Técnicas para prática de escultura dental / Techniques for the practice of dental sculpture / Técnicas para la práctica de la escultura dental

Objetivo: Caracterizar e diferenciar as técnicas de escultura dental, bem como descrever as etapas da ceroplastia de dentes. Revisão Bibliográfica: As principais técnicas encontradas foram: Técnica de escultura regressiva de dentes isolados em cera; técnica progressiva; técnica de ceroplastia em dentes articulados no manequim; enceramento progressivo em molde de gesso; enceramento progressivo com a oclusão dente-a-dente, cúspide-fossa; técnica de escultura de dentes articulados (restaurações unitárias); técnica de escultura de dentes articulados (restaurações múltiplas). No geral, o material e instrumental utilizados nas práticas de escultura são definidos pelo corpo docente do componente curricular Escultura Dental, e alguns desses diferem de uma universidade para outra, assim como o passo a passo seguido. Para o alcance da completa e correta escultura, faz-se necessário seguir a sequência evitando ultrapassar uma etapa sem antes haver cumprido com plena observância dos detalhes o passo imediatamente anterior. Considerações finais: Não houve uma técnica de escultura dental padrão a ser aplicada, entretanto acredita-se que a técnica de ceroplastia em dentes articulados no manequim destaca-se na prática laboratorial, pois os dentes a serem esculpidos precisaram respeitar o tamanho, a relação de oclusão, a relação interdental e o alinhamento, de forma a simular um procedimento clínico.

Objective: To characterize and differentiate dental carving techniques, as well as describe the stages of wax-up of teeth. Bibliographic Review: The main techniques found were: Technique of regressive sculpture of isolated teeth in wax; progressive technique; wax-up technique on articulated teeth on the dummy; progressive waxing in plaster mold; progressive waxing with tooth-to-tooth, cusp-fossa occlusion; articulated teeth sculpting technique (single restorations); articulated teeth sculpting technique (multiple restorations). In general, the material and instruments used in sculpting practices are defined by the faculty of the Dental Sculpture curricular component, and some of these differ from one university to another, as well as the step by step followed. In order to achieve a complete and correct sculpture, it is necessary to follow the sequence, avoiding going beyond a stage without first having completed the immediately preceding step in full observance of the details. Final considerations: There was no standard dental sculpting technique to be applied, however, it is believed that the wax-up technique on articulated teeth on the dummy stands out in laboratory practice, as the teeth to be sculpted needed to respect the size, the relationship of occlusion, interdental relationship and alignment, in order to simulate a clinical procedure.

Objetivo: Caracterizar y diferenciar las técnicas de tallado dental, así como describir las etapas del encerado de los dientes. Revisión Bibliográfica: Las principales técnicas encontradas fueron: Técnica de escultura regresiva de dientes aislados en cera; técnica progresiva; técnica de encerado en dientes articulados en el maniquí; encerado progresivo en molde de yeso; encerado progresivo con oclusión cúspide-fosa diente a diente; técnica de esculpido de dientes articulados (restauraciones individuales); Técnica de esculpido de dientes articulados (restauraciones múltiples). En general, los materiales e instrumentos utilizados en las prácticas de escultura son definidos por la facultad del componente curricular de Escultura Dental, y algunos de estos difieren de una universidad a otra, así como el paso a paso seguido. Para lograr una escultura completa y correcta, es necesario seguir la secuencia, evitando pasar de una etapa sin haber completado antes el paso inmediatamente anterior con total atención a los detalles. Consideraciones finales: No existía una técnica de esculpido dental estándar a aplicar, sin embargo, se cree que la técnica de encerado sobre dientes articulados sobre el maniquí se destaca en la práctica de laboratorio, ya que los dientes a esculpir debían respetar el tamaño, la relación de oclusión, relación interdental y alineación, con el fin de simular un procedimiento clínico. PALABRAS CLAVE: Corona del Diente; Escultura; Anatomía Artística.

Una escultura de Juan José Sicre Vélez para honrar al doctor Carlos J. Finlay Barrés / One sculpture of Juan José Sicre Vélez to honor Doctor Carlos J. Finlay Barrés

Los artistas cubanos han dedicado obras de variados géneros para homenajear al doctor Carlos J. Finlay Barrés y su meritorio trabajo investigativo sobre la fiebre amarilla, enfermedad causante de epidemias y defunciones, en su época, en Cuba y otros países. Las artes plásticas tienen una sustancial impronta en reconocimientos al sabio, lo que hace usual su presencia en obras escultóricas del paisaje urbanístico cubano. Entre estas, se destaca por su belleza y localización, la del escultor Juan J. Sicre Vélez. Este trabajo tiene como objetivo contribuir al conocimiento de la obra escultórica dedicada por Sicre al sabio y destacar su trascendental significación para la medicina y la ciencia cubana. La escultura y su temática por su significación para la medicina y la ciencia realzan la identidad cultural de la nación cubana. Su emplazamiento en áreas del Hospital Militar Central Dr. Carlos J. Finlay, en Marianao, tiene simbolismo por ser la localidad donde Finlay desarrolló la mayor parte de las investigaciones conducentes a su teoría sobre el modo de contagio y el agente transmisor de la fiebre amarilla. La obra escultórica es también un hermoso homenaje a los médicos y trabajadores de la salud que prestan servicios médicos humanitarios en Cuba y en otros países. Por su contenido estético y temático, la escultura es un estimable recurso didáctico para desarrollar las estrategias educativas en la formación del personal de la salud(AU)

Cuban artists have dedicated works of various genres to honor Dr. Carlos J. Finlay Barrés and his meritorious investigative work on yellow fever, a disease that causes epidemics and deaths, in its time, in Cuba and other countries. The plastic arts have a substantial mark in recognizing the sage, which makes their presence usual in sculptural works of the Cuban urban landscape. Among these, the one of the sculptor Juan J. Sicre Vélez stands out for its beauty and location. This work aims to contribute to the knowledge of the sculptural work dedicated by Sicre to the sage and highlight its transcendental significance for Cuban medicine and science. The sculpture and its theme due to its significance for medicine and science enhance the cultural identity of the Cuban nation. Its location in areas of the Central Military Hospital Dr. Carlos J. Finlay, in Marianao, has symbolism for being the town where Finlay developed most of the research leading to his theory on the mode of contagion and the transmitting agent of yellow fever. The sculptural work is also a beautiful tribute to the doctors and health workers who provide humanitarian medical services in Cuba and in other countries. Due to its aesthetic and thematic content, sculpture is a valuable didactic resource to develop educational strategies in the training of health personnel(AU)

Effects of Touching Sculptures on the Artistic Appreciation of Collative Emotional/Perceptual Properties / Efeitos do Toque em Esculturas sobre a Apreciação Artística de Propriedades Colativas Emocionais/Perceptivas / Efectos del Toque en Esculturas en relación a la Apreciación Artística de las Propiedades Colativas Emocionales/Perceptivas

Abstract The relationship between physical stimulus and perception is fundamental to understand aesthetic appreciation. This study aimed to examine how the properties of sculptures influence their artistic appreciation. Thirteen participants touched altered sculptures from the series Bichos de Lygia Clark. Participants indicated their perceptions for each stimulus using Semantic Differential Scales (7-point Likert scale): Complexity, Irregularity, Amount of pieces, Interest and Pleasingness. The duration of manipulation was recorded. The results showed that sculptures perceived as having more pieces were the ones judged to have a high level of Complexity and Irregularity. Sculptures evaluated as demonstrating a high level of Complexity and Irregularity were considered more interesting, although less pleasant. Participants tended to spend more time exploring the more complex sculptures. The results indicate that the amount of informational content, represented by the amount of pieces present in the sculpture, can influence the way it is perceived and affect its hedonic value.

Resumo A relação entre estímulo físico e percepção é fundamental para entender a apreciação estética. Este estudo teve como objetivo examinar como propriedades de esculturas influenciam suas apreciações artísticas. Treze participantes tocaram esculturas alteradas da série Bichos de Lygia Clark. Os participantes indicaram suas percepções para cada estímulo usando Escalas de Diferencial Semântico (tipo Likert - 7 pontos): Complexidade, Irregularidade, Quantidade de peças, Interesse e Agradabilidade. A duração da manipulação foi registrada. Os resultados mostraram que esculturas julgadas como tendo maior quantidade de peças foram julgadas como tendo alto nível de Complexidade e Irregularidade. Esculturas avaliadas como demonstrando um alto nível de Complexidade e Irregularidade foram consideradas mais interessantes, embora menos agradáveis. Os participantes tenderam a gastar mais tempo explorando as esculturas mais complexas. Os resultados indicam que a quantidade de conteúdo informacional, representado pela quantidade de peças presente na escultura, pode influenciar o modo como ela é percebida e afetar seu valor hedônico.

Resumen La relación entre el estímulo físico y la percepción es esencial para comprender la apreciación estética. Este estudio tuvo como objetivo examinar cómo las propiedades de las esculturas influyen en su apreciación artística. Trece participantes tocaron esculturas alteradas de la serie Bichos de Lygia Clark. Los participantes manifestaron sus percepciones para cada estímulo utilizando Escalas de Diferencial Semántico (de tipo Likert - 7 puntos): Complejidad, Irregularidad, Cantidad de piezas, Interés y Satisfacción. Se registró la duración de la manipulación. Los resultados apuntaron que las esculturas consideradas con más cantidad de piezas tenían un alto grado de Complejidad e Irregularidad. Las esculturas evaluadas con un alto grado de Complejidad e Irregularidad se consideraron más interesantes, aunque menos agradables. Los participantes tendían a pasar más tiempo explorando las esculturas más complejas. Los resultados indican que la cantidad de contenido informativo, representado por la cantidad de piezas presentes en la escultura, puede influir en la forma de percibirla y afectar su valor hedónico.

The art and neurology of Paul Richer / A arte e a neurologia de Paul Richer

ABSTRACT In the 1890s, one of Charcot's most important protégés, Dr. Paul Richer (1849-1933), drew and sculpted a series of representations of the main types of nerve pathology. That series included drawings of pleomorphic hysterical crises and sculptures depicting patients suffering from labio-glosso-laryngeal paralysis and myopathy, as well as Parkinson's disease. Richer was a resident at La Salpêtrière and, in 1882, became head of the Charcot museum. Early in his career, despite having no formal artistic training, he could represent masterfully, in drawings and sculptures, people's tragic suffering from neurological diseases. Later on, with the same tools, he expressed the beauty of human movements in health.

RESUMO Nos anos 1890, um dos mais importantes protegidos de Charcot, o doutor Paul Richer (1849-1933), desenhou e esculpiu uma série de representações figurativas dos principais tipos de patologia nervosa. Essa série incluiu desenhos de crises histéricas pleomórficas e esculturas de bustos representando pacientes que sofriam de doenças tais como: paralisia labio-glosso-laríngea, miopatia e doença de Parkinson. Richer foi residente de La Salpêtrière e, em 1882, foi nomeado chefe do museu de Charcot. Na primeira parte de sua carreira e sem qualquer treinamento artístico formal, ele conseguiu representar, como ninguém, em desenhos e esculturas, o trágico sofrimento das doenças neurológicas. Mais adiante, com as mesmas ferramentas, ele concebeu a beleza do movimento humano na saúde.

O design inteligente e a estratificação biomimética em restaurações diretas posteriores: consolidando a era pós-amálgama / Rational design and biomimetic layering of posterior composite restorations: consolidating the postamalgam era

No campo da dentística restauradora, muitas conquistas têm sido alcançadas, principalmente em relação à crescente conscientização dos pacientes quanto à possibilidade de se obterem restaurações mais funcionais e estéticas. O grande dilema tem sido como raciocinar clinicamente com esses novos conceitos, ou seja, modificar a abordagem antiga, que era baseada na ausência da verdadeira união. Quais conceitos clássicos devem permanecer vigentes nesse novo contexto? Mimetizar, em ciência, envolve permitir a cópia de um modelo que, na área odontológica, sem dúvida, é o dente intacto. Este artigo aborda a associação desse conceito com a técnica e a seleção dos materiais na prática clínica.

The increased awareness of patients for more functional and esthetic restorations led to a number of archievements that occurred in Restorative Dentistry. A major concern is how to clinically thinking on these new concepts, changing the old approach which was based on the lack of true adhesion. Which classical concepts should be maintained in this new context? Mimicking in science, involves a process of copying a model that, in the dental field, is in most cased an intact tooth. This article discusses the association of this concept with the technique and selection of materials in clinical practice.

Sobre desertos, pedras, ilhas, vulcões / About deserts, rocks, islands, volcanoes

Este artigo trata da experiência dos personagens do filme A aventura, de Michelangelo Antonioni, na paisagem escultural da ilha Lisca Bianca, e traz como contraponto a experiência da obra Double negative, de Michael Heizer.

This article deals with the experience of the characters from Michelangelo Antonioni’s film The adventure at the sculptural landscape of the island Lisca Bianca, and has as a counterpoint the experience of Michael Heizer’s work Double negative.

Lygia Reinach responde / Lygia Reinach replies

Os processos de criação da obra da escultora Lygia Reinach são revelados pelas respostas que ela oferece às perguntas de arquitetos, artistas plásticos, paisagistas, críticos e arte, escritores, curadores, fotógrafos.

The creation processes of the work of the sculptress Lygia Reinach are revealed by the answers she provides to the questions raised by architects, plastic artists, landscapers, art critics, writers, curators, photographers.

A onda: um mergulho ao encontro do desamparo / The wave: diving into helplessness

O presente artigo, partindo de uma experiência de recepção estética, propõe-se a acompanhar a trajetória da construção de significados que esta experiência possibilitou, fazendo um recorte particular sobre a noção de desamparo. Para tanto, investiga os desdobramentos desse conceito na obra freudiana e em alguns de seus interlocutores, para, ao final, indagar sobre as possíveis relações entre a arte e o desamparo. Nesse percurso, algumas considerações são apontadas no que tange às formas possíveis de diálogo entre a psicanálise e a arte.

The starting point of this paper is a specific aesthetical reception experience and it intends to go through the path of the construction of meanings which this particular experience has facilitated. The article makes a singular cut out of the concept of helplessness. In order to study this concept, the author studies some conceptual unfolding in Freud’s theory as well as in some of his interlocutors. At the end, it investigates possible relationships between art and helplessness. This paper discusses possibilities of dialogue between art and psychoanalysis.

Corpos inanimados, escultura de fumaça / Lifeless bodies, smoke sculpture

A partir da exposição Corpo humano − real e fascinante, de Roy Glover, a autora faz uma observação sobre o impacto do excesso de concretude, que acaba por criar pouca margem para a manobra simbólica. O lugar do corpo veiculado sem nome, sem passado, sem subjetividade é uma das questões principais analisadas na concepção dessa mostra. Como contraponto, a exposição Ascension, de Anish Kapoor, traz de diferente maneira temas relacionados ao abismo e ao vazio, pelas sensações de transcendência que ela causa. No polo abstrato, essa obra provoca experiências sensoriais inusitadas.

From Roy Glover’s exhibition Bodies − The Exhibition, the author observes the impact of the excessive concreteness leaving a little margin for the symbolic maneuver. The place of the body disclosure without a name or past or subjectivity is one of the grand questions examined in the conception of this exhibition. The exhibition Ascension, by Anish Kapoor, as a counterpoint, leads us to themes related to the abyss and the emptiness, from a different point of view as for the transcendence sensations. In the abstract point, this work of art causes unusual sensorial experiences.

Morphology and ultrastructure of megaspores and microspores of Isoetes sehnemii Fuchs (Lycophyta)

The morphology and wall ultrastructure of megaspores and microspores of Isoetes sehnemii that grows in Brazil were analyzed as part of the study of the Isoetaceae present in Southern South America. The observations were performed with light, scanning and transmission electron microscopes. The megaspores are trilete, 350-450μm in equatorial diameter. The surface is reticulate. In section, the sporoderm is 100μm thick including the ornamentation. The wall is composed of a siliceous perispore, which consists of short fused flatten, elements forming a three-dimensional mesh. The exospore has two zones of different structure. The endospore is fibrillar. The microspores are monolete, 21-27μm in equatorial diameter. The sporoderm is composed of a sporopollinic rugulate perispore. A space between the paraexospore and the exospore is evident. The exospore is compact. The endospore is fibrillar. The ultrastructural analysis akes hoologies evident concerning structure and organization of the layers belo the perispore in both spore types. A possible similarity and stability in the ultrustructure of the present spores and fossils could be also inferred. In addition, there would be a correlation among the plant habitat, the spore ornamentation and the geographic distribution.

A morfologia e a ultraestrutura da parede de megasporos e microspores de Isoetes sehnemii que crescem no Brasil foram analisados como parte do estudo de Isoetaceae presente no sul da América do Sul. As observações foram realizadas com microscopias de luz e eletrônicas de transmissão e varredura. Os megasporos são triletes com 350-450μm de diâmetro equatorial. A superfície é reticulada. Em secção o esporoderma possui 100μm de espessura incluindo ornamentação. A parede é composta de um perisporo silicoso que consiste de elementos fusionados curtos e achatados formando uma rede tridimensional. O exosporo tem duas zonas com diferentes estruturas. O endosporo é fibrilar. Os microsporos são monoletes, 21-27μm de diâmetro equatorial. A esporoderme é composta por um perisporo esporopolínico rugulado. Um espaço entre o para-exosporo e o exosporo é evidente. O exosporo é compacto. O endosporo é fibrilar. A análise ultraestrutural torna evidente homologias relativas a estrutura e organização das camadas abaixo do perisporo em ambos os tipos de esporos. Uma possível similaridade e estabilidade na ultraestrutura do presente esporo e fósseis pode também ser inferida. Além disso, haveria uma correlação entre o habitat da planta, a ornamentação do esporo e a distribuição geográfica.

A restauração de Hipócrates inspirada na escultura de Nelson Gonçalves / The restoration of Hippocrates inspired by the sculpture of Nelson Gonçalves

Trata-se da palestra de abertura do V Congresso Paulista de História da Medicina na qual o autor usa recursos didáticos para despertar o interesse pelos problemas da medicina apresentando aspectos históricos de uma forma humorada e literária. Músicas são utilizadas pelo autor no sentido de correlacionar fatos da história da medicina, facilitando sua memorização. A música Escultura, conhecida do grande público na voz de um cantor conhecido, foi utilizada como base, tendo o autor feito uma paródia da letra da mesma para desenvolver informações sobre história da medicina.

Avaliação comparativa de técnicas de escultura para prótese auricular / Comparative evaluation of sculpture techniques in auricular prostheses

Embora fundamentatada em pontos anatômicos de referência, atécnica de escultura à mão livre se afeita às variações individuais, dependendo da habilidade do operador em transferir dados anatômicos em uma situação tridimensional. Com o objetivo de minimizar essa dependência e facilitar a trasferência de dados antropométricos para escultura de prótese auricular foi realizada uma avaliação comparativa de uma técnica de escultura à mão liver e guiada por imagem impressa em transparência. Pontos antropométricos foram demarcados em modelos em gesso da orelha externa direita de 15 indivíduos adultos voluntários, estabelecendo-se as medidas lineares a serem observadas. Os modelos foram escaneados e as imagens obtidas foram revertidas e impressas em transparências. O Grupo Controle foi constituído por 15 modelos de gesso e o Grupo de Estudo foi composto pelas 15 esculuras à mão livre e 15 eculturas guiadas pela transparência. Embora as medidas lineares 6-3 (ponto auricular superior ao ponto auricular inferior) e 7-5 (ponto auricular posterior ao ponto otobásio superior) tenham sido reproduzidas de modo semelhante por ambas as técnicas de escultura, em todas as outras medidas a escultura guiada apresentou coeficientes de variação bastante próximos àqueles dos modelos de gesso, sugerindo melhor reprodutibilidade por esta técnica de escultura. A análise estatística Postos Sinalizados de Wilcoxon (p<=0,05), utilizada para comparação das medidas obtidas nas técnicas de escultura e entre as duas técnicas de escultura, apontou que, no geral, não foram observadas diferenças significativas entre o modelo e as técnicas de escultura guiada por imagem revertida da orelha externa impressa em transparência mostrou melhores resultados, facilitando a transferência de medidas lineares a serem observadas durante a escultura de prótese auricular

Uso da matriz de acrílico em restaurações estéticas posteriores: relato de caso / Use of acrylic resin matrix in posterior aesthetics restorations: a case report

Na odontologia conteporânea é bastante comum a busca por parte dos pacientes em realizar procedimentos que visem à obtenção de um sorriso esteticamente aceitável, inclusive envolvendo elementos posteriores. Todavia, a realização de restaurações estéticas posteriores envolve passos clínicos diretamente relacionados com a habilidade do profissional, como a minuciosa reprodução dos detalhes anatômicos da superfície oclusal. Inserido nesse contexto, os profissionais da área podem lançar mão de matrizes confeccionadas em resina acrílica, após enceramento em modelo de gesso, para produzir anatomia oclusal, etapa considerada, por alguns, de difícil confecção quando do uso de resinas compostas diretas. Dessa forma, objetiva-se relatar um caso clínico que foi solucionado através do uso da matriz de acrílico para reprodução das superfícies oclusais de três elementos dentários posteriores restaurados com compósito direto. Por fim, conclui-se que, apesar da necessidade da confecção da matriz, os resultados obtidos nessa técnica são extremamente satisfatórios, além de reduzir o tempo da sessão operatória.

In the contemporaneous dentistry is very common that the patients search for aesthetics procedures, even in the posterior teeth. However, the accomplshment of aesthetics restorations in the posterior teeth involves clinical steps directly related to the professional abelity, as the reproduction of the anatomic and functional characteristics of the oclusal surface. In this context, the dental surgeons can use the acrylic resin matrix to obtain accuracy in the oclusal surface of composite resin restorations. This article presents a clinical case that uses an acrylic resin matrix in three posterior teeth restored with composite resin. It was concluded that oclusal surface reproduction technique is suitable and makes easier for dentists to obtain oclusal surface details.

Intervención de una escultura de madera policromada: Mora Veneciana de la casa museo Pablo Neruda Chile / Intervention of wooden policromated sculpture: Venetian moore Pablo Neurda Museum House. Chile

Este artículo expone los procedimientos aplicados para la conservación y restauración de una escultura policromada perteneciente a la colección permanente de la Casa Museo "Pablo Neruda" en Isla Negra, Chile. La intervención se decidió atendiendo a su avanzado y progresivo estado de deterioro, ocasionado por manejos incorrectos, inadecuadas condiciones físicas y atmosféricas del lugar, así como también, las características deteriorantes provenientes de la factura y materialidad de la pieza. Se ubicaron datos históricos y estilísticos de la obra, orientados a esclarecer su posibles origen y período de manufactura, recuperar sus tiempos de existencia y determinar técnicas de elaboración e influencias estéticas, para luego intervenirla con el conocimiento adecuado de sus antecedentes y estructuras. Se aplicaron métodos instrumentales y no instrumentales de análisis, bajo el criterio de mínima intervención en la toma de muestras. Se logró el rescate técnico, material, estilístico y estético de la obra, el cual permitió recuperar una lectura integral de la misma y su permanencia en exposición.

Propuesta de una guía iconográfica para la colección de la Fundación Museo de Arte Colonial de Mérida Venezuela / Proposal of a iconographic guide for the collection of the foundationmuseum of colonial art of Mérida Venezuela

En este artículo se presenta una propuesta de guía iconográfica para la colección de pintura y escultura venezolana de la Fundación Museo de Arte Colonial de Mérida (Venezuela). Este es un primer paso para un proceso amplio de registros y catalogación, ya que las actividades de registros y catalogación de la colección no han sido realizadas con herramientas especializadas. A partir de un criterio iconográfico, sobre la base de los temas predominantes en la colección, se seleccionaron 30 obras para elaborar la guía iconográfica; diez de cada tema. Se insertó cada obra en la tradición histórica del arte cristiano y se acompaño de una breve descripción formal, sumada a un estudio iconográfico básico. Cada imagen fue acompañada de una descripción general, incluyendo materiales y técnicas de elaboración. Se elaboró una propuesta de guía iconográfica que servirá como instrumento básico para los procesos de registros y catalogación de la colección, además de ser fuente de información para futuras investigaciones sobre un tema iconográfico determinado. La guía incluye los siguientes datos: acerca de la representación, representaciones más frecuentes, tradición, atributos, referencias en la Biblia, referencias gráficas y observaciones.