramentas intelectuais para o reconhecimento de aracnídeos, o desenvolvimento de ações preventivas e comportamentos adequados, uma vez ocorrido um acidente Materiais e métodos: Uma modalidade do tipo Oficina10 foi desenvolvida para a exibição e troca de conteúdos entre tutores universitários, professores de escolas e estudantes, envolvendo 354 estudantes. O programa de estudo abordou o tema do escorpionismo e ferramentas para a promoção da saúde, práticas preventivas e erradicação de escorpiões. Apoiados pelas contribuições recentes da neurociência para promover a aprendizagem e despertar o interesse, a atenção e a emoção das crianças - elementos fundamentais para atingir aprendizagem duradoura-8 , uma técnica criativa, a xilogravura, foi associada para representar escorpiões em gravuras sobre madeira. Avaliação: Foi percebido um alto engajamento dos educadores afetados e uma grande disposição das crianças durante todo o processo, sendo capazes de representar as características morfológicas dos escorpiões como corolário da jornada educacional, dando grandes sinais de satisfação com a implementação do trabalho criativo, podendose isso ser visto nas expressões corporais da documentação fotográfica (Fotos 1,2,3,4). O momento final desta experiência aconteceu com uma exposição das gravuras xilográficas nos Salões "Argentina" e "Bruxas" (Pabellones "Argentina" y "Brujas") da Faculdade de Artes Visuais da UNC. Conclusões: A experiência atual mostra que outra maneira de ensinar é possível com a sinergia entre arte e ciência; dimensiona-se um novo papel da Universidade na gestão do conhecimento para a geração de comportamentos que transformam a realidade em valiosas práticas de saúde. Por outro lado, gera-se uma abordagem em que cada participante no processo educacional-professores e estudantes-, é constituído em veículo eficiente para a transmissão de informações sobre os cuidados da saúde e agente com vocação de mudança e transformação da realidade.

El arte como tramitador de lo real en lo social. A propósito de una obra de Alfredo Jaar / Art as a manager of the real in the social. About a work by Alfredo Jaar

El arte es una de las mas primigenias manifestaciones de la cultura. Desde el psicoanálisis y tomando como referencia la obra del artista contemporáneo, Alfredo Jaar, intentaremos acercarnos a la función que en el campo social, tiene una de las vertientes del arte actual en tanto que por medio de él se vehiculiza lo innombrable del devenir humano.

Art is one of the most primal manifestations of culture. From the psychoanalysis and taking as reference the work of the contemporary artist, Alfredo Jaar, we will try to approach the function that in the social field, has one of the slopes of the current art while through it the unnameable of the human becoming is conveyed.