Imbalance of Regulatory and Cytotoxic SARS-CoV-2-Reactive CD4+ T Cells in COVID-19.

The contribution of CD4+ T cells to protective or pathogenic immune responses to SARS-CoV-2 infection remains unknown. Here, we present single-cell transcriptomic analysis of >100,000 viral antigen-reactive CD4+ T cells from 40 COVID-19 patients. In hospitalized patients compared to non-hospitalized patients, we found increased proportions of cytotoxic follicular helper cells and cytotoxic T helper (TH) cells (CD4-CTLs) responding to SARS-CoV-2 and reduced proportion of SARS-CoV-2-reactive regulatory T cells (TREG). Importantly, in hospitalized COVID-19 patients, a strong cytotoxic TFH response was observed early in the illness, which correlated negatively with antibody levels to SARS-CoV-2 spike protein. Polyfunctional TH1 and TH17 cell subsets were underrepresented in the repertoire of SARS-CoV-2-reactive CD4+ T cells compared to influenza-reactive CD4+ T cells. Together, our analyses provide insights into the gene expression patterns of SARS-CoV-2-reactive CD4+ T cells in distinct disease severities.

Human Anti-fungal Th17 Immunity and Pathology Rely on Cross-Reactivity against Candida albicans.

Th17 cells provide protection at barrier tissues but may also contribute to immune pathology. The relevance and induction mechanisms of pathologic Th17 responses in humans are poorly understood. Here, we identify the mucocutaneous pathobiont Candida albicans as the major direct inducer of human anti-fungal Th17 cells. Th17 cells directed against other fungi are induced by cross-reactivity to C. albicans. Intestinal inflammation expands total C. albicans and cross-reactive Th17 cells. Strikingly, Th17 cells cross-reactive to the airborne fungus Aspergillus fumigatus are selectively activated and expanded in patients with airway inflammation, especially during acute allergic bronchopulmonary aspergillosis. This indicates a direct link between protective intestinal Th17 responses against C. albicans and lung inflammation caused by airborne fungi. We identify heterologous immunity to a single, ubiquitous member of the microbiota as a central mechanism for systemic induction of human anti-fungal Th17 responses and as a potential risk factor for pulmonary inflammatory diseases.

Autoantigen-specific CD4+ T cells acquire an exhausted phenotype and persist in human antigen-specific autoimmune diseases.

Pro-inflammatory autoantigen-specific CD4+ T helper (auto-Th) cells are central orchestrators of autoimmune diseases (AIDs). We aimed to characterize these cells in human AIDs with defined autoantigens by combining human leukocyte antigen (HLA)-tetramer-based and activation-based multidimensional ex vivo analyses. In aquaporin4-antibody-positive neuromyelitis optica spectrum disorder (AQP4-NMOSD) patients, auto-Th cells expressed CD154, but proliferative capacity and pro-inflammatory cytokines were strongly reduced. Instead, exhaustion-associated co-inhibitory receptors were expressed together with FOXP3, the canonical regulatory T cell (Treg) transcription factor. Auto-Th cells responded in vitro to checkpoint inhibition and provided potent B cell help. Cells with the same exhaustion-like (ThEx) phenotype were identified in soluble liver antigen (SLA)-antibody-autoimmune hepatitis and BP180-antibody-positive bullous pemphigoid, AIDs of the liver and skin, respectively. While originally described in cancer and chronic infection, our data point to T cell exhaustion as a common mechanism of adaptation to chronic (self-)stimulation across AID types and link exhausted CD4+ T cells to humoral autoimmune responses, with implications for therapeutic targeting.

Low-Avidity CD4+ T Cell Responses to SARS-CoV-2 in Unexposed Individuals and Humans with Severe COVID-19.

CD4+ T cells reactive against SARS-CoV-2 can be found in unexposed individuals, and these are suggested to arise in response to common cold coronavirus (CCCoV) infection. Here, we utilized SARS-CoV-2-reactive CD4+ T cell enrichment to examine the antigen avidity and clonality of these cells, as well as the relative contribution of CCCoV cross-reactivity. SARS-CoV-2-reactive CD4+ memory T cells were present in virtually all unexposed individuals examined, displaying low functional avidity and multiple, highly variable cross-reactivities that were not restricted to CCCoVs. SARS-CoV-2-reactive CD4+ T cells from COVID-19 patients lacked cross-reactivity to CCCoVs, irrespective of strong memory T cell responses against CCCoV in all donors analyzed. In severe but not mild COVID-19, SARS-CoV-2-specific T cells displayed low functional avidity and clonality, despite increased frequencies. Our findings identify low-avidity CD4+ T cell responses as a hallmark of severe COVID-19 and argue against a protective role for CCCoV-reactive T cells in SARS-CoV-2 infection.

Art at the Start: A controlled trial and close observation of parent-infant art therapy intervention.

This two-part study seeks to evidence art therapy intervention for parent-infant attachment relationships, looking at improvements to wellbeing and relationships. Study one was a controlled trial with 105 participating parent/caregivers and their infants (0-3-years), identified due to concerns about their relationship. They were quasi-randomized to attend a 12-week art therapy group or treatment as usual. Measures focused on parents' wellbeing and their perceptions of their relationship with their infant. In study 2 we analyzed video footage from the first and penultimate sessions of a sample of 37 dyads, looking for observable changes in the different channels of communication upon which attachments are predicated. The controlled trial showed intervention participants had significantly improved parental wellbeing, significant increases in attachment warmth and significant decreases in intrusion. This contrasted with the control sample who showed a significant decrease in wellbeing, stable warmth, and significant increases in intrusion. The observation study showed that there was a significant increase in the communicative behaviors from the parents to the infant which would support attachments between the first and penultimate sessions. We conclude that these results make a robust case for the inclusion of art therapy within the range of interventions available for at risk early relationships.

Este estudio en dos partes busca evidenciar la intervención terapéutica de arte para las relaciones afectivas progenitor-infante, mirando las mejoras al bienestar y las relaciones. El primer estudio se trata de un ensayo controlado con la participación de 105 progenitores/cuidadores y sus infantes (0-3 años), identificados en atención a preocupaciones acerca de su relación. Ellos fueron asignados cuasi al azar para participar en un grupo de terapia de arte o seguir el tratamiento acostumbrado. Las medidas se enfocan en el bienestar de los progenitores y sus percepciones acerca de sus relaciones con sus infantes. En el estudio 2 analizamos grabaciones de video de la primera y penúltima sesiones de un grupo muestra de 37 díadas, buscando cambios observables en los diferentes canales de comunicación sobre los cuales se fundamenta la unión afectiva. El ensayo controlado mostró que los participantes de la intervención habían mejorado significativamente su bienestar como progenitores, mejoras significativas en la calidez de la afectividad y significativas disminuciones en la intrusión. Esto contrastó con el grupo muestra de control que mostró una significativa disminución en el bienestar, una estable calidez y significativos aumentos en la intrusión. El estudio de observación mostró que había un aumento significativo en los comportamientos comunicativos de progenitores a infantes lo cual apoyaría los acoplamientos entre la primera y penúltima sesiones. Concluimos con que estos resultados formulan un caso sólido para la inclusión de la terapia de arte dentro de la gama de intervenciones disponibles para relaciones tempranas bajo riesgo.

Cette étude en deux parties s'est attachée à examinant l'intervention de thérapie artistique pour les relations d'attachement parent-nourrisson, étudiant les améliorations dans le bien-être et les relations. La première étude a consisté en un essai contrôlé avec 105 parents/personnes prenant soin des enfants et leurs bébés (0-3 ans), ayant été identifiés du fait d'inquiétudes à propos de leur relation. Ils ont été quasiment randomisés pour participer à un groupe de thérapie par l'art ou le traitement habituel. Les mesures ont mis l'accent sur le bien-être des parents et leurs perceptions de leur relation avec leur bébé. Dans la deuxième étude nous avons analysé des prises à la vidéo de la première et de la dernière session d'un échantillon de 37 dyades, cherchant des changements observables dans les différentes chaînes de communication sur lesquelles reposent les attachements. L'essai contrôlé a montré que les participants à l'intervention faisaient preuve d'améliorations importantes dans leur bien-être parental, dans la chaleur de l'attachement et de diminutions importantes dans l'intrusion. Cela a contrasté avec le groupe de contrôle qui a fait preuve d'une baisse importante du bien-être, d'une chaleur stable et d'augmentations importantes dans l'intrusion. Cette étude d'observation a montré qu'il y avait une augmentation importante des comportements communicatifs de la part des parents envers les bébés qui soutiendrait les attachements entre la première et la dernière session. Nous concluons que ces résultats présentent des arguments solides en faveur de l'inclusion de la thérapie par l'art au sein d'une éventail d'interventions disponibles pour les relations précoces à risque.

Fungus-Specific CD4 T Cells as Specific Sensors for Identification of Pulmonary Fungal Infections.

Patients with cystic fibrosis (CF) suffer from chronic lung infections, caused by bacterial, viral or fungal pathogens, which determine morbidity and mortality. The contribution of individual pathogens to chronic disease and acute lung exacerbations is often difficult to determine due to the complex composition of the lung microbiome in CF. In particular, the relevance of fungal pathogens in CF airways remains poorly understood due to limitations of current diagnostics to identify the presence of fungal pathogens and to resolve the individual host-pathogen interaction status. T-lymphocytes play an essential role in host defense against pathogens, but also in inappropriate immune reactions such as allergies. They have the capacity to specifically recognize and discriminate the different pathogens and orchestrate a diverse array of effector functions. Thus, the analysis of the fungus-specific T cell status of an individual can in principle provide detailed information about the identity of the fungal pathogen(s) encountered and the actual fungus-host interaction status. This may allow to classify patients, according to appropriate (protective) or inappropriate (pathology-associated) immune reactions against individual fungal pathogens. However, T cell-based diagnostics are currently not part of the clinical routine. The identification and characterization of fungus-specific T cells in health and disease for diagnostic purposes are associated with significant challenges. Recent technological developments in the field of fungus-specific T helper cell detection provide new insights in the host T cell-fungus interaction. In this review, we will discuss basic principles and the potential of T cell-based diagnostics, as well as the perspectives and further needs for use of T cells for improved clinical diagnostics of fungal diseases.

Sacred Circle: Symbol of Wholeness in Traditional Persian Art and Architecture.

Jung wrote extensively about the archetypal mandala symbol as an expression in many cultures of the centrality and nature of the interplay between human consciousness and divine consciousness. This article investigates-how in Persia, for millennia-the archetypal symbol of the mandala has been widespread in many expressions of the sacred arts. My research outlines the importance of the archetypal mandala symbol in Persian religio-aesthetic history from the first unearthed stone carvings of Persia's ancient foundations until the more recent, breathtakingly marvellous ceilings of traditional Persian architecture today. From the artistic expressions of first religious beliefs of ancient Persia-Mithraism-and through the development of the Zoroastrian faith until the subsequent rise of Christianity and then Islam, Persian sacred art illustrates the Jungian idea that wholeness sought in the journey of individuation is often expressed through archetypal symbols of circles that articulate basic truths about the divine interplay with humanity.

Jung a beaucoup écrit sur le symbole archétypal du mandala en tant qu'expression dans de nombreuses cultures de la centralité de l'interaction entre la conscience humaine et la conscience divine. Cet article examine comment en Perse - depuis des millénaires - on trouve le symbole archétypal du mandala de manière très répandue dans de nombreuses expressions des arts sacrés. Ma recherche souligne l'importance du symbole archétypal du mandala dans l'histoire religieuse et esthétique persane depuis les premières sculptures en pierre qu'on a pu découvrir (qui font partie des fondations anciennes de la Perse) jusqu'aux magnifiques plafonds de l'architecture persane traditionnelle d'aujourd'hui. Depuis les expressions artistiques des premières croyances religieuses de la Perse antique - le mithraïsme - et tout au long du développement de la foi zoroastrienne jusqu'à l'essor ultérieur du christianisme puis de l'islam, l'art sacré persan illustre l'idée jungienne selon laquelle l'unité recherchée dans le chemin de l'individuation s'exprime souvent à travers des symboles archétypaux de cercles qui expriment des vérités fondamentales sur l'interaction divine avec l'humanité.

Jung escribió extensamente sobre el símbolo arquetípico del mandala como expresión en muchas culturas de la centralidad y naturaleza de la interacción entre la conciencia humana y la conciencia divina. Este artículo investiga cómo en Persia, durante milenios, el símbolo arquetípico del mandala se ha extendido en muchas expresiones de las artes sagradas. Mi investigación describe la importancia del símbolo arquetípico del mandala en la historia religiosa y estética persa, desde las primeras piedras talladas desenterradas de los antiguos cimientos de Persia hasta los más recientes e impresionantes techos de la arquitectura tradicional persa actual. Desde las expresiones artísticas de las primeras creencias religiosas de la antigua Persia -el mitraísmo- y pasando por el desarrollo de la fe zoroástrica hasta el posterior auge del cristianismo y luego del islam, el arte sagrado persa ilustra la idea junguiana de que la totalidad buscada en el viaje de individuación se expresa a menudo a través de símbolos arquetípicos de círculos que articulan verdades básicas sobre la interacción divina con la humanidad.

[The importance of Hashime Murayama's illustrations for George Papanicolaou's Atlas of exfoliative cytology]. / Empoderamiento de Hashime Murayama en el Atlas de citología exfoliativa de George Papanicolaou.

The illustrations of Hashime Murayama were vital in enabling the Papanicolaou test to be understood, admired and observed worldwide, making Papanicolaou's Atlas of cytology so fundamental in the detection and prevention of cervical cancer. Murayama was a talented Japanese artist who initially worked for the National Geographic magazine; his figurative watercolours were ideal for portraying the wonders of nature. Later, he collaborated with George Papanicolaou in Cornell University as he was able to improve on the microphotography of the era; an era in which it was not yet understood why cervical cancer caused so many deaths. His illustrations captured the most intricate cellular details and his artistic legacy will always be enlightening in each display of cellular artistry as seen under the microscope.

Human: true or false? Man, myth and cinema.

The fear of robots is recurrent in science fiction literature and cinema. However, I see the robotization of humans in contemporary society is increasing. Identity crisis, automation, dehumanization: what distinguishes human from android? The film Blade Runner, from Ridley Scott (1982), points out aspects of identity, memory, empathy and bond, escaping the Manichean dualism between humans and androids, provoking questions about society and the human condition. The work of art fulfills a visionary function when it captures and translates to the collective aspects of the spirit of the time, transposing into questions and new forms, anticipating and problematizing themes, foreseeing possible solutions, mobilizing the collective conscience. This article presents an analysis based on some thematic snippets from Blade Runner and tries to answer the questions: which mythical themes emerging from the collective consciousness take shape in this classic film? How does the work update the myth?

La peur des robots revient de manière récurrente dans la littérature et le cinéma de science-fiction. Pourtant j'observe une robotisation des humains dans la société contemporaine. La crise d'identité, l'automatisation, la déshumanisation: qu'est-ce qui distingue l'humain de l'androïde? Le film Blade Runner, de Ridley Scott (1982), souligne des aspects de l'identité, de la mémoire, de l'empathie et du lien, qui échappent au dualisme manichéen entre les humains et les androïdes, soulevant des questions sur la société et la condition humaine. L'œuvre d'art remplit une fonction visionnaire quand elle saisit et traduit les aspects collectifs de l'esprit de l'époque, les transposant en questions et en formes nouvelles, anticipant et problématisant des thématiques, envisageant des solutions possibles, mobilisant la conscience collective. Cet article présente une analyse qui s'appuie sur de courts passages thématiques de Blade Runner. Il tente de répondre à la question suivante: quels thèmes mythiques - émergeant de la conscience collective et recréés dans le film classique - sont incarnés? Comment est-ce que l'œuvre d'art met à jour le mythe?

El miedo a los robots es recurrente en la literatura de ciencia ficción y en el cine. Sin embargo, veo crecer la robotización de los seres humanos en la sociedad contemporánea. Crisis de identidad, automatización, deshumanización, ¿qué diferencia a los seres humanos de los androides? La película Blade Runner, de Ridley Scott (1982) destaca aspectos de la identidad, memoria, empatía y lazos, que escapan el dualismo Maniqueo entre los seres humanos y los androides, creando interrogantes acerca de la sociedad y de las condiciones humanas. El trabajo artístico cumple una función visionaria cuando captura y traduce al colectivo aspectos del espíritu de los tiempos, trasponiéndolo en preguntas y nuevas formas, anticipando y problematizando los temas, anticipando posibles soluciones, movilizando la consciencia colectiva. El artículo presenta un análisis basado en algunos fragmentos de Blade Runner, e intenta responder las siguientes preguntas: ¿cuáles son los temas míticos, que emergiendo de la consciencia colectiva y recreados en el clásico filme, están tomando forma? ¿cómo este trabajo actualiza el mito?

O medo de robôs é recorrente na literatura de ficção científica e no cinema. No entanto, vejo crescendo a robotização dos seres humanos na sociedade contemporânea. Crise de identidade, automação, desumanização: o que distingue humano de andróide? O filme Blade Runner, de Ridley Scott (1982), aponta aspectos de identidade, memória, empatia e vínculo, escapando do dualismo maniqueísta entre humanos e andróides, provocando questões sobre a sociedade e a condição humana. A obra de arte cumpre uma função visionária quando captura e se traduz nos aspectos coletivos do espírito da época, transpondo para questões e novas formas, antecipando e problematizando temas, prevendo possíveis soluções, mobilizando a consciência coletiva. Este artigo apresenta uma análise baseada em alguns trechos temáticos de Blade Runner e tenta responder às perguntas: quais temas míticos emergentes da consciência coletiva recriada no filme clássico tomam forma? Como o trabalho atualiza o mito?

Bipedal migrant suitcase: container of a psyche in transition.

This article seeks to link art and archetypal psychology in the exploration of the psychic suffering of a population that has been forced to undertake a journey. It speaks of the power exercised by the collective over our psyche. I use a series of bronze sculptures called the bipedal migrant suitcase as a symbol of the migratory process, an image of the journey of those who must venture beyond the veil of the known to the unknown. A journey that addresses mysterious forces that restore the balance lost in the traveller, leading him to a destination that favours the presence of life-or-death forces.

Cet article cherche à relier l'art et la psychologie archétypale dans l'exploration de la souffrance psychique d'une population qui a été forcée d'entreprendre un voyage. Il y est question du pouvoir qu'exerce le collectif sur notre psyché. J'utilise une série de sculptures en bronze intitulée valise du migrant bipède comme symbole du processus de migration, une image représentant le voyage de ceux qui doivent s'aventurer au-delà du voile du connu, vers l'inconnu. Un voyage qui répond aux forces mystérieuses qui restaurent l'équilibre perdu dans le voyageur, l'amenant à une destination qui favorise la présence de forces de vie ou de mort.

El presente artículo intenta vincular arte y psicología arquetipal en la exploración del sufrimiento psíquico de una población forzada a emprender un viaje. Habla del poder ejercido por el colectivo sobre nuestra psique. Utilizo una serie de esculturas de bronce llamadas maleta bípeda migrante como símbolo del proceso migratorio, una imagen del viaje de quienes deben aventurarse más allá del velo de lo conocido hacia lo desconocido. Un viaje que destina fuerzas misteriosas que restauran el balance perdido en el viaje, conduciéndolo a un destino que favorece la presencia de fuerzas de vida o de muerte.

Este artigo busca vincular arte e psicologia arquetípica na exploração do sofrimento psíquico de uma população que foi forçada a realizar uma jornada. Fala do poder exercido pelo coletivo sobre nossa psique. Eu uso uma série de esculturas de bronze chamadas mala bípede migrante como símbolo do processo migratório, uma imagem da jornada daqueles que devem se aventurar além do véu do conhecido pelo desconhecido. Uma jornada que aborda forças misteriosas que restauram o equilíbrio perdido no viajante, levando-o a um destino que favorece a presença de forças de vida ou morte.

Bastard children of the avant-garde: artistic expression in the Cubist and Abstract Expressionist movements and the psychoanalytic process.

The art movements of Cubism and Abstract Expressionism, influenced by Jung and Freud, emerged as a symbolic representation of the collective unconscious, and became an expression of the challenging times of a culture in transition. Similar to the technique of interpretation in psychoanalysis, Cubist painting was a method of demarcation, rather than an imitation of what was seen in the physical world. Also, as an expression of collective experience, the avant-garde movement of Abstract Expressionism emerged out of Cubism. It moved away from the logical idealism of Cubism into an expression of felt experience. This paper will review the art of the avant-garde Cubist and Abstract Expressionist movements. The psychology of the artistic process will be explored in relation to psychoanalysis and collective experience.

Les mouvements artistiques du Cubisme et de l'Expressionnisme Abstrait, influencés par Jung et Freud, ont émergé comme représentation symbolique de l'inconscient collectif, et sont devenus une expression d'une époque difficile d'une culture en transition. Comme la technique de l'interprétation en psychanalyse, la peinture Cubiste est une méthode de démarcation, plutôt qu'une imitation de ce qui était perçu dans le monde physique. Le mouvement avant-garde de l'Expressionnisme Abstrait a émergé du Cubisme, et est également l'expression d'une expérience collective. Il a évolué à partir de l'idéalisme logique du Cubisme vers l'expression d'une expérience ressentie. Cet article passera en revue l'art de l'avant-garde du Cubisme et de l'Expressionnisme Abstrait. La psychologie du processus artistique sera étudiée en relation avec la psychanalyse et l'expérience collective.

Los movimientos de arte Cubista y Expresionismo Abstracto, influenciados por Jung y Freud, emergieron como representación simbólica del inconsciente colectivo, y devinieron en la expresión de una cultura en transición en tiempos desafiantes. De manera similar a la técnica de interpretación en psicoanálisis, la pintura Cubista fue un método de demarcación, en lugar de una imitación de aquello visto en el mundo físico. También, como expresión de la experiencia colectiva, el movimiento vanguardista del Expresionismo Abstracto emergió desde el Cubismo. Se alejó del idealismo lógico del Cubismo hacia una expresión de la experiencia sentida. El presenta trabajo revisa los movimientos de arte de vanguardia Cubista y Expresionista Abstracto. Se explora la psicología del proceso artístico, con relación al psicoanálisis y a la experiencia colectiva.

Os movimentos artísticos do Cubismo e do Expressionismo Abstrato, influenciados por Jung e Freud, surgiram como uma representação simbólica do inconsciente coletivo e se tornaram uma expressão de tempos desafiadores de uma cultura em transição. Semelhante à técnica de interpretação na psicanálise, a pintura cubista era um método de demarcação, em vez de uma imitação do que era visto no mundo físico. Além disso, como expressão da experiência coletiva, o movimento de vanguarda do Expressionismo Abstrato emergiu do Cubismo. Afastou-se do idealismo lógico do cubismo para uma expressão de experiência sentida. Este artigo revisará a arte dos movimentos cubistas e expressionistas abstratos de vanguarda. A psicologia do processo artístico será explorada, em relação à psicanálise e à experiência coletiva.

Artemisinin induces caspase-8/9-mediated and Bax/Bak-independent apoptosis in human lung adenocarcinoma (ASTC-a-1) cells.

Artemisinin (ARTE), an antimalarial phytochemical component from the sweet wormwood plant, has been shown a potential anticancer activity by inducing cell apoptosis. The aim of this report is to explore the mechanism of ARTE-induced human lung adenocarcinoma (ASTC-a-1) cell apoptosis. Cell counting kit (CCK-8) assay showed that ARTE induced cytotoxcity in a dose- and time-dependent manner. Confocal microscopy fluorescence imaging of cells stained with Hoechst 33258 and flow cytometry (FCM) analysis of cells stained with Annexin V-FITC/propidium iodide (PI) showed that ARTE induced reactive oxygen species (ROS)-dependent apoptosis. Confocal fluorescence resonance energy transfer (FRET) imaging of single living cells expressing SCAT3, SCAT9 or CFP-Bid-YFP and fluorometic substrate assay showed that ARTE induced the activation of caspase-3, -8 and -9. Moreover, inhibition of caspase-8 or -9 completely blocked ARTE-induced apoptosis which was only partially attenuated by caspase-3 inhibitor. Interestingly, silencing Bax and Bak by RNA interference (RNAi) did not attenuate ARTE-induced apoptosis. Collectively, ARTE induces caspase-dependent but Bax/Bak-independent apoptosis in ASTC-a-1 cells.

Arte, corpo e humanidades na formação do profissional em saúde / Art, body, and humanities in the formation of the health professional / Arte, cuerpo y humanidades en la formación de los profesionales de la salud

RESUMO: O presente artigo teve por objetivo principal explicitar os fundamentos teórico-metodológicos de uma experiência pedagógica realizada na Faculdade de Medicina da Universidade Federal da Bahia, no campo das 'humanidades médicas'. Trata-se da disciplina 'Arte e saúde', ministrada desde 2016, na qual se procurou desenvolver uma estratégia de ensino que explicita e discute, na prática médica, questões relacionadas a corporeidade, gênero e cuidado à saúde. Nessa perspectiva, procurou-se explorar a potencialidade transgressora da arte como uma forma de problematizar um conjunto de pressupostos, princípios e valores subjacentes às relações sociais que, usualmente, são estabelecidas nos encontros entre terapeutas e pacientes. Neste artigo, discutimos apenas sobre um módulo dessa disciplina: aquele em que usamos exemplos de performances artísticas para refletir a dimensão corporal da experiência humana (corporeidade) e o mundo da vida cotidiana.

ABSTRACT: The primary focus of this article was to elucidate the theoretical and methodological underpinnings of a unique and innovative pedagogical endeavor undertaken at the Faculdade de Medicina of Universidade Federal da Bahia, Brazil, within the realm of 'medical humanities.' This is the domain of 'Art and Health,' introduced in 2016, where our aim was to devise a teaching approach that delves into and deliberates, in the context of medical practice, on issues pertaining to corporeality, gender, and health care. From this standpoint, we endeavored to harness the transformative power of art as a means of questioning a set of assumptions, principles, and values that underlie social interactions typically observed in therapeutic encounters. This article specifically delves into one module of this course: a module that employs instances of artistic performances to contemplate the physical aspect of human existence (corporeality) and the realm of everyday life.

RESUMEN: Este artículo tiene como objetivo principal exponer los fundamentos teóricos y metodológicos de una experiencia pedagógica llevada a cabo en la Faculdade de Medicina of Universidade Federal da Bahia, Brasil, en el ámbito de las 'humanidades médicas'. Se trata de la asignatura 'Arte y Salud', que se imparte desde 2016, con el objetivo de desarrollar una estrategia didáctica que evidencie y discuta cuestiones relacionadas con la corporalidad, el género y el cuidado de la salud en la práctica médica. Desde esta perspectiva, se buscó explorar el potencial transgresor del arte como una manera de problematizar un conjunto de presupuestos, principios y valores subyacentes a las relaciones sociales que suelen establecerse en los encuentros entre terapeutas y pacientes. En este artículo, hablaremos de un solo módulo de esta asignatura: aquel en el que utilizamos ejemplos de representaciones artísticas para reflexionar sobre la dimensión corporal de la experiencia humana (corporeidad) y el mundo de la vida cotidiana.

Artes plásticas e estratégias de disseminação de jogos e brincadeiras tradicionais / Visual arts and strategies for dissemination of traditional play and games / Artes visuales y estratégias de difusión de juegos tradicionales

Objetivo: apontar as contribuições das artes plásticas na disseminação dos jogos e brincadeiras tradicionais, com base em pinturas de artistas nacionais, e sugerir estratégias de releitura e ressignificação para difundi-los no contexto da Educação Física. Metodologia: O estudo teve uma natureza qualitativa e foi desenvolvido por meio de pesquisas bibliográfica e exploratória, realizada em sites constantes do portal de buscas Google, aplicando-se os descritores relativos a pinturas de jogos tradicionais e pinturas de crianças brincando. Resultados e discussão: A amostra intencional foi composta pelas obras de 05 pintores brasileiros, famosos por retratarem cenas de crianças em dinâmicas de expressão da ludicidade, focalizando jogos e brincadeiras tradicionais. Foram sugeridas estratégias de releitura dessas obras, a partir de jogos sensitivo-expressivos e da produção de histórias em quadrinhos. Conclusão: Os dados analisados descritivamente ressaltam que, esse conteúdo pautado nas artes plásticas, atividades expressivas e quadrinhos, pode favorecer subsídio adequado para aquisição e difusão de conhecimento sobre jogos tradicionais, sobretudo no contexto da Educação Física

Objective: to point out the contributions of the visual arts in the dissemination of traditional play and games, based on paintings by national artists, and to suggest strategies for reinterpretation and reframing to disseminate them in the context of Physical Education. Methodology: The study had a qualitative nature and was developed through bibliographical and exploratory researches, carried out on websites listed on the Google search portal, applying the descriptors relating to paintings of traditional games and paintings of children playing. Results and discussion: The intentional sample was composed of the works of 05 Brazilian painters, famous for portraying scenes of children in playful activities, focusing on traditional play and games. Strategies for rereading these works were suggested, based on sensitive-expressive games and the production of comic books. Conclusion: Data were descriptively analyzed and highlights that this content involving visual arts, expressive activities and comics can provide adequate support for the acquisition and dissemination of knowledge about traditional games, especially in the context of Physical Education.

Objetivo: señalar los aportes de las artes visuales en la disseminación de juegos y juegos tradicionales, a partir de pinturas de artistas nacionales, y sugerir estrategias de reinterpretación y replanteamiento para difundirlos en el contexto de la Educación Física. Metodología: El estudio tuvo carácter cualitativo y se desarrolló a través de investigación bibliográfica y exploratoria, realizada en sitios WEB listados en el portal de búsqueda Google, aplicando los descriptores relacionados a pinturas de juegos tradicionales y pinturas de niños jugando. Resultados y discusión: La muestra intencional estuvo compuesta por las obras de 05 pintores brasileños, famosos por retratar escenas de niños en actividades lúdicas, centrándose en los juegos y juegos tradicionales. Se sugirieron estrategias de relectura de estas obras, basadas en juegos sensibles-expresivos y en la producción de cómics. Conclusión: Los datos analizados descriptivamente resaltan que estos contenidos que involucran artes visuales, actividades expresivas y cómics pueden ofrecer un soporte adecuado para la adquisición y difusión de conocimientos sobre los juegos tradicionales, especialmente en el contexto de la Educación Física.

Diferenças e semelhanças artísticas entre o classicismo, o romantismo e walden two / Artistic differences and similarities between classicism, romanticism, and walden two / Diferencias y similitudes artísticas entre el clasicismo, el romanticismo y walden two

O interesse de B. F. Skinner pela arte pode ser observado em diferentes publicações, com destaque para o livro Walden two (1948). Nele, Skinner considera as produções artísticas fundamentais para o estabelecimento de um ambiente social igualitário e feliz, mencionando, por consequência, uma pluralidade de obras de arte. Dada a relevância teórico-científica do livro, bem como sua diversidade artística, este artigo buscou compreender a arte descrita em Walden two com base nas vertentes artísticas tradicionais do classicismo e do romantismo. Trechos do livro que mencionavam palavras-chave associadas à arte foram compilados em tabelas e analisados de acordo com atributos clássicos e românticos, descritos por textos especializados. Foram identificadas seis principais modalidades artísticas na ficção skinneriana (literatura, teatro, música, artes plásticas, arquitetura e moda), que apresentam similaridades com o racionalismo clássico e o sentimentalismo romântico, bem como outras características que as diferenciam dessas vertentes. Conclui-se, assim, que a arte de Walden two está situada em um pluralismo artístico, que também indica a possibilidade de o comportamentalismo radical ser interpretado como uma filosofia da arte.(AU)

B. F. Skinner's interest in artistic productions can be seen in different publications, with the book Walden two (1948) standing out. In it, Skinner considers the artistic production for establishing an equalitarian and happy social environment, mentioning, thus, an array of artworks. Given the theoretical-scientific relevance of the book, as well as its artistic diversity, this article aimed understand the artworks described in Walden two based on a classic and romantic traditional artistic styles. Excerpts of the book that mentioned keywords related to art were researched and compiled in tables and analyzed according to classical and romantic attributes, described by specialized texts. Six main artistic categories were identified in Skinnerian fiction (literature, theater, music, visual arts, architecture, and fashion), that show similar characteristics to classic rationalism and romantic sentimentalism, as well as other characteristics that differentiate them from these strands. In conclusion, the art on Walden two exists in a state of artistic pluralism, which also highlights the possibility of radical behaviorism being interpreted as a philosophy of art.(AU)

El interés de B. F. Skinner por el arte puede ser observado en diferentes publicaciones, especialmente en el libro Walden two (1948). El autor plantea en esta obra las producciones artísticas fundamentales para el establecimiento de un entorno social igualitario y feliz, mencionando, en consecuencia, una pluralidad de obras de arte. Dada la relevancia teórico-científica del libro, así como su diversidad artística, este artículo busco comprender el arte descrito en Walden two desde las corrientes artísticas tradicionales del clasicismo y el romanticismo. Los extractos del libro que mencionaban palabras clave asociadas con el arte se recopilaron en tablas y se analizaron de acuerdo con los atributos clásicos y románticos descritos por textos especializados. Se identificaron seis modalidades artísticas principales en la ficción skinneriana (literatura, teatro, música, artes plásticas, arquitectura y moda), que presentan similitudes con el racionalismo clásico y el sentimentalismo romántico, así como otras características que las diferencian de estas vertientes. Así, se concluye que el arte de Walden two se sitúa en un pluralismo artístico, lo que destaca la posibilidad de que el conductismo radical sea interpretado como una filosofía del arte.(AU)

Contrafeitiçaria na pandemia: arte e corpo nas ações de cuidado em Terapia Ocupacional / Contrahechicería en la pandemia: arte y cuerpo en las acciones de cuidado en terapia ocupacional / Counterspells in the pandemic: art and body in care actions in occupational therapy

O artigo é fruto de uma pesquisa de doutorado que cartografa o campo da Terapia Ocupacional na interface com o corpo, as artes e a cultura, por meio das trajetórias, ações e mobilizações de 12 terapeutas ocupacionais entrevistadas. Trabalhamos com o método de pesquisa-intervenção da cartografia. A pesquisa integra o acontecimento pandêmico, mapeia as ações desenvolvidas nesse período e analisa as contribuições das práticas com arte e corpo em um contexto de isolamento radical e de enfraquecimento da potência vital. Neste artigo, apresentamos algumas das iniciativas desenvolvidas por duas das profissionais entrevistadas, visibilizando suas reinvenções nesse período e analisando as contribuições das práticas diante dos impactos da pandemia na vida das pessoas. Destaca-se a potência da criatividade, a mobilização de outras formas de afetação por meio das experimentações artísticas, bem como a produção de relações que os dispositivos grupais permitem.(AU)

El artículo es fruto de una investigación de doctorado que cartografía el campo de la terapia ocupacional en la interfaz con el cuerpo, las artes y la cultura por medio de las trayectorias, acciones y movilizaciones de 12 terapeutas ocupacionales entrevistadas. Trabajamos con el método de investigación-intervención de la cartografía. La investigación integra el acontecimiento pandémico, mapea las acciones desarrolladas en este período y analiza las contribuciones de las prácticas con arte y cuerpo en un contexto de aislamiento radical y de debilitación de la potencia vital. En este artículo, presentamos algunas de las iniciativas desarrolladas por dos de las profesionales entrevistadas, dando visibilidad a sus reinvenciones en este período y analizando las contribuciones de las prácticas ante los impactos de la pandemia en la vida de las personas. Se destaca la potencia de la creatividad, la movilización de otras formas de afectación por medio de las experimentaciones artísticas, así como la producción de relaciones que los dispositivos grupales permiten.(AU)

This article is the result of PhD research that mapped the field of occupational therapy at the intersection of the body, arts, and culture, through the trajectories, actions, and mobilizations of 12 interviewed occupational therapists. We worked with cartography as research-intervention method. The research integrated the pandemic event, mapped the actions developed during this period, and analyzed the contributions of practices involving art and the body in a context of radical isolation and a weakening of vital potency. We present in this article some of the initiatives developed by two of the interviewed professionals, highlighting their reinventions during this period and analyzing the contributions of these practices in the face of the pandemic's impact on people's lives. As results we highlighted the potency of creativity, the mobilization of other forms of affection through artistic experiments, and the production of relationships facilitated by group settings.(AU)

Estética e política: contribuições para a elaboração de casos clínicos em psicanálise / Aesthetics and politics: contributions to the elaboration of clinical cases in psychoanalysis / Estética y política: aportes a la elaboración de casos clínicos en psicoanálisis / Esthétique et politique: contributions à l'élaboration de cas cliniques en psychanalyse

Resumo Este artigo foi desenvolvido com o objetivo de pensar que a escrita de um caso clínico em psicanálise precisa considerar os elementos estéticos e políticos para se manter precisa em relação à ética da psicanálise. Para tanto, faremos aproximações entre o conceito de Inconsciente de Sigmund Freud e de Inconsciente Estético, proposto pelo filósofo francês Jacques Rancière. Assim, num primeiro momento será apresentado, de forma breve, o inconsciente estético e a psicanálise. Em um segundo momento, vamos apresentar os apontamentos de Rancière sobre estética e promover possíveis articulações entre o filósofo e Freud, a partir do que eles conceituam sobre o inconsciente. Finalmente, vamos pensar como o caso clínico pode ser observado a partir dessa ótica, investigando a respeito das articulações entre Inconsciente e Inconsciente Estético.

Abstract This article aims to think that the writing of a clinical case in psychoanalysis needs to consider the aesthetic and political elements to remain accurate regarding the ethics of psychoanalysis. To this end, we will make approximations between the concept of the Unconscious of Sigmund Freud and the Aesthetic Unconscious, proposed by the French philosopher Jacques Rancière. Thus, first we will present a brief presentation on the aesthetic unconscious and psychoanalysis. In a second moment, we will present Rancière's notes on aesthetics and promote possible articulations between the philosopher and Freud, from what they conceptualize about the unconscious. Finally, we will consider how the clinical case can be observed from this perspective that we propose, of investigating about the articulations between the Unconscious and the Aesthetic Unconscious.

Resumen Este artículo tiene por objetivo discutir que la escrita de un caso clínico en psicoanálisis necesita considerar los elementos estéticos y políticos para permanecer fiel a la ética del psicoanálisis. Para ello, se realizará una breve presentación sobre el concepto de inconsciente, de Sigmund Freud, y el inconsciente estético propuesto por Rancière. Primero, se presenta de forma breve el inconsciente estético y el psicoanálisis. Después, se expone los planteamientos de Rancière acerca de la estética y se hace posibles articulaciones entre el filósofo y Freud desde sus ideas sobre el inconsciente. Por último, se discutirá cómo se puede observar el caso clínico desde esta perspectiva que se propone investigar las posibles articulaciones entre el inconsciente y el inconsciente estético.

Résumé Cet article a le but de penser que l'écriture d'un cas clinique en psychanalyse doit tenir compte des éléments esthétiques et politiques pour rester juste par rapport à l'éthique de la psychanalyse. Dans ce but, nous ferons des approximations entre le concept d'Inconscient de Sigmund Freud et l'Inconscient Esthétique, proposé para the philosophe français Jacques Rancière. Donc, dans un premier temps, nous ferons un bref exposé sur l'inconscient esthétique et la psychanalyse. Deuxièmement, nous présenterons les notes de Rancière sur l'esthétique et nous soutiendrons les articulations possibles entre le philosophe et Freud, à partir de ce qu'ils conceptualisent sur l'inconscient. Enfin, nous réfléchirons comment le cas clinique peut être observé dans la perspective que nous proposons, d'étudier sur les articulations de l'Inconscient et l'Inconscient Esthétique.

Diagnosing in art. / Diagnosticar en el arte.

The aim of this article is to present an appealing tool for teaching breast imaging that uses the muses of Renaissance and Baroque artists. The examples described here show how medicine and art can be combined to arouse interest in newcomers to breast imaging.

Contribuições da ética da alteridade para os estudos da deficiência: um estado da arte / Contribuciones de la ética de la alteridad a los estudios de discapacidad: un estado del arte / Contributions from the ethics of alterity to the disability studies: a state of art

RESUMO. O avanço de legislações nacionais e internacionais contribuiu para a reafirmação da dignidade e dos direitos fundamentais das pessoas com deficiência. Ainda assim, a efetiva participação sociocultural dessa população é prejudicada pelas barreiras discriminatórias impostas nos mais diversos âmbitos da sociedade. Faz-se necessário, portanto, promover reflexões sobre a 'cultura da normalidade', e sua consequente influência em situações de exclusão, opressão e discriminação dos sujeitos com deficiência. A presente pesquisa teve como objetivo analisar o conceito de deficiência na contemporaneidade sob a ótica da filosofia de Emmanuel Levinas, autor responsável por tecer críticas ao pensamento filosófico ocidental, principalmente às ações de exclusão e discriminação da alteridade dele decorrentes. Para tanto, utilizou-se o método do Estado da Arte, coletando-se 12 artigos, 11 dissertações e quatro teses. Os trabalhos foram categorizados de maneira quantitativo-descritiva e, posteriormente, analisados a partir da obra Totalidade e infinito e dos estudos contemporâneos sobre deficiência, ética e responsabilidade. Observou-se uma análise crítica dos trabalhos em relação às atuais ações e intervenções voltadas ao público com deficiência, denunciando sua insuficiência na garantia de direitos fundamentais. Constatou-se também a necessidade de substituição de concepções totalizantes e universalizantes das diferenças por perspectivas de reconhecimento do Outro e consideração da singularidade humana. Conclui-se que a Ética da Alteridade, proposta por Levinas, convida ao compromisso infinito do Mesmo para com o Outro, à ajuda sem espera de reciprocidade, fazendo-se, portanto, relevante nos campos político e acadêmico como princípio ético, teórico-prático e analítico para a interpretação de questões relativas à deficiência.

RESUMEN. El avance de la legislación nacional e internacional ha contribuido a reafirmar la dignidad y los derechos fundamentales de las personas con discapacidad. Todavia, la participación sociocultural efectiva de esta población se ve obstaculizada por las barreras discriminatorias impuestas en los más diversos ámbitos de la sociedad. Por tanto, es necesario promover reflexiones sobre la 'cultura de la normalidad' dominante, y su consecuente influencia en situaciones de exclusión, opresión y discriminación de sujetos con discapacidad. Esta investigación tuvo como objetivo analizar el concepto de discapacidad en la época contemporánea desde la perspectiva filosófica de Emmanuel Levinas, autor responsable de criticar el pensamiento filosófico occidental, especialmente las acciones de exclusión y discriminación de la alteridad que de él resultan. Para ello se utilizó el método del estado del arte, recogiendo 12 artículos, 11 disertaciones y 4 tesis. Las obras fueron categorizadas de manera cuantitativo-descriptiva y posteriormente analizadas a partir de la obra Totalidade e infinito y estudios contemporáneos sobre discapacidad, ética y responsabilidad. Se observó un análisis crítico de las obras en relación a las acciones e intervenciones actuales dirigidas al público con discapacidad, denunciando su insuficiencia en la garantía de los derechos fundamentales. También se señaló la necesidad de reemplazar las concepciones totalizadoras y universalizadoras de las diferencias por perspectivas de reconocimiento del Otro y consideración de la singularidad humana. Se concluye que la Ética de la Alteridad, propuesta por Levinas, invita a la implicación del Mismo hacia el Otro, para ayudar sin esperar a la reciprocidad, volviéndose, por tanto, relevante en los campos político y académico como un enfoque ético, teórico-práctico y marco analítico para la interpretación de las cuestiones relacionadas con la discapacidad.

ABSTRACT. The advancement of national and international laws has contributed to reassuring the dignity and fundamental rights of people with disabilities. Even so, the effective sociocultural participation of these people is jeopardized by discriminatory barriers imposed across multiple spheres of society. Therefore, it is necessary to promote reflections about 'normality culture' and its consequences in situations of exclusion, oppression, and discrimination of people with disabilities. This study aimed to analyze the contemporary concept of disability in the light of Emmanuel Levinas's philosophy, author responsible for criticizing Western philosophy affirming that the exclusion of alterity stems from it. To this end, a State of the Art analysis was done, and 12 papers, 11 master's theses, and 4 doctoral dissertations were found. The works were classified by quantitative characteristics and were later analyzed in the light of Levinas's major work, Totalidade e infinito, and the contemporary studies on disability, ethics, and responsibility. It was observed that the works had done critical analyses about governmental actions and interventions destined to people with disabilities, showing the insufficiency in ensuring fundamental rights of these people. We also identified the need to substitute conceptions that totalize and universalize the differences with perspectives that recognise the Other in its singularity. This article concludes that the Ethics of Alterity proposed by Levinas invites one to infinite commitment of the Self to the Other, who does not expect anything in return to the aid provided. Therefore, it is relevant to politics and the academic field as an ethical, theoretical, practical, and analytical principle to interpret questions relating to the field of disability studies.

Metodologias sensíveis co-labor-ativas: produzir conhecimentos 'junto com' movimentos sociais e territórios para a transição paradigmática / Sensible Co-Labor-Active Methodologies: Producing knowledges 'together with' social movements and territories for the paradigmatic transition

RESUMO Este ensaio discute a dimensão metodológica na pesquisa qualitativa para apoiar movimentos de transição paradigmática da saúde coletiva. Busca refletir sobre limites, necessidades, desafios e avanços que os autores têm construído para trabalhar 'junto com' os territórios, as organizações comunitárias e os movimentos sociais que neles atuam a partir de metodologias sensíveis co-labor-ativas. Um dos objetivos principais dessas metodologias envolve o poder de agência em processos instituintes dos sujeitos que vivem, trabalham e se mobilizam nos territórios, em particular, no reconhecer, validar e apoiar a produção de conhecimentos voltados à transformação social, à luta por direitos, à busca por dignidade e do bem viver. A partir da construção de Territórios Sustentáveis e Saudáveis no contexto de uma agenda marcada por crises socioambientais, propõe-se um resgate da epistemologia com sabedoria que alie dimensões ontológicas, metodológicas, pedagógicas, artísticas e afetivas. Nesse sentido, a transformação social também implica a mudança de um modelo hegemônico de ciência que, em nome da objetividade, exclui sistemas de conhecimentos e experiências nascidas em outras esferas da vida em comunidade, inclusive as tradicionais. Encerra-se com uma breve apresentação de experiências recentes de encontros de saberes e projetos de pesquisa que ilustram as metodologias sensíveis propostas.

ABSTRACT This essay discusses the methodological dimension in qualitative research in supporting movements of paradigmatic transition in public health. It reflects on the limits, needs, challenges and advances that the authors have been building to 'work together' with territories, community organizations and social movements that act within them, based on sensible collaborative methodologies. One of the main objectives of these methodologies involves the power of agency in instituting processes of the subjects who live, work and mobilize within the territories, in particular in recognizing, validating and supporting the production of knowledges aimed at social transformation, the struggle for rights, the search for dignity and well living. From the construction of Sustainable and Healthy Territories in the context of an agenda marked by socio-environmental crises, we propose a retrieval of epistemology with wisdom that combines ontological, methodological, pedagogical, artistic and affective dimensions. In this sense, social transformation also implies changing a hegemonic model of science that, in the name of objectivity, excludes knowledge systems and experiences born in other spheres of community life, including traditional ones. We end with a brief presentation of recent experiences of knowledges encounters and research projects that illustrate the proposed sensible methodologies.