Seis autores em busca da personagem Louise Bourgeois / Six authors in search of the character Louise Bourgeois

Este trabalho foi inspirado na peça Seis personagens à procura de um autor de Luigi Pirandello (1921), na qual ele descreve seu encontro inesperado com Fantasia, que insiste em lhe trazer personagens que ele não procurou e dos quais não consegue se livrar, para deles tirar novelas, romances e comédias. De forma semelhante os autores aqui presentes, cada um com seus mistérios, mas todos unidos pelo nascimento e evolução de uma experiência de anos de estudo em comum, esperam que as diversas Louise, com as quais se depararam também de forma inesperada, os deixem entrar no mundo de sua arte, fazendo delas, das suas paixões e de seus pensamentos e obras um belo trabalho de psicanálise. No início duvidaram da possibilidade de descobrir um sentido único da personagem, chegando a pensar se valia a pena dar-lhe vida além da que ela tivera. Entretanto, sendo Fantasia criatura de seus espíritos, já não tinham poder de lhe negar as vidas que imaginaram. Seis além da sua própria. Então, deixaram correr as ideias por onde costumam ir a fim de ganharem existência: para o texto. A proposta: cada um escrever sua Louise para ver o que acontece...

This work was inspired by Six characters in search of an author, a play by Luigi Pirandello (1921), in which he describes his unexpected meeting with Fantasy, who insists on bringing him characters he did not look for and is not able to get rid of, so as to derive stories, novels and plays from them. Similarly, the authors of this work, all of them with their own mysteries, but united by the formation and evolution of an experience of studying together along many years, wish that the different Louises, whom they also met unexpectedly, let them enter the world of their art, transforming them, their passions, thoughts and works into a beautiful work of psychoanalysis. In the beginning, they had doubts about the possibility to discover a univocal meaning of the character, and thought whether it was worth giving her life apart from the one she already had. However, since Fantasy was a creature of their spirits, they did not have the power to deny her the lives they imagined. Six lives apart from her own. Therefore, they let ideas run towards the place they usually go so as to gain existence: the text. The proposal: all of them writing their own Louise to see what happens...

Este trabajo fue inspirado en la pieza Seis personajes en búsqueda de un autor, de Luigi Pirandello (1921), en la que él describe su encuentro inesperado con Fantasía, que insiste en traerle personajes que él no buscó y de los que no logra librarse, para de ahí sacar cuentos, novelas y comedias. De modo semejante, los autores aquí presentes, cada uno con sus misterios, pero todos unidos por el nacimiento y evolución de una experiencia de años de estudios en común, esperan que las diversas Louise, con las que se depararon también de modo inesperado, los dejen entrar en el mundo de su arte, haciendo de ellas, de sus pasiones y de sus pensamientos y obras un bello trabajo de psicoanálisis. En el inicio, dudaron de la posibilidad de descubrir un sentido único del personaje, llegando a pensar si valía la pena darle vida más allá de la que había tenido. Sin embargo, siendo Fantasía creatura de sus espíritus, ya no tenían poder de negarle las vidas que imaginaron. Seis más allá de su propia. Así, dejaron correr las ideas por donde solían ir a fin de ganarse existencia: para el texto. La propuesta: cada uno escribir su Louise para ver qué pasa...

Jonathan, de Jordan e Ridley Scott: alguns comentários psicanalíticos / Jonathan, by Jordan and Ridley Scott: algunos comentarios psicoanalíticos / Jonathan, de Jordan y Ridley Scott

O relatório Situação Mundial da Infância 2006 da UNICEF - Excluídos e Invisíveis, divulgou a fragilidade a que estão expostas as crianças do planeta. Desejando ampliar a visibilidade desse documento, a produtora Chiara Tilesi, no filme Crianças Invisíveis, reuniu diretores de cinema para apresentarem suas versões sobre o tema. O presente texto resulta das ressonâncias em cada um dos autores ao assistirem Jonathan, de Ridley e Jordan Scott, um dos curtas-metragens que compõem Crianças Invisíveis. Seguindo a cadeia de transformações acionadas pelas imagens de Jonathan - especialmente, pelo modo como é retratado o tormento de um repórter fotográfico quando confrontado com a realidade da guerra - os autores, ao lado de reflexões teóricas e clínicas, ponderam sobre o que representa testemunhar a dor do outro, sobre alguns caminhos possíveis para promover a elaboração dessa terrível tarefa e concluem refletindo sobre as vicissitudes do sofrimento no trabalho do analista com seu paciente.

The UNICEF State of the World Children Report 2006 - Excluded and Invisible showed the world the frailty to which the children of the planet are exposed. With the objective of rendering the document even more visible, the producer Chiara Tilesi, in the movie All the Invisible Children, brought different movie directors together to show their views on the subject. This text is a result of the effect, on each one of the authors, of watching Jonathan, by Ridley and Jordan Scott, one of the short films which compose All the Invisible Children. Following the chain of transformations triggered by the images in Jonathan - specially by the way it portrays the suffering of a photographic reporter when confronted with the reality of war - the authors, along with theoretical and clinical considerations, reflect on what it means to witness the pain of another and on some possible mechanisms to help working-through this terrible task. They end by reflecting on the vicissitudes of suffering in the work of the analyst with his/her patients.

El informe Situación Mundial de la Infancia 2006 de la UNICEF - Excluidos e Invisibles, divulgó la fragilidad a que están expuestos los niños de todo el planeta. Con el objetivo de ampliar la visibilidad de dicho documento, la productora Chiara Tilesi, en la película Niños Invisibles, reunió directores de cine que presentaran sus versiones del tema. El presente texto surge de la repercusión que tuvo en cada uno de los autores asistir Jonathan, de Ridley y Jordan Scott, un corto-metraje de los que componen Niños Invisibles. Siguiendo la cadena de transformaciones accionadas por las imágenes de Jonathan - especialmente, por la forma como se retrata el tormento de un reportero fotográfico cuando se enfrenta a la realidad de la guerra - los autores, junto a las reflexiones teóricas y clínicas, reflexionan sobre lo que significa ser testigo del dolor del otro, sobre algunos posibles caminos para promover la elaboración de esa tarea terrible y concluyen reflejando sobre las víctimas las vicisitudes del sufrimiento en el trabajo del analista con su paciente.

Amor primitivo, amor verdadeiro / Amor primitivo, amor verdadero / Primitive love, true love

Inspirada nas idéias de Bion a respeito do ser - a realidade última, algo que não é um fenômeno mental e que o autor representa na escrita pelo símbolo O -, a autora propõe que, no início da vida, os seres humanos são amor e no desenrolar do ciclo vital poderão desenvolver a capacidade de amar. Reflete sobre essa capacidade, bem como sobre aquelas de depender e de perder, observando duas formas básicas de amar e denominando-as respectivamente forma primitiva e forma verdadeira. Discute essas duas modalidades e a capacidade de amar em suas origens valendo-se das concepções teóricas de Bion, Meltzer e Winnicott. O tema é ilustrado com os filmes Sylvia: Paixão além das palavras, de Christine Jeffs, e Mar adentro, de Alejandro Amenábar. A autora estabelece ainda uma relação com o trabalho analítico, principalmente em seu término, quando analista e paciente necessitam elaborar o encerramento dos encontros reais, e finaliza citando um diálogo sobre o amor entre Rosemery e P. A., personagens criados por Bion em Memórias del futuro: El pasado hecho presente.(AU)

Inspirada en las ideas de Bion con respecto al ser - la realidad última, algo que no es un fenómeno mental y que el autor representa en la escritura por el símbolo O -, la autora propone que, en el principio de la vida, los seres humanos son amor, y al transcurrir el ciclo vital podrán desarrollar la capacidad de amar. Reflexiona sobre esta capacidad, así como sobre aquellas de depender y de perder, observando dos formas básicas de amar, denominándolas respectivamente forma primitiva y forma verdadera. Discute estas dos modalidades y la capacidad de amar en sus orígenes valiéndose de las concepciones teóricas de Bion, Meltzer e Winnicott. El tema es ilustrado con las películas Sylvia: Pasión más allá de las palabras, de Christine Jeffs, y Mar adentro, de Alejandro Amenábar. Finalmente, la autora establece una relación con el trabajo analítico, principalmente a su término, cuando analista y paciente necesitan elaborar el cierre de los encuentros reales, y concluye citando a un diálogo sobre el amor entre Rosemery y P.A., personajes creados por Bion en Memórias del futuro: El pasado hecho presente.(AU)

Inspired on Bion's ideas regarding the being - the ultimate reality, as something which is not a mental phenomenon and which Bion represents in written form by the symbol O -,the author proposes that in the beginning of life human beings are love, and along their vital cycle, they may develop the capacity of loving. She reflects on that capacity, as well on those about depending and losing, observing two basic ways of loving, calling them primitive and true ways of loving, respectively. She presents the theme discussing both ways and the capacity of loving in its origins, using the theoretical conceptions of Bion, Meltzer e Winnicott. The theme is illustrated by the films Sylvia, by Christine Jeffs, and The Sea Inside, by Alejandro Amenábar. Finally, the author establishes a parallel with the analytical work, especially by the end of it, when analyst and patient need to elaborate the closure of the real encounters, and she ends up quoting a dialogue of love between Rosemary and P.A., characters created by Bion in A Memoir of the Future 2: The Past Presented.(AU)

Amor primitivo, amor verdadeiro / Primitive love, true love / Amor primitivo, amor verdadero

Inspirada nas idéias de Bion a respeito do ser - a realidade última, algo que não é um fenômeno mental e que o autor representa na escrita pelo símbolo O -, a autora propõe que, no início da vida, os seres humanos são amor e no desenrolar do ciclo vital poderão desenvolver a capacidade de amar. Reflete sobre essa capacidade, bem como sobre aquelas de depender e de perder, observando duas formas básicas de amar e denominando-as respectivamente forma primitiva e forma verdadeira. Discute essas duas modalidades e a capacidade de amar em suas origens valendo-se das concepções teóricas de Bion, Meltzer e Winnicott. O tema é ilustrado com os filmes Sylvia: Paixão além das palavras, de Christine Jeffs, e Mar adentro, de Alejandro Amenábar. A autora estabelece ainda uma relação com o trabalho analítico, principalmente em seu término, quando analista e paciente necessitam elaborar o encerramento dos encontros reais, e finaliza citando um diálogo sobre o amor entre Rosemery e P. A., personagens criados por Bion em Memórias del futuro: El pasado hecho presente.

Inspirada en las ideas de Bion con respecto al ser - la realidad última, algo que no es un fenómeno mental y que el autor representa en la escritura por el símbolo O -, la autora propone que, en el principio de la vida, los seres humanos son amor, y al transcurrir el ciclo vital podrán desarrollar la capacidad de amar. Reflexiona sobre esta capacidad, así como sobre aquellas de depender y de perder, observando dos formas básicas de amar, denominándolas respectivamente forma primitiva y forma verdadera. Discute estas dos modalidades y la capacidad de amar en sus orígenes valiéndose de las concepciones teóricas de Bion, Meltzer e Winnicott. El tema es ilustrado con las películas Sylvia: Pasión más allá de las palabras, de Christine Jeffs, y Mar adentro, de Alejandro Amenábar. Finalmente, la autora establece una relación con el trabajo analítico, principalmente a su término, cuando analista y paciente necesitan elaborar el cierre de los encuentros reales, y concluye citando a un diálogo sobre el amor entre Rosemery y P.A., personajes creados por Bion en Memórias del futuro: El pasado hecho presente.

Inspired on Bion's ideas regarding the being - the ultimate reality, as something which is not a mental phenomenon and which Bion represents in written form by the symbol O -,the author proposes that in the beginning of life human beings are love, and along their vital cycle, they may develop the capacity of loving. She reflects on that capacity, as well on those about depending and losing, observing two basic ways of loving, calling them primitive and true ways of loving, respectively. She presents the theme discussing both ways and the capacity of loving in its origins, using the theoretical conceptions of Bion, Meltzer e Winnicott. The theme is illustrated by the films Sylvia, by Christine Jeffs, and The Sea Inside, by Alejandro Amenábar. Finally, the author establishes a parallel with the analytical work, especially by the end of it, when analyst and patient need to elaborate the closure of the real encounters, and she ends up quoting a dialogue of love between Rosemary and P.A., characters created by Bion in A Memoir of the Future 2: The Past Presented.