A dança nas academias de ginástica: motivos de inserção e permanência / Dance in the gym academies: reasons for insertion and staying

RESUMO

O presente estudo objetivou identificar os motivos de inserção e permanência de diferentes tipos de dança, nomeadamente o ballet, jazz, dança de salão, dança do ventre e a dança esportiva, em academias de médio a grande porte situadas em Recife-PE. Apoiamo-nos na abordagem qualitativa do tipo fenomenológica hermenêutica. Utilizou-se como instrumento a entrevista semi-estruturada. Os espaços selecionados atenderam a pelo menos dois dos seguintes critérios academias de médio a grande porte, com mais de uma unidade física e maior popularidade nas redes sociais. Foram selecionadas 4 academias e 5 coordenadores responsáveis participaram das entrevistas. As narrativas foram interpretadas através de análises ideográficas e nomotéticas à luz da fenomenologia hermenêutica. Apresentamos na pesquisa questões referentes ao histórico, perfil e conceito das academias, a fim de identificar como estas academias se configuravam atualmente, além dos motivos de inserção e permanência da dança nos espaços das academias. Como conclusão apontamos os riscos de se reduzir a dança nas academias a um produto de consumo destinado às experiências autoeróticas de satisfação individualista, excluindo a possibilidade de considerar a dança como manifestação sociocultural do corpo que se expressa de maneira livre e criativa visando se relacionar com o outro. (AU)

ABSTRACT

The present study aims to identify the reasons for the insertion and permanence of different types of dance, especially ballet, jazz, ballroom dancing, belly dancing and sports dancing, inserted in medium to large gyms located in Recife-PE. We rely on the qualitative approach of the hermeneutic phenomenological type. The instrument used was the semi-structured interview. The selected spaces met at least two of the following criteria medium to large gyms, with more than one physical unit and greater popularity on social networks. Four academies and five coordinators responsible were selected for the interviews. The narratives were interpreted through ideographic and nomothetic analyzes in the light of phenomenology and hermeneutics. We present in the research questions related to the history, profile and concept of gyms, in order to identify how these gyms are currently configured, in addition to the reasons for the insertion and permanence of dance in the spaces of the gyms. As a conclusion, we point out the risks of reducing dance in gyms to a consumer product intended for self-erotic experiences of individualistic satisfaction, excluding the possibility of considering a dance as a socio-cultural manifestation of the body that shows the free and creative way that it can report to another. (AU)