Beyond the Neurologist: Charles Foix as a Poet and a Playwright.

BACKGROUND: Charles Foix (1882-1927) may be mostly remembered today due to his contributions to vascular neurology and the syndromes that bear his name, such as the Foix-Alajouanine syndrome. However, he also developed a literary career and composed poetry and a vast collection of plays, often dealing with biblical themes or figures from Greek mythology. SUMMARY: His poetry was often inspired by his own experiences during the First World War, in which he was assigned to serve as a medical officer in Greece, becoming enamored with his surroundings and the classical lore. KEY MESSAGES: The authors explore Foix's poetry and drama and their relationship to his overall work as a neurologist, including his wartime experiences.

Hemorrhagic Stroke as Inspiration for Poetry: The Case of Alfred Tennyson, Arthur Henry Hallam, and In Memoriam A.H.H.

BACKGROUND: Neurology and literature have a complex interface; one of the facets is that of works inspired by grief on the passing of a beloved one due to a neurological disease. SUMMARY: In Memoriam A.H.H., written by Alfred Tennyson and published in 1850 in response to the untimely death of Arthur Henry Hallam, is one such elegy, which had a profound impact in Tennyson's body of work and on the history of Victorian poetry in general. In this review, the author delineates biographical notes of both men before analyzing the disease and death of Arthur Hallam due to hemorrhagic stroke. KEY MESSAGES: By evaluating Hallam's autopsy report and contemplating the different hypotheses on the etiology of his stroke, as well as how his death due to catastrophic neurological disease was memorialized in verse, neurologists may gain better insight on the interface between neurology and literature inspired by grief.

Confluências poéticas: poesia, formação e cuidado em dispositivos de atenção psicossocial do Rio de Janeiro, RJ, Brasil / Confluencias poéticas: poesía, formación y cuidado en dispositivos de atención psicosocial de Río de Janeiro, Estado de Río de Janeiro, Brasil / Poetic confluences: poetry, education and care in psychosocial care devices in Rio de Janeiro, Brazil

O estudo tem como objetivo narrar a experiência de confluência entre poesia, formação e cuidado em dispositivos de atenção psicossocial do Rio de Janeiro, Brasil. A partir dos conceitos de Ailton Krenak, foram construídas reflexões sobre modos de formar e cuidar mais aliados à vida comunitária. Os resultados foram apresentados pelas seguintes narrativas: "Poesia, a cura da palavra", que apresentou como a roda de poesia devolveu o direito do discurso às pessoas em sofrimento psíquico; "Terapia de palácio" revelou a importância do sujeito coletivo e a (re)ocupação do território; e "Poesia como invenção de paraquedas coloridos" funcionou como estratégia de cuidado. A poesia serviu como estratégia de constituição de coletivos, revelando a importância de se estar, cuidar e de formar, tendo como princípio o direito à palavra e ao território.(AU)

El objetivo del estudio es narrar la experiencia de confluencia entre poesía, formación y cuidado en dispositivos de atención psicosocial de Río de Janeiro, Brasil. A partir de los conceptos de Ailton Krenak se construyeron reflexiones sobre modos de formar y cuidar más aliados para la vida comunitaria. Los resultados fueron presentados por las siguientes narrativas: 'Poesía, la cura de la palabra' que presentó cómo la rueda de poesía devolvió el derecho del discurso a las personas en sufrimiento psíquico; 'Terapia de palacio', reveló la importancia del sujeto colectivo y la (re)ocupación del territorio; y 'Poesía como invención de paracaídas de colores' como estrategia de cuidado. La poesía sirvió como estrategia de constitución de colectivos, revelando la importancia de estar, cuidar y formar, teniendo como principio el derecho a la palabra y al territorio.(AU)

The study aims to narrate the experience of the confluence of poetry, training and care in psychosocial care facilities in Rio de Janeiro, Brazil. Based on the concepts of Ailton Krenak, reflections were constructed on ways of training and caring that are more closely allied to community life. The results were presented in the following narratives: 'Poetry, the healing of the word', which showed how the poetry circle gave back the right of speech to people in psychological distress; 'Palace therapy', which revealed the importance of the collective subject and the (re)occupation of the territory; and 'Poetry as the invention of colorful parachutes' as a care strategy. Poetry served as a strategy for the constitution of collectives, revealing the importance of being, caring and forming, based on the principle of the right to the word and the territory.(AU)

Poetry in youth mutual aid groups for recovery in rural and semi-urban environments.

BACKGROUND: For mental disorders Mutual Aid Groups (MAG) have been proposed, however, these have lack of methodologies that approach the needs of young people. The aim of the present study was to determine the impact of MAG in rural and semi-urban environments, developed through poetry, on the improvement of mental health. METHODS: A quasi-experimental study was carried out in Caldas, Colombia. 171 adolescents participated, divided into 10 MAG. Child Behavior Checklist 4-18 (CBCL/4-18) was used and the nuclear components of the MAG were applied, adding elements of introduction to poetry, creation and group rituals. RESULTS: Statistically significant associations (P < .001) were found between the number of sessions and the reduction of symptoms, as well as a decrease in Internalizing Problems and Social problems, after participating in the groups. CONCLUSION: Poetry applied to the core components of the MAG can improve psychiatric symptoms in adolescents.

Análisis relacional de los sentimientos afectivos de Georgette de Vallejo hacia César Vallejo

La investigación tiene el objetivo de analizar la vida y la psicolingüística de la poesía de Georgette de Vallejo para relacionar con la causa de los sentimientos afectivos hacia su esposo César Vallejo, puesto que es valorado en el mundo de la literatura. La metodología para el estudio de la poesía de Georgette de Vallejo consta de tres procesos psicolingüísticos: 1) Frecuencia léxica 2) Buscador Lingüístico y Contador de Palabras 3) Efecto priming y como técnica principal se utilizó el análisis relacional. En cuanto al resultado, Georgette de Vallejo poseía creatividad e inteligencia lingüística, en su poesía resalta las palabras muerte, ver, todo, tu y tus, asimismo cuando César Vallejo estuvo vivo Georgette sentía hacia él un amor comprometido, pasional y altruista, cuando muere entra a una melancolía por duelo por características psicológicas específicas.

The research aims to analyze the life and psycholinguistics of Georgette de Vallejo's poetry to relate it to the cause of affective feelings towards her husband César Vallejo, since he is valued in the world of literature. The methodology for the study of Georgette de Vallejo's poetry consists of three psycholinguistic processes: 1) Lexical frequency 2) Linguistic Search Engine and Word Counter 3) Priming effect and as the main technique is relational analysis. As for the result, Georgette de Vallejo possessed creativity and linguistic intelligence, in her poetry she highlights the words death, see, everything, you and your, likewise when César Vallejo was alive Georgette felt a committed, passionate and altruistic love towards him, when he dies enters mourning melancholy for specific psychological characteristics.

A pesquisa tem como objetivo analisar a vida e a psicolinguística da poesia de Georgette de Vallejo para relacioná-la com a causa dos sentimentos afetivos para com seu marido César Vallejo, visto que ele é valorizado no mundo da literatura. A metodologia para o estudo da poesia de Georgette de Vallejo consiste em três processos psicolinguísticos: 1) Frequência lexical 2) Buscador Linguístico e Contador de Palavras 3) Efeito priming e como principal técnica é a análise relacional. Quanto ao resultado, Georgette de Vallejo possuiu criatividade e inteligência linguística, em sua poesia ela destaca as palavras morte, veja, tudo, você e seu, também quando César Vallejo estava vivo, Georgette sentiu um amor comprometido, apaixonado e altruísta por ele, quando ele morre entra em luto melancólico por características psicológicas específicas.

Sussurrando nas bordas: captando fenômenos efêmeros / Whispering at the Edges: Engaging Ephemeral Phenomena / Susurrar en los Bordes: Captar Fenómenos Efímeros

Este artigo conceitua a capacidade do analista de reconhecer e captar fenômenos efêmeros no setting analítico como um pilar essencial do engajamento analítico profundo. Propõe que a capacidade do analista de se envolver com o efêmero é uma progressão desenvolvimentista contínua que complementa e aprofunda as outras áreas do conhecimento analítico adquiridas durante o treinamento, como teoria, técnica, padrões arquetípicos, psicopatologia e desenvolvimento. O artigo fornece uma definição funcional do efêmero e se concentra na experiência fenomenológica do efêmero. Também discute o uso do devaneio no engajamento com o efêmero e o uso da poesia para desenvolver a sensibilidade e a capacidade de resposta do analista a momentos efêmeros.

This paper conceptualizes the analyst's capacity to recognize and engage ephemeral phenomena in the analytic setting as an essential pillar of deep analytic engagement. It proposes that the analyst's capacity to engage the ephemeral is an ongoing developmental progression which complements and deepens the other areas of analytic knowledge acquired during analytic training, such as theory, technique, archetypal patterns, psychopathology, and development. The paper provides a working definition of the ephemeral and focuses on the phenomenological experience of the ephemeral. It also discusses the use of reverie in ephemeral engagement and the use of poetry to develop the analyst's sensitivity and responsivity to ephemeral moments.

Este artículo conceptualiza la capacidad del analista para reconocer y participar en fenómenos efímeros en el entorno analítico como un pilar esencial del compromiso analítico profundo. Propone que la capacidad del analista para comprometerse con lo efímero es una progresión de desarrollo continuo que complementa y profundiza las otras áreas del conocimiento analítico adquiridas durante la formación analítica, como la teoría, la técnica, los patrones arquetípicos, la psicopatología y el desarrollo. El artículo proporciona una definición de trabajo de lo efímero y se centra en la experiencia fenomenológica de lo efímero. También analiza el uso de la ensoñación en el compromiso efímero y el uso de la poesía para desarrollar la sensibilidad y la capacidad de respuesta del analista a los momentos efímeros.

Aspirin and poetry: Did João Cabral de Melo Neto suffer from acetylsalicylic acid-overuse headache? / Aspirina e poesia: João Cabral de Melo Neto sofria de cefaleia por uso excessivo de ácido acetilsalicílico?

Introduction: João Cabral de Melo Neto is considered one of the most important Brazilian poets of all time. He suffered from severe headaches for the longest part of his life, being diagnosed with migraine. He took a significant amount of acetylsalicylic acid pills every day for many years. Objective: The objective of this narrative review includes identifying how headache and its treatment influenced João Cabral de Melo Neto's poetry as well as analyzing the correlation between Melo Neto's migraine diagnosis and his documented overuse of aspirin and investigating the possibility of an acetylsalicylic acid-overuse headache diagnosis. Methods: The authors thoroughly read biographical books and interviews about the life of João Cabral de Melo Neto. They systematically documented all references to headaches and aspirin. Melo Neto's clinical case documented in his biography and interviews were juxtaposed with The International Classification of Headache Disorders (ICHD-3) diagnostic criteria for acetylsalicylic acid-overuse headache diagnosis. Results: The word "aspirin" appears 8 times in 6 of Melo Neto's poems. He compares it to the sun, attributing to it the capacity to refocus a "blurred body" (his state during a headache). The poet reported that took one aspirin pill every hour every day, for several years. Conclusions: Headache and the use of acetylsalicylic acid influenced João Cabral de Melo Neto's poetry and life. He presented a risk behavior for developing medication overuse headache, specifically its subform: acetylsalicylic acid-overuse headache.

Introdução: João Cabral de Melo Neto é considerado um dos mais importantes poetas brasileiros de todos os tempos. Ele sofreu fortes dores de cabeça durante a maior parte de sua vida, sendo diagnosticado com enxaqueca. Ele tomou uma quantidade significativa de comprimidos de ácido acetilsalicílico todos os dias durante muitos anos. Objetivo: O objetivo desta revisão narrativa inclui identificar como a cefaleia e o seu tratamento influenciaram a poesia de João Cabral de Melo Neto, bem como analisar a correlação entre o diagnóstico de enxaqueca de Melo Neto e o seu documentado uso excessivo de aspirina e investigar a possibilidade de um diagnóstico de cefaleia por uso excessivo de ácido acetilsalicílico. Métodos: Os autores fazem leitura minuciosa de livros biográficos e entrevistas sobre a vida de João Cabral de Melo Neto. Eles documentaram sistematicamente todas as referências a dores de cabeça e aspirina. O caso clínico de Melo Neto documentado em sua biografia e entrevistas foi justaposto aos critérios diagnósticos da Classificação Internacional de Cefaleias (ICHD-3) para diagnóstico de cefaleia por uso excessivo de ácido acetilsalicílico. Resultados: A palavra "aspirina" aparece 8 vezes em 6 poemas de Melo Neto. Ele o compara ao sol, atribuindo-lhe a capacidade de reorientar um "corpo turvo" (seu estado durante uma dor de cabeça). O poeta relatou que tomou um comprimido de aspirina a cada hora, todos os dias, durante vários anos. Conclusões: A dor de cabeça e o uso de ácido acetilsalicílico influenciaram a poesia e a vida de João Cabral de Melo Neto. Apresentou comportamento de risco para desenvolver cefaleia por uso excessivo de medicamentos, especificamente sua subforma: cefaléia por uso excessivo de ácido acetilsalicílico.

The position of poetry within Freudian theorization: The poet's act between the particular and the universal / A posição da poesia na teorização freudiana: o ato do poeta entre o particular e o universal

RESUMO: Em 1911, no artigo em que sistematiza a dualidade de princípios (de prazer e de realidade) que rege o funcionamento anímico, Freud consagra um parágrafo inteiro à arte. Partimos dessa caracterização sumária para constatar que, conquanto mereça destaque da parte de Freud, a arte (e a literatura) ocupa uma posição dúbia em sua teorização. Dirigimo-nos então a dois momentos da obra freudiana (um trecho da Interpretação dos sonhos e o Complemento B da Psicologia das massas), nos quais o escritor literário é analisado por Freud, para aprofundar nossa análise e para, por fim, indicar um possível ponto de encontro entre a escrita literária e a teorização analítica.

Abstract: In 1911, in the article in which he systematized the duality of principles (of pleasure and reality) that governs the psychic functioning, Freud devotes an entire paragraph to art. We started from this summary characterization to verify that, although it is foregrounded by Freud, art (and literature) occupies a dubious position within his theorization. We then parted to two moments of Freud's work (an excerpt from the Interpretation of Dreams and the Complement B from the Group Psychology), in which the literary writer is analysed by Freud, in order to deepen our analysis and, finally, to indicate a possible point of encounter between literary writing and analytical theorization.

Midiatização e linguagem: poesia, pensamento e resistência na era do capitalismo informatizado / Mediatization and language: poetry, thought and resistance in the age of computerized capitalism / Médiatisation et langage: poésie, pensée et résistance à l'ère du capitalisme informatique

No presente artigo são articuladas ideias de pensadores como Gilles Deleuze, Felix Guattari, Franco Berardi, Michel Hardt e Toni Negri em torno do problema da comunicação e dos dispositivos técnico-informacionais operantes na atualidade, para mostrar de forma suscinta como problematizam, criticam e respondem a alguns problemas levantados nesse domínio. No contexto das sociedades de controle e do Império, o capitalismo funciona, sobretudo, como um operador semiótico que transforma e condiciona profundamente os processos de subjetivação dos indivíduos a partir do trabalho, da linguagem, das relações e dos afetos. Diante disso, em um primeiro momento do texto, será mostrado como a filosofia de Deleuze se compõe em grande medida como uma resistência a esse poder de subjetivação, especialmente no que diz respeito às formas de comunicação mobilizadas por ele e, em um segundo momento, como Franco Berardi, dando continuidade a essa crítica, propõe uma insurreição da linguagem em relação aos efeitos do capitalismo financeiro e informatizado sobre a vida dos indivíduos, evocando uma recusa ou calote poético promovido contra esses dispositivos de poder.

In this article, ideas from thinkers such as Gilles Deleuze, Felix Guattari, Franco Berardi, Michel Hardt and Toni Negri are articulated around the problem of communication and the technical-informational devices operating today, to succinctly show how they problematize, criticize, and respond to some problems raised in this area. In the context of societies of control and the Empire, capitalism works as a semiotic operator that deeply transforms and conditions the processes of subjectivation of individuals based on work, language, relationships, and affections. Therefore, in a first moment of the text, it will be shown how Deleuze's philosophy is composed to a large extent as a resistance to this power of subjectivation, especially with regard to the forms of communication mobilized by it and, in a second moment, as Franco Berardi, continuing this criticism, proposes an insurrection of language in relation to the effects of financial and computerized capitalism on the lives of individuals, evoking a refusal or poetic default promoted against these devices of power.

Dans cet article, les idées de penseurs tels que Gilles Deleuze, Félix Guattari, Franco Berardi, Michel Hardt et Toni Negri sont articulées autour de la problématique de la communication et des dispositifs technico-informationnels en fonctionnement aujourd'hui, pour montrer succinctement comment ils problématisent, critiquent et répondent à certains problèmes soulevés dans ce domaine. Dans le contexte des sociétés de contrôle et de l'Empire, le capitalisme fonctionne avant tout comme un opérateur sémiotique qui transforme et conditionne en profondeur les processus de subjectivation des individus fondés sur le travail, le langage, les relations et les affections. Ainsi, dans un premier temps du texte, il sera montré comment la philosophie de Deleuze se compose en grande partie comme une résistance à ce pouvoir de subjectivation, notamment au regard des formes de communication mobilisées par celui-ci et, dans un second temps, comme Franco Berardi, poursuivant cette critique, propose une insurrection du langage par rapport aux effets du capitalisme financier et informatisé sur la vie des individus, évoquant un refus ou un défaut poétique promu contre ces dispositifs de pouvoir.

Orfeu da Conceição: the political dimension of the carnival chant.

This paper explores the images related to Carnival in the texts of early Brazilian modernist writers, who wanted to minimize the feeling of inauthenticity due to the systematic emulation of European aesthetic matrices. This critique of Brazilian 'nationalist' complexes was manifested in cultural forms which were unlinked from academic approaches, but were instead expressed in the registers of the popular songbook - sung-poems in which Carnival-related images abounded. In the analysis of this set of poems, the paper outlines the emerging of a poetry of 'masking', raising the hypothesis that these poets had invented a tradition that aimed for a native originality, having the celebration of Carnival and its mythical variants as its literary motivation. During the 1930's, Carnival-related images became rare in written poetry, establishing the sung poems as their permanent ground. With Orfeu da Conceição, in 1956, Vinicius de Moraes converged these two elements, dissolving the remaining boundaries that set them apart. This paper explores the images of Carnival and the mask, and attempts to unmask the characteristics of a form of Brazilian culture, including, in particular, its racism.

Cet article étudie les images en lien avec le Carnaval dans les textes d'auteurs Brésiliens modernistes, auteurs qui ont voulu minimiser les sentiments d'inauthenticité dus à l'imitation systématique des matrices esthétiques Européennes. Cette critique des complexes Brésiliens 'nationalistes' s'est révélée dans des formes culturelles qui ne sont pas liées aux approches universitaires mais furent plutôt exprimées dans les registres de chansons populaires - les poèmes chantés dans lesquels les images en lien avec le Carnaval sont abondantes. Par l'analyse de cette série de poèmes, l'article souligne l'émergence d'une poésie du masquage, soulevant l'hypothèse que ces poètes inventèrent une tradition qui vise l'originalité indigène, et qui trouve dans la célébration du Carnaval et ses variantes mythiques une motivation littéraire. Dans les années 30, les images liées au Carnaval sont devenues rares dans la poésie écrite, ce qui instaure les poèmes chantés comme leur terrain permanent. Avec Orfeu da Conceiçao, en 1956, Vinicius de Moraes a fait converger ces deux éléments, faisant fondre les dernières barrières qui les maintenaient séparés. Cet article étudie les images du Carnaval et du masque et vise à démasquer les caractéristiques d'une forme de culture Brésilienne, en incluant tout particulièrement son racisme.

El presente trabajo explora las imágenes relacionadas al Carnaval en los textos de los escritores modernos brasileros, quienes quisieron minimizar el sentimiento de inautenticidad debido a la emulación sistemática de las matrices estéticas europeas. Esta crítica de los complejos 'nacionalistas' brasileros se manifestó a través de formas culturales, que, a diferencias de los abordajes académicos, se expresaban a través de los cancioneros populares - poemas-cantados en los que abundan imágenes vinculadas al Carnaval. A través del análisis de estos poemas, el trabajo describe la emergencia de una poesía del 'enmascaramiento', creando la hipótesis de que estos poetas han inventado una tradición que persiguió la originalidad nativa, teniendo como su motivación para la escritura la celebración del Carnaval y sus variantes míticas. Durante la década del 30, las imágenes relativas al Carnaval eran raras en la poesía escrita, estableciendo su suelo permanente en los cancioneros. Con Orfeu da Conceição, en 1956, Vinicius de Moraes hizo converger estos dos elementos, disolviendo los límites restantes que los separaban. El presente trabajo explora las imágenes de Carnaval y sus máscaras, y los intentos de desenmascarar las características de una forma cultural brasilera, incluyendo particularmente, su racismo.

Este artigo explora as imagens relacionadas ao Carnaval nos textos dos primeiros escritores modernistas brasileiros, que queriam minimizar o sentimento de inautenticidade devido à emulação sistemática das matrizes estéticas europeias. Essa crítica aos complexos "nacionalistas" brasileiros se manifestou em formas culturais que estavam desvinculadas das abordagens acadêmicas, mas foram expressas nos registros do cancioneiro popular - poemas cantados nos quais imagens relacionadas ao Carnaval abundavam. Na análise desse conjunto de poemas, o artigo descreve o surgimento de uma poesia de "mascaramento", levantando a hipótese de que esses poetas inventaram uma tradição que visava uma originalidade nativa, tendo a celebração do Carnaval e suas variantes míticas como sua motivação literária. Durante a década de 1930, imagens relacionadas ao Carnaval se tornaram raras na poesia escrita, estabelecendo os poemas cantados como seu terreno permanente. Com Orfeu da Conceição, em 1956, Vinicius de Moraes convergiu esses dois elementos, dissolvendo os limites restantes que os diferenciavam. Este artigo explora as imagens do Carnaval e da máscara e tenta desmascarar as características de uma forma de cultura brasileira, incluindo, em particular, seu racismo.

Alquimia das palavras: extraindo o tempo das palavras / Alchemy of words: extracting time from words / Alquimia de las palabras: extracción del tiempo de las palabras

O presente artigo reflete sobre o poder e as substâncias que formam as palavras. Uma dificuldade, palavras a falar sobre palavras. Ideia, o tempo contido nas palavras. A poesia é a bússola na procura do caminho, e a alquimia, o mapa metafórico. O tempo como aspecto central, o tempo escondido nas palavras. Desenvolve-se a extração em paralelo à alquimia e a seus processos básicos, para se chegar ao espírito divino da matéria. Os estudos e conceitos da alquimia de C. G. Jung e E. Edinger são explorados para comparação entre as projeções de alquimistas e poetas. Sentir o tempo nas palavras, ajustar a escuta poética da clínica. Na poesia o tempo funciona diferentemente; o poeta é o que se aproxima da alma, ao juntar palavras. São essas palavras que quebram a rigidez dos relógios.

This article ponders on the power and substances that form words. Using words to talk about words is a difficult endeavor. Ideas are time contained in words, poetry, the compass in the search of the way, and alchemy, the metaphorical map. Time is a central aspect, as time is hidden in words. Extraction is developed in parallel with alchemy and its basic processes in order to arrive at the divine spirit of matter. The studies and concepts of alchemy of C. G. Jung and E. Edinger are explored in comparing the projections of alchemists and poets. Feeling time in the words to adjust poetic listening in clinic activities. In poetry, time works differently; the poet is the one who approaches the soul by putting words together. It is these words that break the iron frule of clocks.

Este artículo reflexiona sobre el poder y las sustancias que forman las palabras. Una dificultad, palabras hablando de palabras. Idea, el tiempo contenido en las palabras. La poesía es la brújula en la búsqueda del camino, y la alquimia, el mapa metafórico. El tiempo como aspecto central, el tiempo escondido en las palabras. La extracción se desarrolla en paralelo con la alquimia y sus procesos básicos, para llegar al espíritu divino de la materia. Se exploran los estudios y conceptos de alquimia de C. G. Jung y E. Edinger para comparar las proyecciones de alquimistas y poetas. Siente el tiempo en las palabras, ajusta la escucha poética de la clínica. En la poesía el tiempo funciona de otra manera; el poeta es el que se acerca al alma juntando palabras. Son estas palabras las que rompen la rigidez de los relojes.

O Áporo de Drummond: um olhar junguiano / Drummond's Áporo: a jungian look / El Áporo de Drummond: una mirada jungiana

Jung deu muita atenção à produção artística, incluindo a literária, enfatizando o seu potencial para revelar conteúdos do inconsciente. A motivação para este trabalho surgiu a partir do sonho de um homem de meia idade, no qual a palavra áporo, desconhecida para ele, apareceu claramente. A busca pelo significado dessa palavra o levou ao poema Áporo de Carlos Drummond de Andrade, um dos mais analisados por críticos da literatura brasileira. O poema contém elementos simbólicos que remetem a um paralelismo com os arquétipos descritos por Jung no âmbito da psicologia analítica, como ego/persona, sombra, anima/animus e o si-mesmo. Portanto, o objetivo deste trabalho foi descrever e analisar os aspectos simbólicos do poema, e concluiu-se que sua progressão sugere um processo de individuação.

Jung prestó mucha atención a la producción artística, incluida la literaria, enfatizando su potencial para revelar contenidos del inconsciente. La motivación de este trabajo surgió del sueño de un hombre de mediana edad, en el que aparecía claramente la palabra áporo, desconocida para él. La búsqueda del significado de esta palabra lo llevó al poema Áporo de Carlos Drummond de Andrade, uno de los más analizados por los críticos de la literatura brasileña. El poema contiene elementos simbólicos que hacen referencia a un paralelo con los arquetipos descritos por Jung en el ámbito de la psicología analítica, como ego/persona, sombra, ánima/animus y el sí-mismo. Por tanto, el objetivo de este trabajo fue describir y analizar los aspectos simbólicos del poema y se concluyó que su progresión sugiere un proceso de individuación.

Jung paid a lot of attention to artistic production, including the literary, emphasizing its potential to reveal contents of the unconscious. The motivation for this work arose from a middle-aged man's dream, in which the word áporo, unknown to him, clearly appeared. The search for the meaning of this word led him to the poem Áporo by Carlos Drummond de Andrade, one of the most analyzed by critics of Brazilian literature. The poem contains symbolic elements which refer to a parallel with the archetypes described by Jung in the scope of analytical psychology, such as ego/persona, shadow, anima/animus and Self. Therefore, the objective of this work was to describe and to analyze the symbolic aspects of the poem, and it was concluded that its progression suggests an individuation process.

Uma poética do feminino: considerações sobre uma certa hora perigosa / A poetics of the feminine: reflections on a certain dangerous hour / Una poética de lo femenino: consideraciones sobre cierta hora peligrosa / Une poétique du féminin: réflexions sur une certaine heure dangereuse

Entrelaçando fragmentos de uma experiência clínica com a narrativa de um dia na vida de Ana, personagem de um conto da escritora Clarice Lispector, a autora considera o feminino não como um adjetivo, uma qualidade, mas como um estado mental, algo não definitivo, não adquirido e perdido de forma absoluta; um estado mental fugidio que encarna o constitutivo do ser humano, isto é, o enigma da criação, a vida e a morte, o indizível, o mistério, a falta; o feminino como uma metáfora do sujeito na psicanálise, constituindo-se permanentemente na sustentação e no repúdio ao que espanta, fascina, causa horror e assombro.

Interweaving fragments of a clinical experience with the narrative of a day in the life of Ana, a character in a short story written by Clarice Lispector, the author considers the feminine not an adjective or a quality, but rather a mental state, something that is not definitive, not acquired and altogether lost; it is a fleeting mental state that embodies what constitutes the human being, that is to say, the enigma of creation, life and death, the unsayable, the mysterious, the lack; the feminine as a metaphor for the subject in psychoanalysis, which is permanently constituted in the support and repudiation of what frightens, fascinates, causes horror and dread.

Entrelazando fragmentos de una experiencia clínica con la narrativa de un día en la vida de Ana, personaje de un cuento de la escritora Clarice Lispector, la autora considera lo femenino no como un adjetivo, una cualidad, sino como un estado mental, algo no definitivo, no adquirido y perdido absolutamente; un estado mental fugaz que encarna lo que constituye el ser humano, es decir, el enigma de la creación, la vida y la muerte, lo indecible, el misterio, la carencia; lo femenino como metáfora del sujeto en psicoanálisis, constituyéndose permanentemente en el soporte y el rechazo de lo que asombra, fascina, provoca horror y asombro.

Entrelaçant des fragments d'une expérience clinique avec le récit d'une journée dans la vie d'Ana, le personnage d'une nouvelle de l'écrivaine Clarice Lispector, l'auteure considère que le féminin n'est pas un adjectif, une qualité, mais un état mental, quelque chose de non définitif, pas acquis et absolument perdu ; un état mental fugace qui incarne ce qui constitue l'être humain, c'est-à-dire, l'énigme de la création, la vie et la mort, l'indicible, le mystère, le manque ; le féminin comme métaphore du sujet en psychanalyse, se constituant en permanence dans le support et le rejet de ce qui étonne, fascine, fait horreur et stupéfaction.

Estudio psicolingüístico de la poesía de Carlos Medinaceli Quintana / Psycholinguistic study of poetry by Carlos Medinaceli Quintana / Estudo psicolinguístico da poesia por Carlos Medinaceli Quintana

La psicolingüística es una rama de la psicología, estudia cómo la especie humana consigue expresar mediante el lenguaje mensajes inconscientes que tienen significados específicos y cómo se traducen en pensamientos concretos; asimismo la forma en que las personas hablan y escriben permite conocer su mundo psicológico. Para ello, la investigación aborda la poesía de Carlos Medinaceli Quintana con el objetivo de comprobar mediante una prueba piloto la efectividad de las herramientas psicolingüísticas, para descubrir la psicología de una persona a través de las palabras que emplea al escribir, lo cual servirá como instrumento de diagnóstico en conductas específicas en distintas áreas profesionales. La metodología propuesta consta de tres procesos: 1 La frecuencia léxica permite identificar el tipo y repetición de palabras utilizadas 2 El Buscador Lingüístico y Contador de Palabras en inglés LIWC, 2001 permite determinar esas palabras repetitivas según la categoría de procesos psicológicos y 3 El efecto priming permite interpretar y analizar el significado de las palabras que proporcionaron la frecuencia léxica y el LIWC.

Psycholinguistics is a branch of psychology, it studies how the human species manages to express through language unconscious messages that have specific meanings and how they are translated into concrete thoughts; also the way in which people speak and write allows us to know their psychological world. For this, the research addresses the poetry of Carlos Medinaceli Quintana with the aim of verifying through a pilot test the effectiveness of psycholinguistic tools, to discover the psychology of a person through the words he uses when writing, which will serve as an instrument of diagnosis in specific behaviors in different professional areas. The proposed methodology consists of three processes: 1 The lexical frequency allows identifying the type and repetition of words used 2 The linguistic search engine and word counter in english LIWC, 2001 allows determining those repetitive words according to psychological processes and 3 The priming effect allows to interpret and analyze the meaning of the words that provided the lexical frequency and the LIWC.

A psicolinguística é um ramo da psicologia, que estuda como a espécie humana consegue expressar através da linguagem inconsciente mensagens que possuem significados específicos e como se traduzem em pensamentos concretos; também a maneira como as pessoas falam e escrevem nos permite conhecer seu mundo psicológico. Para isso, a pesquisa aborda a poesia de Carlos Medinaceli Quintana como objetivo de verificar por meio de um teste piloto a eficácia dasferramentas psicolingüísticas, para descobrir a psicologia de uma pessoa por meio das palavras que usa ao escrever, as quais servirão de instrumento de diagnóstico em comportamentos específicos em diferentes áreas profissionais. A metodologiaproposta consiste em três processos: 1 A frequência lexical permite identificar o tipo e repetição de palavras utilizadas 2 O Motor de Busca Linguística e Contador de palavras em inglês LIWC, 2001 permite determinar essas palavras repetitivas de acordo com a categoria de processos psicológicos e 3 O efeito priming permite interpretar e analisar o significado das palavras que forneceram a frequência lexical e o LIWC.

Perspectiva poética da alteridade: diálogos entre Rimbaud e Bakhtin / Poetic perspective of alterity: dialogues between Rimbaud and Bakhtin

Este artigo procura apontar possíveis articulações entre a psicologia cultural e a poesia a partir do enunciado "Eu é um outro" do poeta francês Arthur Rimbaud (1854-1891), extraído de suas "Cartas do Vidente" e tomado como uma perspectiva poético-visionária para a perspectiva do construtivismo semiótico-cultural em psicologia. O enunciado é endereçado às noções de dialogismo e polifonia em Mikhail Bakhtin (1895-1975), visando expressar a pluralidade das experiências de alteridade no campo das relações eu-outro-mundo. Bakhtin é um dos principais autores para esta vertente meta-teórica, metodológica e ética em psicologia, que focaliza processos relacionais envolvidos na relação eu-outro, tomando cada coparticipante da relação como singularidade ativa, construtora de sentidos e significados da experiência. Rimbaud foi um poeta-visionário, e sua perspectiva poética da alteridade constitui um campo fértil para um diálogo com a psicologia cultural. Suas Cartas do Vidente, escritas em 1871, servirão de suporte para uma reflexão sobre as noções de alteridade e dialogicidade no Self.(AU)

This paper aims to point out possible connections between cultural psychology and poetry from the utterance "I is another", extracted from Arthur Rimbaud's "Letters of the Seer" (1871) and taken as a visionary-poetic perspective for the strand of semiotic-cultural constructivism in psychology. This utterance is addressed to Mikhail Bakhtin's notions of dialogism and polyphony, in order to express the plurality of otherness experiences in the field of I-other-world relations. Bakhtin (1895-1975) is one of the chief authors for that metatheoretical, methodological and ethical strand in psychology, which focuses on relational processes involved in the I-other relations, taking each co-participant in the relation as an active singularity, constructing senses and meanings of experience. Rimbaud (1854-1891) was a visionary poet, and his poetic perspective of alterity is a fertile ground for a dialogue with the cultural psychology. His "Letters of the Seer" will give support to a reflection on the notions of otherness and dialogicity in the Self.(AU)

Permita-me falar mais alto do que minhas cicatrizes / Allow me to speak louder than my scars / Déjame hablar más fuerte que mis cicatrices

Resumo Neste artigo, escolhi o método autoetnográfico para narrar um processo pós-operatório que mudou minha vida. Compilei uma série de emoções, impressões, poemas e documentos coletados durante cerca de dois anos de recuperação. Ao fazer isso, tentei expandir a discussão e desafiar a noção do modelo médico acerca de um corpo "curado/fixo", e até a ideia capacitista sobre o que seria um corpo "normal/ativo". Este artigo almejou responder a questões como 'o que significa ser um corpo deficiente em recuperação?';'Como o corpo deficiente deveria ser representado?'; e, antes que alguém possa perguntar, 'o que aconteceu com você?', eu busquei uma possível narrativa sobre mim, uma perspectiva centrada no paciente. O artigo está dividido em quatro partes, a saber: 1) 'Aperto de mãos com Dr. Q' - introdução; 2) 'O que está acontecendo?' - diagnóstico médico e suas especificidades; 3) Cura por meio de palavras - processo pós-operatório; e, na sequência, os meus 4) Pensamentos finais. Escrever como pesquisador na interseção entre o pessoal e o acadêmico foi uma decisão combinada da mente e um movimento do coração. Esse modo de escrever é sempre uma linha tênue a ser cruzada, mas com implicações frutíferas tanto para o campo dos estudos da deficiência quanto para a comunidade dos 'não-deficientes'.

Abstract In this paper, I have chosen the auto-ethnographic method to narrate a life-changing post-surgery process, compiling a range of emotions, impressions, poems, and documents collected over the last two years of a significant recovery. In doing so, I attempt to expand the discussion and challenge the medical model notion of a 'cured/fixed' body, even the ableist idea of a 'normal/active' body. This paper aims to answer questions like 'what does it mean to be a disabled body in recovery?' 'How should the disabled body be represented?' And before someone can ask, 'What happened to you?' I will answer, controlling the narrative about me by giving a patient-process perspective. The paper is divided into four parts 1) 'Our handshake' - the introduction; 2) 'What is going on?' - The illness and medical technicalities; 3) Recovering through words - The after-surgery process, and; 4) Final thoughts - always an ongoing process. It was a concerted decision of the mind and a move from the heart to write as a researcher at the intersection between the personal and academic; it is always a blurred line to cross, but one with fruitful implications for the 'not-disabled' and Disability Studies community.

Resumen En este artículo, elegí el método autoetnográfico para narrar un proceso posoperatorio que cambió mi vida, recopilé una serie de emociones, impresiones, poemas y documentos recopilados durante aproximadamente dos años de recuperación. Al hacerlo, traté de expandir la discusión y desafiar la noción del modelo médico de un cuerpo "curado / fijo", e incluso la idea capacitiva de lo que sería un cuerpo "normal / activo". Este artículo tenía como objetivo responder preguntas como '¿qué significa ser un cuerpo discapacitado en recuperación? "¿Cómo debería representarse el cuerpo discapacitado? Y antes de que alguien pueda preguntar: '¿Qué me pasó?', Busqué una posible narrativa sobre mí, una perspectiva centrada en el paciente. El artículo se divide en cuatro partes, a saber: 1) "Apretón de manos con el Dr. Q": introducción; 2) "¿Qué está pasando?": Diagnóstico médico y sus especificidades; 3) Curación a través de palabras - proceso postoperatorio; y luego mis 4) Pensamientos finales. Escribir como investigador en la intersección de lo personal y lo académico fue una decisión combinada de la mente y un movimiento del corazón; Esta forma de escribir es siempre una línea muy fina que cruzar, pero con implicaciones fructíferas tanto para el campo de los estudios de la discapacidad como para la comunidad "no discapacitada".

"O Fuzzil aqui não mata, recita poesia": processos de identificação a partir da poesia de Fuzzil / "This Fuzzil does not kill, he recites poetry": identification processes from Fuzzil poetry

Este artigo teve por objetivo analisar a literatura do poeta Fuzzil, de modo a identificar em seus textos representações acerca de seus momentos identitários. Para tanto, analisamos trechos de suas três obras, "Um presente para o gueto" (2007), "Caturra" (2012) e "Céu de Agosto" (2013), bem como uma entrevista com o autor. Verificou-se que à medida que o poeta é interpelado pelas artimanhas poéticas e negras de recitais periféricos e de autores e versadores negros, é também convocado a explorar possibilidades para suas articulações enquanto escritor e versador antes apenas timidamente tangenciadas. Constata-se, assim, em Fuzzil, a transformação de realidades massacrantes em poesia, por meio de novos significados, como formas ativas de localizar-se como produtor de si, de localizar-se como sujeito e de subverter a posição de invisibilidade pública e política - e, por que não, poética? - socialmente imposta aos seus antecessores e a muitos pares de sua época.(AU)

This article aimed to analyze the literature of the poet Fuzzil, in order to identify in his texts representations that announce his identity moments. Therefore, we analyze excerpts of his three works "Um presente para o Gueto" (2007), "Caturra" (2010) and "Céu de Agosto" (2013) and an interview with the author. We verified that when the poet is asked by the poetic and Black wiles of peripherals recitals and Black authors and reciters, he is called to explore possibilities for his joints as a writer and reciter previously only timidly exploited. It appears, thus, to Fuzzil, the processing of punishing realities into poetry, through new meanings, as active ways to locate him as a producer of himself, to be located as a subject and subvert the public and policy invisibility position - and, why not, poetic? - socially imposed on its predecessors and on many pairs of his time.(AU)

Poeta-Opositor: estratégias de enfrentamento nas experiências de racismo cotidiano / Opponent-Poet: coping strategies in the experience of daily racism

A partir de notícias que anunciaram número de assassinatos por intervenção do Estado e óbitos presentes em maioria nos casos de Covid-19 no Brasil, inúmeros artistas disponibilizaram seus ritmos para denunciar o "pacto narcísico da branquitude" e suas engrenagens de silenciamento da violência, tortura e genocídio do povo preto. O presente artigo busca demonstrar a partir de uma perspectiva decolonial como as/os poetas pretas/os explicitam a reinvenção de corpos em meio ao luto cotidiano provocado pela necropolítica. Foram eleitos o "Instagram" e "Youtube" como território-pista, para que fossem analisados alguns dos poemas que compõem esse artigo. As poesias selecionadas foram as que apresentaram maior circulação no dia determinado. Concluímos que o poeta-opositor é um armado em disputa pelo sentido da vida. Suas rimas alcançam todos os cantos, são manifestações calorosas de contramemória, circulando por entre as corporificações que o fazem trafegar na atmosfera do mundo, produzindo subjetividade.

Based on news announcing the number of murders by State intervention and the deaths present in most cases of Covid-19 in Brazil, countless artists made their rhythms available to denounce the "narcissistic whiteness pact" and it's gears of silencing the violence, torture and genocide of the black people. This article seeks to demonstrate from a decolonial perspective, how black poets produce the reinvention of bodies in the midst of the daily mourning caused by the necropolitics. It was elected "Instagram" and "YouTube" as territory-track, so that some of the poems that make up this article could be analyzed. The selected poems were those with the greatest circulation on the given day. We conclude that the opponent-poet is armed in dispute for the meaning of life. Their rhymes reach every corner, they are manifestations of countermemory, they circulate between embodiments that make it traffic on the atmosphere of the world, producing subjectivity.

Do buraco do trauma, flores de umbigo / From the hole of trauma, navel flowers / Del hueco del trauma, flores de ombligo / Du trou du traumatisme, fleurs de nombril

Num ensaio composto por relatos subjetivos e vinhetas clínicas do contexto da pandemia de 2020, articulados a exemplos da cultura e da história da psicanálise, proponho discutir o potencial poético do trauma em sua relação com a constituição triangular do psiquismo, representada aqui pela noção freudiana de umbigo do sonho.

In an essay composed by subjective reports and clinical vignettes from the context of the 2020 pandemic, linked to examples from the culture and from the history of Psychoanalysis, I propose to discuss the poetic potential of trauma in its relation to the triangular constitution of the psyche, represented here by the Freudian notion of dreams navel.

En un ensayo compuesto por informes subjetivos y viñetas clínicas del contexto de la pandemia de 2020, vinculado a ejemplos de la cultura y de la historia del Psicoanálisis, propongo discutir el potencial poético del trauma en su relación con la constitución triangular de la psique, representada aquí por la noción freudiana de ombligo del sueño.

Dans un essai composé par des rapports subjectifs et des vignettes cliniques du contexte de la pandémie de 2020, articulés avec des exemples de la culture et de l'histoire de la Psychanalyse, je propose de discuter le potentiel poétique du traumatisme dans sa relation avec la constitution triangulaire du psychisme, représentée ici par la notion freudienne de nombril du rêve.

Poeticizing after sixty: an experience on aging / Poetizando após os sessenta: uma experiência sobre o envelhecer / Sesiones de poesías después de los sesenta: una experiencia sobre el envejecer

The stigmatization of aging by reducing it to losses is due both to the denaturalization of the phenomenon and to the influence of cultural ideas on aging that disregard their subjective aspects. The aim of this paper is to present research participating in a poetry workshop, from a group of older adult women (aged over sixty years) reading and writing poetry. The research monitored whether reading and writing poetry helped in the production of new meanings about aging, as well as the reflection that the older adults had about the aging development phase and its aesthetic, social and cultural ramifications. After reading the poems produced and the descriptive notes of the meetings, the following categories of analysis emerged: the meetings as an area of appropriation, conviviality and reflection for the participants; society and the possibility of an active position in aging; the appropriation of the body in aging: experiences and criticism of the aesthetic model; and memory: recollections and meanings. As a result of the poetry workshop, a space was established for creation, sharing and social recognition; recovery of memories and reflections about the stigmas.

A estigmatização do envelhecimento reduzindo-o às perdas se dá tanto pela desnaturalização do fenômeno quanto pela influência do ideário cultural sobre o envelhecimento que desconsideram seus aspectos subjetivos. O objetivo deste artigo é apresentar uma pesquisa participante em uma oficina de poesias, verificando se a leitura e a produção poéticas auxiliam na produção de novos sentidos sobre o envelhecer. Dos materiais produzidos nas oficinas, bem como dos relatos descritivos dos encontros, emergiram as seguintes categorias de análise: a oficina como espaço de apropriação, convívio e reflexão das participantes; sociedade e possibilidade de uma postura ativa no envelhecimento; a apropriação do corpo no envelhecer: vivências e críticas ao modelo estético; memória: recordações e significados. Como resultado, a oficina de poesias possibilitou um espaço de criação, partilha e reconhecimento social, de retomada de memórias e de reflexões acerca dos estigmas.

La estigmatización del envejecimiento reduciéndolo a las pérdidas se da tanto por la desnaturalización del fenómeno como por la influencia del ideario cultural sobre el envejecimiento que desconsideran sus aspectos subjetivos. El objetivo de este artículo es presentar una investigación participante en sesiones de poesías, identificando si la lectura y la producción poéticas auxilian en la producción de nuevos sentidos sobre el envejecimiento. De los materiales producidos en los talleres así como de los relatos descriptivos de los encuentros, surgieron las siguientes categorías de análisis: sesiones como espacio de apropiación, convivencia y reflexión de las participantes; sociedad y la posibilidad de la postura activa en el envejecimiento; la apropiación del cuerpo en el envejecimiento: vivencias y críticas al modelo estético; memoria: recuerdos y significados. Como resultado, las sesiones de poesías posibilitan un espacio de creación, compartir y reconocimiento social, de la retomada de memorias y de reflexiones acerca de los estigmas.