Your browser doesn't support javascript.
loading
Mostrar: 20 | 50 | 100
Resultados 1 - 20 de 505
Filtrar
1.
Pesqui. prát. psicossociais ; 15(1): 1-18, jan.-abr. 2020.
Artigo em Português | LILACS, Index Psicologia - Periódicos técnico-científicos | ID: biblio-1098432

RESUMO

A música eletrônica está fortemente enraizada na cultura musical do mundo pós-moderno e, se por um lado pode ser encarada como um movimento de apologia ao uso de psicoativos, por outro abarca grupos que realizam intervenções de redução de danos em festas e festivais. Esta pesquisa teve como objetivo apresentar o modo de trabalho em uma ação realizada pelo Coletivo Lótus de Redução de Danos (RD), em uma festa rave no Rio Grande do Sul, a fim de descrever o evento, o trabalho do Coletivo, a compreensão dos redutores que atuaram no evento sobre riscos e danos nesse contexto e as potencialidades do tipo de intervenção realizada. A partir dessas ações, pode-se perceber a necessidade desse tipo de trabalho em festas de música eletrônica, em decorrência da falta de informação sobre o efeito e qualidade de substâncias psicoativas e sobre ações de reduções de riscos e danos.


Electronic music is strongly rooted in the musical culture of the postmodern world and if on the one hand it can be seen as an apologetic movement for psychoactive use, on the other it includes groups that perform harm reduction interventions at parties and festivals. This research aimed to present the mode of work in an action performed by the Lotus Collective of Harm Reductions (RD) in a rave in Rio Grande do Sul, Brazil, afterwards, seeking to describe the event, the work of the collective, the understanding of the reducers that worked in the event about risks and damages in this context and the potentialities of the type of intervention performed. From these actions we can perceive the necessity of this type of work in electronic music festivals, due to the lack of information on effect and quality of psychoactive substances and on risk and harm reduction actions.


La música electrónica está fuertemente enraizada en la cultura musical del mundo posmoderno y, si por un lado puede ser encarada como un movimiento de apología al uso de psicoactivos, por otro, incluye grupos que realizan intervenciones de reducción de daños en fiestas y festivales. Esta investigación tuvo como objetivo presentar el modo de trabajo en una acción realizada por el Colectivo Lótus de Reducción de Daños (RD) en una fiesta rave en Rio Grande do Sul, buscando describir el evento, el trabajo del colectivo y la comprensión de los reductores que actuaron en el evento sobre riesgos y daños y las potencialidades del tipo de intervención realizada. A partir de esas acciones podemos percibir la necesidad de este tipo de trabajo en fiestas de música electrónica, como consecuencia de la falta de información sobre efecto y calidad de sustancias psicoactivas y sobre acciones de reducciones de riesgos y daños.


Assuntos
Redução do Dano , Música , Psicotrópicos , Organizações , Saúde Pública , Acolhimento , Serviços de Saúde Mental
2.
Artigo em Inglês, Português | LILACS, BDENF - Enfermagem | ID: biblio-1052936

RESUMO

Objetivo: Descrever sobre a experiência em arte educação do Serviço Social em equipe multiprofissional, no cuidado preventivo à asma, e as mudanças sentidas pelos participantes do "Coral Voices em Superação", mediante as (inter)experiências e vivências de cantar e conviver com a asma. Método: Pesquisa qualitativa, empírica, bibliográfica e fenomenológica. Com uso de diário de campo, entrevista semiestruturada e análise de conteúdo. Participaram 14 mulheres e um homem entre 23 e 75 anos, acompanhados no Centro de Referência em Asma. Resultado: Arte educação, por meio da música, é um recurso para o assistente social potencializar a autoestima de pessoas em tratamento de asma. Conclusão: O convívio de pessoas com asma, em uma atividade de arte educação, influencia na sua qualidade de vida


Objective: The purpose of this article is to describe the experience in art education of Social Work in a multiprofessional team, in the preventive care for asthma, and the changes felt by the participants of the "Choir Voices in Overcoming", through the (inter) experiences and experiences of singing and living with to asthma. Methods: Qualitative, empirical, bibliographical and phenomenological research. Using field diary, semi-structured interview and content analysis. A total of 14 women and a man between the ages of 23 and 75 participated in the Asthma Reference Center. Results: Art education, through music, is a resource for the social worker to enhance the self-esteem of people in asthma treatment. Conclusion: The conviviality of people with asthma, in an activity of art education, influences their quality of life


Objetivo: Describir sobre la experiencia en arte educación del Trabajo Social en equipo multiprofesional, en el cuidado preventivo del asma, y los cambios sentidos por los participantes del "Coral Voices en Superación", mediante las (inter) experiencias y vivencias de cantar y convivir con el asma. Métodos: Investigación cualitativa, empírica, bibliográfica y fenomenológica. Con uso de diario de campo, entrevista semiestructurada y análisis de contenido. Participaron 14 mujeres y un hombre entre 23 y 75 años, acompañados en el Centro de Referencia en Asma. Resultado: El arte de la educación, a través de la música, es un recurso para que el asistente social potencializar la autoestima de las personas en el tratamiento del asma. Conclusión: La convivencia de personas con asma, en una actividad de arte educación, influye en su calidad de vida


Assuntos
Humanos , Masculino , Feminino , Adulto , Pessoa de Meia-Idade , Idoso , Asma/prevenção & controle , Serviço Social , Terapias Sensoriais através das Artes/métodos , Música , Equipe de Assistência ao Paciente , Qualidade de Vida , Educação em Saúde , Pesquisa Qualitativa
3.
Acta otorrinolaringol. cir. cabeza cuello ; 48(1): 62-68, 20200000. ilus, tab, graf
Artigo em Espanhol | LILACS, COLNAL | ID: biblio-1097450

RESUMO

Objetivo: evaluar las diferencias en la percepción musical entre la estimulación sonora eléctrica frente a la acústica. Materiales y métodos: se recolectó información de pacientes adultos con implante coclear unilateral, con oído contralateral sano o hipoacusia leve y con un tiempo de rehabilitación auditiva mayor a 12 meses. Se les aplicaron escalas de reconocimiento musical, de calidad de vida Glasgow Benefit Inventory (GBI), identificación de tono, ritmo, instrumentos y canciones. Resultados y conclusiones: se recolectaron datos de 6 pacientes con edades entre 37-73 años, promedio de tonos puros (PTA, por sus siglas en inglés) en oído sano <40 dB y porcentaje de máxima discriminación (SDS, por sus siglas en inglés): 100 % sin cambios en el postoperatorio. El oído implantado con un rango de PTA postoperatorio entre 40 y 58,3 dB y SDS entre 70-90 %. Se aplicó la escala GBI, en donde la mayoría de los pacientes obtuvieron resultados positivos con un rango entre +41 y -13. La mayoría de los pacientes aumentaron la frecuencia de escucha musical post-implantación (4/6 pacientes). La mitad de los pacientes reportaron mejoría en el papel que desempeña la música en sus vidas. En el reconocimiento del tono y del ritmo en el oído implantado se encontraron resultados similares posterior a la implantación con respecto al oído sano, con medianas de 17/20 frente a 16/20 en patrones tonales y 18,5/20 frente a 18/20 en patrones rítmicos. El reconocimiento de las canciones fue mejor con la letra que sin la letra en el oído implantado (8/8 frente a 7/8, respectivamente). El reconocimiento de instrumentos en el oído implantado fue 4,5/8 instrumentos frente a 7,5/8 en el oído sano.


Objective: To evaluate the differences in musical perception between electrical and acoustic sound stimulation. Materials and methods: Adult patients with unilateral cochlear implant, healthy or mild hearing loss in the contralateral ear and rehabilitation time greater than 12 months were evaluated. Musical recognition scales, quality of life Glasgow Benefit Inventory (GBI) and identification of tone, rhythm, instruments, and songs were applied. Results and conclusions: 6 patients were collected, ages between 37-73 years, healthy ear with a pure tone average (PTA) <40 dB, speech discrimination score (SDS): 100 % without changes in the postoperative period. The Implanted ear with average PTA between 40­58.3 dB and SDS between 70-90 % post-implantation. The GBI scale was applied where most of the patients obtained positive results, with a range between +41 and -13. Most of the patients improved the frequency of music-listening after implantation (4/6 patients). Half of the patients reported improvement in the role music plays in their lives. In the recognition of the tone and rhythm in the implanted ear, similar results were found after the implantation with respect to the healthy ear, with medians of 17/20 vs. 16/20 in tonal patterns and 18.5/20 vs. 18/20 in rhythmic patterns. The recognition of the songs was better with the lyrics than without the lyrics in the implanted ear, with medians of 8/8 vs. 7/8. The recognition of instruments in the implanted ear was 4.5/8 vs. 7.5/8 in the healthy ear.


Assuntos
Humanos , Implantes Cocleares , Percepção Auditiva , Perda Auditiva Neurossensorial , Música
4.
Licere (Online) ; 22(4): 628-655, dez.2019. ilus
Artigo em Português | LILACS | ID: biblio-1051287

RESUMO

O presente artigo busca descrever e analisar o Vaporwave, movimento artístico surgido e popularizado exclusivamente na Internet. Pretende-se tratar de seu conteúdo, dos tipos de produção cultural a ele pertencente e da comunidade formada em seu entorno. Em seguida, pretende-se compreender como o sistema de direitos autorais trata o Vaporwave e quais seriam os problemas de possíveis incompatibilidades entre o sistema e este tipo de produção cultural.


This article aims to describe and analyze Vaporwave, an artistic movement that emerged and was popularized exclusively on the Internet. I intendto outlineits content, the types of cultural production related tothe movement,and the community formed in its surroundings. Afterwards, I intendto understandhow the copyright system treats Vaporwaveworksand the problems of possible incompatibilities between the copyright system and this type of cultural production.


Assuntos
Arte , Direitos Autorais , Cultura Popular , Música
5.
Int. j. morphol ; 37(3): 1118-1122, Sept. 2019. tab, graf
Artigo em Inglês | LILACS | ID: biblio-1012406

RESUMO

Musculoskeletal problems are common in instrumental musicians. Little is known about the factors that place musicians at risk, and the ways in which musicians can prevent these problems. Overuse syndrome is the most reported diagnosis among instrumental musicians suffering from playing related musculoskeletal injuries. The study group comprised 50 musicians employed in Symphony Orchestra of the Serbian National Theatre of Novi Sad. Out of the 50 musicians, 30 (60 %) are male and 20 (40 %) female. Higher frequencies of the presence of musculoskeletal symptoms were neck, region of trapezius, back, shoulder, wrist, hand and arm. A larger number of musicians (81.8 %) had perception of high demand of the profession. This investigation with professional classical musicians should show the music-medical interest.


Los problemas musculo-esqueléticos son comunes en los músicos instrumentales. Poco se sabe sobre los factores que ponen en riesgo a los músicos y las formas en que los ellos pueden prevenir estos problemas. El síndrome de uso excesivo es el diagnóstico más informado entre los músicos instrumentales que sufren lesiones musculo-esqueléticas relacionadas al uso de instrumentos musicales. El grupo de estudio estuvo compuesto por 50 músicos de la Orquesta Sinfónica del Teatro Nacional Serbio de Novi Sad. De los 50 músicos, 30 (60 %) eran hombres y 20 (40 %) mujeres. La frecuencia más alta de presencia de síntomas musculoesqueléticos se produjo en el cuello, músculo trapecio, espalda, hombro, muñeca, mano y brazo. Un mayor número de músicos (81,8 %) tuvo una percepción de alta demanda de la profesión. Esta investigación con músicos clásicos profesionales debería ser de interés médico-musical.


Assuntos
Humanos , Masculino , Feminino , Adulto , Pessoa de Meia-Idade , Adulto Jovem , Transtornos Traumáticos Cumulativos/epidemiologia , Doenças Musculoesqueléticas/epidemiologia , Música , Transtornos Traumáticos Cumulativos/etiologia , Doenças Musculoesqueléticas/etiologia , Extremidade Superior
6.
Rev. chil. neuropsicol. (En línea) ; 14(1): 6-22, ago. 2019. tab
Artigo em Espanhol | LILACS | ID: biblio-1102064

RESUMO

Esta investigación tuvo como objetivo determinar las características funcionales del cerebro de intérpretes y oyentes de música sinfónica. Para esto, se desarrolló una investigación cuantitativa con diseño comparativo-correlacional. Participaron 120 personas distribuidas en 3 grupos: intérpretes, oyentes y controles; siendo equiparables en edad, género y escolaridad. Los intérpretes presentaron déficit en fluidez verbal de tipo semántico y dificultades en planeación, sin embargo, tuvieron mayor desempeño en tareas de memoria visual, atención, y velocidad de procesamiento de la información, en comparación con quienes sólo oyeron la música y más aún con quienes no se expusieron a este tipo de música. Por su parte los oyentes presentaron compromiso en comprensión de la información y mejor memoria verbal, así como organización de tipo ejecutivo y fluidez fonológica. Así, la influencia de la música sinfónica sobre el funcionamiento de los procesos neurocognitivos varía y depende de la forma en que se exponga el individuo a ésta, lo que también determinará el efecto que se tendrá sobre sufuncionamiento cerebral, puesto que, para algunas funciones cerebrales, interpretar el instrumento musical aumenta y mejora el desempeño del proceso cognitivo, y para otras funciones, es el oír la música, y no el interpretar el instrumento, lo que favorece un mayor desempeño. Independientemente de esto, sedeterminó, que hay una ventaja en los resultados de la función cerebral en aquellas personas que se exponen a este tipo de música orquestal, ya sea como parte de la orquesta o como oyente de la melodía.


This research aimed to determine the functional characteristics of the brain of interpreters and people who listen to symphonic music. With this in mind, a quantitative research with comparative-correlational design was developed. 120 people participated in three different groups: interpreters, listeners and controls; being comparable in age, gender and schooling. The interpreters presented deficits in verbal fluency of semantic type and difficulties in planning, however, they have greater performance in tasks of visual memory, attention, and speed of information processing, in comparison with those who only listen to music and even more with those who are not exposed to this type of music. The listeners presented a commitment to understanding information and better verbal memory, as well as an organization of executive type and phonological fluency. Thus, the influence of symphonic music, on the functioning of neurocognitive processes, varies and depends on the way in which the individual is exposed to it, and this will determine the effect that will be had on their brain functioning, since, for some brain functions, interpreting the musical instrument increases and improves the performance of the cognitive process, and for other functions, it is to hear the music, and not to interpret the instrument, which favors a greater performance. Regardless of this, it was determined that there is an advantage in the results of brain function in those people who are exposed to this type of orchestral music, either as part of the orchestra or as a listener of the melody.


O objetivo desta pesquisa foi determinar as características funcionais do cérebro de intérpretes e ouvintes de música sinfônica. Para isso, foi desenvolvida uma pesquisa quantitativa de tipo comparativo-correlacional. 120 pessoas participaram e foram distribuídas em 3 grupos: intérpretes, ouvintes e controles; sendo iguais em idade, sexo e escolaridade. Os intérpretes apresentaram deficiência em fluência verbal semântica e dificuldades em planejamento de atividades, no entanto, têm maior desempenho em tarefas de memória visual, atenção e velocidade de processamento de informações, em comparação com aqueles que só ouvem a música e ainda mais com aqueles que não estão expostos a esse tipo de música. Por sua vez, os ouvintes apresentaram dificuldade em compreensão e melhor memória verbal, bem como uma organização do tipo executivo e fluência fonológica. Assim, a influência da música sinfónica sobre o funcionamento dos processos neurocognitivos varia e depende de como o indivíduo é exposto a ela, e isso vai determinar o efeito que terá sobre sua função cerebral, toda vez que, para algumas funções cerebrais interpretar os instrumentos musicais aumenta e melhora o desempenho do processamento cognitivo, e para outras funções, é ouvir a música, e não tocar o instrumento, o que favorece um melhor desempenho. Independentemente disso, determinou-se que há uma vantagem nos resultados da função cerebral naquelas pessoas que estão expostas a esse tipo de música orquestral, seja como parte da orquestra ou como ouvinte da melodia.


Assuntos
Humanos , Masculino , Feminino , Adolescente , Adulto , Adulto Jovem , Cognição/fisiologia , Cérebro/fisiologia , Música , Neuropsicologia
7.
Rev. enferm. UFSM ; 9: 11, jul. 15, 2019.
Artigo em Português | LILACS, BDENF - Enfermagem | ID: biblio-1009370

RESUMO

"\"\\\"[{\\\\\\\"text\\\\\\\": \\\\\\\"Objetivo: compreender a percepção dos adolescentes participantes de um canto coral, acerca da\\\\\\\\r\\\\\\\\nutilização da música como instrumento para promover a saúde. Método: estudo do tipo descritivo, exploratório,\\\\\\\\r\\\\\\\\ncom abordagem qualitativa, realizado com oito adolescentes, integrantes de um canto coral, em Chapecó-SC. A\\\\\\\\r\\\\\\\\ncoleta dos dados desenvolveu-se por meio do grupo focal com um roteiro de questões norteadoras, no primeiro\\\\\\\\r\\\\\\\\nsemestre de 2017. A análise e interpretação dos dados foram realizadas por intermédio da análise de conteúdo.\\\\\\\\r\\\\\\\\nResultados: os adolescentes conceituaram saúde como ter alimentação saudável, dormir, fazer exercícios físicos e relataram benefícios da participação no canto coral como relaxamento, integração social, melhora da timidez e\\\\\\\\r\\\\\\\\ndiminuição da ansiedade. Considerações finais: a prática da música, por meio do canto coral, é capaz de promover a saúde, trazendo benefícios físicos, emocionais e sociais, cabendo à enfermagem o desafio de desbravar o caminho da música na promoção da saúde dos adolescentes.\\\\\\\", \\\\\\\"_i\\\\\\\": \\\\\\\"pt\\\\\\\"}, {\\\\\\\"text\\\\\\\": \\\\\\\"Aim: to understand the perception of adolescents, who participate in a choral singing, about the use of\\\\\\\\r\\\\\\\\nmusic as a tool to promote health. Method: a descriptive, exploratory, qualitative study, carried out with eight\\\\\\\\r\\\\\\\\nadolescents, members of a choral singing, in Chapecó-SC. The data collection was developed through the focus group with a script of guiding questions, in the first semester of 2017. The analysis and interpretation of the data were performed through content analysis. Results: adolescents conceptualized health as having healthy eating, sleeping, exercising and reported benefits of participating in choral singing such as relaxation, social integration, decreasing shyness and decreased anxiety. Final considerations: the practice of music, through choral singing, is able to promote health, bringing physical, emotional and social benefits, and regards to nursing the challenge of exploring the path of music in the promotion of adolescent health.\\\\\\\", \\\\\\\"_i\\\\\\\": \\\\\\\"en\\\\\\\"}, {\\\\\\\"text\\\\\\\": \\\\\\\"Objetivo: comprender la percepción de los adolescentes, participantes de un coro, sobre de la\\\\\\\\r\\\\\\\\nutilización de la música como instrumento para promover la salud. Método: estudio descriptivo, exploratorio, de perspectiva cualitativa, realizado con ocho adolescentes, integrantes de un coro, en Chapecó-SC. La recolección de los datos se desarrolló por medio de grupo focal, en cual ser basó en un guion de cuestiones orientadoras, en el primer semestre de 2017. El análisis e interpretación de los datos se realizó por análisis de contenido. Resultados: los adolescentes conceptuaron salud como tener alimentación sana, dormir, hacer ejercicios físicos y relataron beneficios de la participación en el coro, como relajación, integración social, mejora de la timidez y disminución de la ansiedad. Consideraciones finales: la práctica de la música, por medio del coro, es una forma de promover la salud, proporcionando beneficios físicos, emocionales y sociales, resultando a la enfermería el desafío de conocer el camino de la música en la promoción de la salud de los adolescentes\\\\\\\", \\\\\\\"_i\\\\\\\": \\\\\\\"es\\\\\\\"}]\\\"\""


Assuntos
Humanos , Adolescente , Promoção da Saúde , Música
8.
Licere (Online) ; 22(2): 353-374, junho.2019.
Artigo em Português | LILACS | ID: biblio-1010185

RESUMO

Pautado nos registros fílmicos do documentário El Milagro del Candeal este estudo teve por objetivo analisar se há relações entre ações realizadas na periferia de Salvador, Bahia, e a pedagogia do ocio humanista. A relação dialógica entre pedagogia humanista e Candeal foi observada nas transformações locais, tanto nas estruturas físicas e urbanísticas, quanto no fortalecimento de seus moradores. A organização em torno da música corrobora potenciais educativos do lazer e suas interferências na transformação social. As ações sócio educativas no Candeal desenvolvidas pelo Pracatum, escola de música, promovem a educação musical em harmonia com os valores da educação cidadã, a partir de uma pedagogia social dinâmica e transformadora. As cenas fílmicas ultrapassam as fronteiras da musicalidade e apontam fortalecer o sentido de pertencimento, reforçando valores, identidade e senso comunitário dos moradores.


Based on the film records of the documentary El Milagro del Candeal, this study aimed to analyze if there are relations between actions carried out in the periphery of Salvador, Bahia, and the pedagogy of humanistic leisure. The dialogical relationship between humanist pedagogy and Candeal was observed in the local transformations, both in the physical and urban structures, and in the strengthening of its inhabitants. The organization around music corroborates educational potential of leisure and its interference in social transformation. The socio-educational actions in Candeal developed by Pracatum, music school, promote musical education in harmony with the values of citizen education, based on a dynamic and transformative social pedagogy. The film scenes go beyond the boundaries of musicality and aim to strengthen the sense of belonging, reinforcing values, identity and community sense of the residents.


Assuntos
Humanos , Adulto , Arte , Pobreza , Descanso/psicologia , Mudança Social , Ensino , Participação da Comunidade , Cultura , Música
9.
Rev. bras. ciênc. mov ; 27(3): 67-75, Abr.-Jun. 2019. ilus
Artigo em Português | LILACS | ID: biblio-1023960

RESUMO

O objetivo do presente estudo foi comparar o efeito do estímulo verbal, musical e controle no desempenho do teste de 1RM. Vinte mulheres com idade (21,35 ± 3,05 anos), e experiência prévia mínima de um ano em treinamento de força participaram de um desenho do tipo cruzado. Inicialmente, cada voluntária foi submetida a duas sessões de familiarização com intervalo de 48 horas. O teste de 1RM foi realizado para os exercícios supino reto e leg press 45º, em diferentes condições (estímulo verbal, estímulo musical e sem estímulo) de forma randomizada. Na condição de estímulo verbal, foi utilizada a seguinte expressão (e.g. "vamos lá, você consegue!"), enquanto que no estímulo musical foi solicitado as voluntárias que escolhessem músicas que elas consideraram motivá-las de forma livre. No grupo controle, as voluntárias realizaram o teste de 1RM sem nenhum estímulo. Os testes nas diferentes condições foram separados por um período de "washout" de uma semana. ANOVA para medidas repetidas foi utilizada para determinar diferenças entre as condições do teste de 1RM. O nível de significância adotado foi de p ≤ 0,05 e todas as análises foram realizadas através do software Statistical Package for the Social Sciences versão 20.0. Nossos resultados demonstraram um maior desempenho no teste de 1RM para o exercício supino reto (p<0,001) e leg press 45º (p<0,001) a favor dos estímulos verbal e musical quando comparado a condição controle. Neste sentido, concluímos que a utilização de estímulos verbal e musical promoveu efeito ergogênico de forma aguda na força máxima em mulheres treinadas, podendo otimizar a prescrição e ajuste das cargas durante as sessões do treinamento de força....(AU)


The aim of the present study was to compare the effect of verbal, musical and control stimulus on the performance of the 1RM test. Twenty women with age (21.35 ± 3.05 years), and minimum one-year experience in strength training participated in a cross-over design. Initially, each volunteer underwent two sessions of familiarization with a 48-hour interval. The 1RM test was performed for the exercises bench press and leg press 45º, in different conditions (verbal stimulus, musical stimulus and no stimulus) in a randomized way. In the condition of verbal stimulus, the following expression was used (eg "come on, you can!"), while in the musical stimulus volunteers were asked to choose songs that they considered motivating them freely. In the control group, the volunteers performed the 1RM test without any stimulus. The tests in the different conditions were separated by a washout period of one week. ANOVA for repeated measurements was used to determine differences between 1RM test conditions. The level of significance was set at p ≤ 0.05 and all analyzes were performed using the Statistical Package for Social Sciences software version 20.0. Our results demonstrated a better performance in the 1RM test for the bench press exercise (p<0.001) and leg press 45º (p<0.001) in favor of the verbal and musical stimuli when compared to the control condition. In this sense, we concluded that the use of verbal and musical stimuli promoted an acute ergogenic effect at maximum strength in trained women, being able to optimize the prescription and adjustment of loads during the strength training sessions....(AU)


Assuntos
Humanos , Feminino , Adulto , Mulheres , Tutoria , Eficiência , Música , Educação Física e Treinamento
10.
Rev. latinoam. cienc. soc. niñez juv ; 17(1): 61-74, ene.-jun. 2019.
Artigo em Espanhol | LILACS | ID: biblio-1014181

RESUMO

Resumen (analítico): El presente artículo analiza las diferentes formas en que jóvenes que asisten a fiestas electrónicas en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CABA) hacen uso de discursos y terminologías en torno a procesos vinculados a las neurociencias para dar cuenta de sus consumos recreativos de drogas sintéticas, sus formas de sociabilidad y las formas de entenderse a sí mismos. Se realizaron entrevistas a un informante, y un grupo de discusión con jóvenes que forman parte de la movida. En los relatos de los jóvenes se exponen alusiones que remiten a una individualidad somática cerebral como gramática que permite hacer inteligible los procesos de subjetivación. Estas referencias se presentan en forma de mutaciones, donde fuentes biomédicas de diferente orden coexisten: desde el campo psi a las neurociencias.


Abstract (analytical): This article aims to analyze the different ways in which young people attending electronic music events in Buenos Aires use discourses and terminologies related to neuroscience to account for their recreational consumption of synthetic drugs, their forms of sociability and the various approaches they use to understand themselves. Interviews were conducted with an informant and a discussion group was organised with a group of young people who attend electronic music events. The author suggests that the narratives of these young people refer to a somatic cerebral individuality as a form of grammar that makes their processes subjectivization intelligible. However, these references occur in the form of mutations, where different biomedical sources coexist ranging from psychology to the neurosciences.


Resumo (analítico): O presente artigo analisa as diferentes formas nas quais os jovens que frequentam festas electrónicas na Cidade Autônoma de Buenos Aires fazem uso de discursos e terminologias em torno de processos relacionados com as neurociências para explicar seus consumos recreativos de drogas sintéticas, suas formas de sociabilidade, e de compreender à si mesmos. Foram realizadas entrevistas com um informante chave, e uma reunião de discussão com um grupo de jovens que frequentam festas eletrônicas. Nas narraçoes destes jovens é possível observar alusões que se referem a uma individualidade somática cerebral como gramática que permite fazer inteligível processos de subjetivação. No entanto, estas referências apresentam se na forma de mutações, onde coexistem fontes biomédicas de diferentes ordem: desde o campo psi até as neurociências.


Assuntos
Neurociências , Usuários de Drogas , Música
11.
Rev. bras. orientac. prof ; 20(1): 45-56, jan.-jun. 2019. tab
Artigo em Português | LILACS, Index Psicologia - Periódicos técnico-científicos | ID: biblio-1042396

RESUMO

Foi objetivo deste trabalho verificar o conhecimento e as percepções de autoeficácia ocupacional de estudantes e profissionais violonistas e comparar os resultados quanto a variáveis pessoais. A Teoria Social Cognitiva de Carreira norteou esta investigação. Foram 83 participantes violonistas de diversas regiões do Brasil que responderam a Escala de Autoeficácia Ocupacional de modo online. Os resultados indicaram que há diversas ocupações desconhecidas para os participantes e que suas percepções de autoeficácia tendem para as ocupações conhecidas. Foram identificadas diferenças significativas somente na comparação do grupo que finalizou o curso entre 2000 e 2009. Houve correlações significativas positivas entre as variáveis estudadas. Os dados indicaram a necessidade de intervenções estruturadas para a formação do profissional e desenvolvimento de carreira.


The aim of this study was to verify the knowledge and perceptions of occupational self - efficacy of students and professional guitarists and compare the results regarding personal variables. The Cognitive Social Career Theory guided this research. There were 83 guitarist participants from different regions of Brazil who answered the Occupational Self-Efficacy Scale online. The results indicated that there are several occupations unknown to the participants and that their perceptions of self-efficacy tend towards known occupations. Significant differences were identified only in the comparison of the group that finished the course between 2000 and 2009. There were significant positive correlations between the studied variables. The data indicated the need of structured interventions for professional training and career development.


Fue objetivo de este trabajo verificar el conocimiento y las percepciones de autoeficacia ocupacional de estudiantes y profesionales guitarristas y comparar los resultados de variables personales. La Teoría Social Cognitiva de Carrera orientó esta investigación. Fueron 83 participantes guitarristas de diversas regiones de Brasil que respondieron la Escala de Autoeficacia Ocupacional de modo online. Los resultados indicaron que existen diversas ocupaciones desconocidas por los participantes y que sus percepciones de autoeficacia tienden a ocupaciones conocidas. Se identificaron diferencias significativas sólo en la comparación del grupo que finalizó el curso entre 2000 y 2009. Hubo correlaciones significativas positivas entre las variables estudiadas. Los datos indicaron la necesidad de intervenciones estructuradas para la formación profesional y el desarrollo de carrera.


Assuntos
Trabalho , Escolha da Profissão , Autoeficácia , Música
12.
Memorandum ; 36: 1-21, jun. 2019.
Artigo em Português | LILACS | ID: biblio-1007210

RESUMO

Adotando como fonte de investigação o cancioneiro popular, este trabalho pretendeu investigar como, ao longo da história da música brasileira, a figura e aspectos da orixá Iemanjá foram transportados dos terreiros e incorporados como elementos da própria cultura brasileira, tornando-se presentes nas letras de canções como algo habitual, cotidiano. Para tanto, utilizamos a técnica da análise temática de conteúdo. Um total de 193 músicas foi submetido à análise. Em geral, é possível afirmar que as descrições de Iemanjá nas músicas analisadas se distanciaram da cosmovisão religiosa e da mitologia. As variações ocorridas entre 1933 e 2014 contribuíram para a popularização de Iemanjá na canção popular, e, ao mesmo tempo, para sua reapresentação enquanto figura autônoma em relação às religiões afro-brasileiras


Using Brazilian popular songs as its research basis, this paper intended to investigate how, throughout the history of the country'smusic, the image and aspects of the Iemanjá orisha where taken from the ceremonial yards and incorporated as Brazilian cultural elements, becoming present in songlyrics as something common, usual. For this, we used the Thematic Content Analysis technique. A total of 193 songs were submitted to the analysis. In general, it is possible to claim that the descriptions of Iemanjá in the analyzed songs were distanced from a religious and mythological cosmovision. The variation occurred between 1933 and 2014 contributed tothe popularization of Iemanjá in the popular music and, at the same time, toher representation as an autonomous figure in relationto the Afro-Brazilian religions


Assuntos
Ciências Sociais , Música
13.
Ágora (Rio J. Online) ; 22(1): 31-40, jan.-abr. 2019.
Artigo em Português | LILACS, Index Psicologia - Periódicos técnico-científicos | ID: biblio-986220

RESUMO

RESUMO: A pesquisa Os efeitos do ritmo como função de estruturação psíquica em crianças com TGD se propôs a acompanhar os efeitos de um ateliê musical sobre um grupo de crianças com Transtornos Globais do Desenvolvimento (TGD). Trabalhamos com a hipótese de que a atenção a propriedades musicais pode favorecer o desenvolvimento da linguagem e enlaçamento social nesses casos. A partir de recortes clínicos construídos à luz do método psicanalítico, o artigo discute de que maneira a música atrelada à psicanálise pode favorecer o surgimento do sujeito desejante.


Abstract: The research Rhythm effects as psychic structuring function in children with PDD aimed to follow the effects of a musical atelier on a group of children with Pervasive Developmental Disorders - PPD. We worked with the hypotheses that the attention to musical proprieties can favor language development and social binding in these cases. Starting from clinical clippings built through the psychoanalytic method, this article discusses in which way the music associated to psychoanalysis can favor the emergence of the desiring subject.


Assuntos
Teoria Psicanalítica , Transtorno Autístico , Terapias Sensoriais através das Artes , Música
14.
J. nurs. health ; 9(2): 199201, abr.2019.
Artigo em Português | LILACS, BDENF - Enfermagem | ID: biblio-1047270

RESUMO

Objetivo: analisar e sintetizar informações quanto a utilização da música como estratégia de cuidado pelos profissionais que trabalham nos serviços de saúde. Métodos: trata-se de uma Revisão Integrativa de Literatura, nas bases de dados: PubMed, Scientific Electronic Library Online e Literatura Latino-Americana e do Caribe em Ciências da Saúde, que buscou responder à pergunta: nos serviços de saúde, a música tem sido utilizada como estratégia de cuidado pelos profissionais? Foram analisados 34 trabalhos e emergiram quatro categorias. Resultado: a musicoterapia mostrou ser benéfica para a diminuição da dor, da ansiedade, de sintomas comportamentais em pacientes psiquiátricos e no aumento do aleitamento materno. Conclusões: os principais setores da saúde que utilizaram a música como terapia foram as obstétricas, cirúrgicas e as psiquiátricas, com o intuito de acolher o paciente de uma forma humanizada e prover uma melhor qualidade de vida dentro das circunstâncias.(AU)


Objective: analyze and synthesize information about the use of music as strategy of care by the professionals in health services. Methods: this article is an Integrative Review of the literature where electronic databases were used, such as: PubMed, Scientific Electronic Library Online and Literatura Latino-Americana e do Caribe em Ciências da Saúde to answer the question: in the health services, has the music been used as one strategy of care by the professionals? Thirty-four articles were analyzed, and four categories emerged. Results: the music therapy showed to be benefic in decreasing pain, anxiety, behavior symptoms in psychiatric patients and increasing breast feeding. Conclusion: the main sectors of health that used music as therapy were the obstetric, surgical and psychiatric ones, with the intention of welcoming the patient in a humanized way and providing a better quality of life under the circumstances.(AU)


Assuntos
Terapias Complementares , Serviços de Saúde , Música
16.
Licere (Online) ; 22(1): I:445-f:472, mar.2019. ilus
Artigo em Português | LILACS | ID: biblio-998755

RESUMO

O lazer ainda é tratado com características eurocêntricas (contraposição ao trabalho). Frente a isso, enfatizamos a necessidade de uma educação para/pelo lazer pautada na matriz afro-brasileira. Para tanto, identificamos modos de fazer e conteúdos dessa matriz em produções realizadas no campo de atuação da educação física. Por meio da revisão sistemática, foram encontrados 42 resultados sendo selecionados 16 estudos, sendo 8 relativos a manifestações culturais afro-brasileiras. Identificamos que as culturas de diferentes matrizes se interagem de formas distintas, promovendo a articulação dos conflitos entre a cultura das mestiçagens que a enredam, das anacronias que a sustentam, por fim, a maneira em que trabalha a hegemonia e as resistências que mobilizam.


Leisure is still treated with eurocentric characteristics (contrast to work). Face of this, we emphasize the needing for an education for leisure based on the African-Brazilian array. To do so, we identify how to making and contents of this array in productions carried out in the field of Physical Education. Through the systematic revision, 42 results were found and we selected 16 studies, 8 were related to AfricanBrazilian cultural manifestations. We identify that the cultures of different arrays interact in distinct ways, promoting the articulation of the conflicts between the culture of the mestizos that tangle it, of the anachronisms that sustain it, and finally, the way in which the Hegemony works and the Resistances that mobilize it.


Assuntos
Humanos , Cultura , Grupo com Ancestrais do Continente Africano , Educação , Atividades de Lazer , Recreação , Religião , Identificação Social , Dança , Música
17.
Pesqui. prát. psicossociais ; 14(1): 1-9, jan.-mar. 2019.
Artigo em Português | LILACS | ID: biblio-1002780

RESUMO

Buscando tornar acessível o ensino gratuito de música para a população de baixa renda, foi criado o Projeto Música para Todos, sediado em Teresina, Piauí. A primeira autora deste trabalho participou do referido projeto realizando curso de iniciação à formação de professores de flauta doce soprano e contralto, que era desenvolvido pela Yamaha Musical do Brasil, no programa Sopro Novo. Na mesma época, a referida autora cursava Letras (Inglês) e passou a ministrar aulas de música em uma escola pública da cidade de Teresina, combinando dois conhecimentos (aulas de flauta e inglês), envolvendo afetivamente os alunos no processo, que influenciou no desempenho deles nas demais aulas.


Música para Todos Project, based in Teresina City, Piauí State, was created with the purpose of making available free music education for low-income population. The first author of this work participated in this project, doing introductory course in teacher training for soprano and alto flute in Sopro Novo program, developed by Yamaha Musical do Brazil. At the same time, the author was studying English Literature and began teaching music classes in a public school in Teresina City. Two types of knowledge (flute and English classes) were combined, affectively involving students in a process which influenced the students' performance in other classes.


En busca de acceder a la enseñanza gratuita de música para la población de bajos ingresos, fue creado, el Proyecto Música para Todos, con sede en Teresina, Piauí. La primera autora del presente trabajo participó en dicho proyecto, realizando curso de iniciación a la formación de profesores de flauta dulce soprano y contralto que era desarrollado por Yamaha Musical de Brasil, en el programa Sopro Novo. En la misma época la autora cursaba Letras Inglés, y pasó a impartir clases de música en una escuela pública de la ciudad de Teresina, Piauí, combinando dos conocimientos (clases de flauta e inglés), involucrando afectivamente a los alumnos en el proceso que influenció en el desempeño de los resultados estudiantes en las demás clases.


Assuntos
Projetos de Investimento Social , Música , Jogos e Brinquedos , Desenvolvimento Infantil , Afeto , Ensino Fundamental e Médio , Habilidades Sociais , Relações Interpessoais
18.
Pesqui. prát. psicossociais ; 14(1): 1-14, jan.-mar. 2019.
Artigo em Português | LILACS | ID: biblio-1002779

RESUMO

Neste trabalho investigou-se em que medida a construção da identidade social está relacionada à escolha de um determinado seguimento musical por jovens de uma tribo. Com esse objetivo, buscou-se ainda refletir sobre outras questões a esta relacionada, a saber: como se dá o processo de integração a uma determinada tribo por esses jovens? Como eles, por meio de seu grupo, constroem representações dos demais grupos, do seu próprio grupo e de si mesmo? De que forma se dá as práticas sociais desses indivíduos - tanto ingroup, quanto outgroup? Para atender tais objetivos, foram realizadas entrevistas semiestruturadas com diferentes sujeitos de algumas tribos musicais, que posteriormente foram analisadas qualitativamente por meio de categorias de análise temáticas baseadas na Teoria da Identidade Social de Tajfel e que mostraram como a música pode funcionar como compositora de tribos urbanas e consequentemente de identidades sociais.


In this work we investigated to what extent the construction of the social identity is related to the choice of a certain musical follow-up by young people of a tribe. Through this objective, we look for to reflect on other issues related to it, namely: how does the process of integration of a particular tribe by these young people take place? How do they, through their group, construct representations of the other groups, of their own group and of themselves? How do you give the social practices of these individuals - both in the ingroup and in the outgroup? To meet these objectives, semi-structured interviews with different subjects of some musical tribes were carried out, which were later analyzed qualitatively through thematic analysis categories based on Tajfel's Social Identity Theory and which showed how music can function as a composer of urban tribes and consequently of social identities.


En este trabajo se investigó en qué medida la construcción de la identidad social está relacionada con la elección de un determinado seguimiento musical por jóvenes de una tribu. A través de ese objetivo, se buscó aún reflexionar sobre otras cuestiones a esta relacionada, a saber: cómo proceso de integración a una determinada tribu por esos jóvenes? Como ellos, a través de su grupo, construyen representaciones de los demás grupos, de su propio grupo y de sí mismo? ¿De qué forma se dan las prácticas sociales de esos individuos - tanto en el ingroup, como en el outgroup? Para atender tales objetivos se realizaron entrevistas semiestructuradas con diferentes sujetos de algunas tribus musicales, que posteriormente fueron analizadas cualitativamente a través de categorías de análisis temáticas basadas en la Teoría de la Identidad Social de Tajfel y que mostraron cómo la música puede funcionar como compositora de tribus urbanas y consecuentemente de identidades sociales.


Assuntos
Identificação Social , Música , Grupos Focais , Grupos Populacionais , Habilidades Sociais , Relações Interpessoais
19.
Rev. bras. ciênc. mov ; 27(3): 67-75, jan.-mar.2019. tab, ilus
Artigo em Português | LILACS | ID: biblio-1015561

RESUMO

O objetivo do presente estudo foi comparar o efeito do estímulo verbal, musical e controle no desempenho do teste de 1RM. Vinte mulheres com idade (21,35 ± 3,05 anos), e experiência prévia mínima de um ano em treinamento de força participaram de um desenho do tipo cruzado. Inicialmente, cada voluntária foi submetida a duas sessões de familiarização com intervalo de 48 horas. O teste de 1RM foi realizado para os exercícios supino reto e leg press 45º, em diferentes condições (estímulo verbal, estímulo musical e sem estímulo) de forma randomizada. Na condição de estímulo verbal, foi utilizada a seguinte expressão (e.g. "vamos lá, você consegue!"), enquanto que no estímulo musical foi solicitado as voluntárias que escolhessem músicas que elas consideraram motivá-las de forma livre. No grupo controle, as voluntárias realizaram o teste de 1RM sem nenhum estímulo. Os testes nas diferentes condições foram separados por um período de "washout" de uma semana. ANOVA para medidas repetidas foi utilizada para determinar diferenças entre as condições do teste de 1RM. O nível de significância adotado foi de p ≤ 0,05 e todas as análises foram realizadas através do software Statistical Package for the Social Sciences versão 20.0. Nossos resultados demonstraram um maior desempenho no teste de 1RM para o exercício supino reto (p<0,001) e leg press 45º (p<0,001) a favor dos estímulos verbal e musical quando comparado a condição controle. Neste sentido, concluímos que a utilização de estímulos verbal e musical promoveu efeito ergogênico de forma aguda na força máxima em mulheres treinadas, podendo otimizar a prescrição e ajuste das cargas durante as sessões do treinamento de força....(AU)


The aim of the present study was to compare the effect of verbal, musical and control stimulus on the performance of the 1RM test. Twenty women with age (21.35 ± 3.05 years), and minimum one-year experience in strength training participated in a cross-over design. Initially, each volunteer underwent two sessions of familiarization with a 48-hour interval. The 1RM test was performed for the exercises bench press and leg press 45º, in different conditions (verbal stimulus, musical stimulus and no stimulus) in a randomized way. In the condition of verbal stimulus, the following expression was used (eg "come on, you can!"), while in the musical stimulus volunteers were asked to choose songs that they considered motivating them freely. In the control group, the volunteers performed the 1RM test without any stimulus. The tests in the different conditions were separated by a washout period of one week. ANOVA for repeated measurements was used to determine differences between 1RM test conditions. The level of significance was set at p ≤ 0.05 and all analyzes were performed using the Statistical Package for Social Sciences software version 20.0. Our results demonstrated a better performance in the 1RM test for the bench press exercise (p<0.001) and leg press 45º (p<0.001) in favor of the verbal and musical stimuli when compared to the control condition. In this sense, we concluded that the use of verbal and musical stimuli promoted an acute ergogenic effect at maximum strength in trained women, being able to optimize the prescription and adjustment of loads during the strength training sessions....(AU)


Assuntos
Humanos , Feminino , Adulto , Educação Física e Treinamento , Exercício Físico , Força Muscular , Motivação , Música
20.
Int. arch. otorhinolaryngol. (Impr.) ; 23(1): 31-35, Jan.-Mar. 2019. tab, graf
Artigo em Inglês | LILACS | ID: biblio-1002180

RESUMO

Abstract Introduction Cortical auditory evoked potentials (CAEPs) are bioelectric responses that occur from acoustic stimulations, and they assess the functionality of the central auditory system. Objective The objective of the present study was to analyze the effect of musical stimulation on CAEPs. Methods The sample consisted of 42 healthy female subjects, aged between 18 and 24 years, divided into two groups - G1: without musical stimulation prior to the CAEP examination; and G2: with stimulation prior to the examination. In both groups, as a pre-collection procedure, the complete basic audiological evaluation was performed. For the musical stimulation performed in G2, we used an MP4 player programmed to play Pachelbel's "Canon in D Major" for five minutes prior to the CAEP examination. To analyze the effect on the groups, the ear side and the ide-group interaction , a mixed analysis of variance (ANOVA) of repeated measures was performed. Box M test and Mauchly sphericity test were also performed. Results Test differences were considered statistically significant when the p-value was < 0.05 (5%). Thus, it was possible to observe that there was a statistically significant difference of the P2 component characterized by the decrease in the amplitude of response in the left ear in G2 when comparing the responses of CAEP with and without prior musical stimulation. Conclusion The result of the present study enabled us to conclude that there was a change in the response of CAEPs with musical stimulation. (AU)


Assuntos
Humanos , Feminino , Adolescente , Adulto , Estimulação Acústica/métodos , Potenciais Evocados Auditivos/fisiologia , Limiar Auditivo/fisiologia , Estudos Transversais , Música
SELEÇÃO DE REFERÊNCIAS
DETALHE DA PESQUISA