Teatro em cena no processo ensino-aprendizagem para abordagem da violência contra mulheres: relato de experiência / Teatro enes cenaen el proceso de enseñanza-aprendizaje para abordar la violencia contra las mujeres: relato de experiencia / Theater on the scene in the teaching-learning process to approach violence against women: experience report

RESUMO Objetivo relatar a construção, organização e apresentação de peça teatral com abordagem acerca da violência contra mulheres. Método trata-se de relato de experiência acerca da utilização do teatro no processo ensino-aprendizagem para abordagem da violência contra mulheres. A atividade foi desenvolvida nos meses de abril a novembro de 2019, sendo elaborada em três etapas: (1) Construção do roteiro; (2) Ensaios e organização e (3) Apresentação. Os dados foram analisados mediante análise categorial temática e apresentados de forma descritiva, emergindo quatro categorias temáticas e seis subcategorias, discutindo-os conforme a literatura pertinente. Resultados evidencia-se a importância de utilização dessa tecnologia educativa para favorecer o processo ensino-aprendizagem, desde a construção até a apresentação da peça, possibilitando, aos graduandos, estímulo à criatividade, fortalecimento das relações sociais, criticidade, respeito e a capacidade de pactuação ao oportunizar o desenvolvimento de competências imprescindíveis para o exercício profissional, convivência coletiva e trabalho transdisciplinar. Conclusão e implicações para a prática a vivência foi considerada exitosa, pois constitui estratégia educativa que possibilitou, aos graduandos, desenvolvimento de aptidões cruciais para o reconhecimento e a assistência às mulheres em situação de violência.

RESUMEN Objetivo relatar la construcción, organización y presentación de una obra de teatro con abordaje de la violencia contra la mujer. Método se trata de un relato de experiencia sobre el uso del teatro en el proceso de enseñanza-aprendizaje para abordar la violencia contra la mujer. La actividad se desarrolló de abril a noviembre de 2019, siendo elaborada en tres etapas: (1) Construcción del guion; (2) Ensayos y organización y (3) Presentación. Los datos fueron analizados a través del análisis categórico temático y presentados de forma descriptiva, surgiendo cuatro categorías temáticas y seis subcategorías, discutiéndolas de acuerdo con la literatura relevante. Resultados se evidencia la importancia del uso de esta tecnología educativa para favorecer el proceso de enseñanza-aprendizaje, desde la construcción hasta la presentación de la obra, capacitando a los estudiantes para estimular la creatividad, fortaleciendo las relaciones sociales, la criticidad, el respeto y la capacidad de acuerdo al brindar oportunidades para el desarrollo de competencias esenciales para el ejercicio profesional, la convivencia colectiva y el trabajo transdisciplinario. Conclusión e implicaciones para la práctica la experiencia se consideró exitosa, ya que constituye una estrategia educativa que permitió, a los estudiantes de grado, desarrollar habilidades cruciales para reconocer y ayudar a las mujeres en situación de violencia.

ABSTRACT Objective Report the construction, organization and presentation of a play with an approach to violence against womens. Method This is an experience report about the use of theater in the teaching-learning process to approach violence against womens. The activity was developed from April to November 2019, being elaborated in three stages: (1) Construction of the script; (2) Essays and organization and (3) Presentation. Data were analyzed through thematic categorical analysis, presented in a descriptive way, emerging four thematic categories and six subcategories, discussing them according to the relevant literature. Results It highlights the importance of using this educational technology to favor the teaching-learning process, from the construction to the presentation of the play, enabling undergraduates encouragement to creativity, strengthening of social relations, criticality, respect and the capacity for agreement, by providing opportunities for the development of essential skills for professional practice, collective coexistence and transdisciplinary work. Conclusionan and implications for practice The experience was considered successful, as it constituted an educational strategy that enabled undergraduates to develop crucial skills for recognizing and assisting to women in situations of violence.

A arte de pintar o ventre materno: história oral de enfermeiras e obstetrizes / El arte de pintar el vientre materno: la historia oral de las enfermeras y parteras / The art of maternal womb painting: oral history of nurses and midwives

Resumo Objetivou-se, neste estudo, descrever quando, como e por que a enfermeira e a obstetriz aplicam a pintura no ventre de gestantes. Tratou-se de uma pesquisa exploratória, de abordagem qualitativa, na qual foi adotado o método da história oral temática. Participaram sete profissionais de saúde que aplicam a pintura no ventre e atendem gestantes no Brasil. A coleta ocorreu por meio de entrevistas, realizadas entre os meses de janeiro e maio de 2016. Os dados foram analisados com base na análise temática de conteúdo, de Laurence Bardin. A partir dos discursos, elaborou-se uma árvore histórica da pintura no ventre e emergiram três categorias que elucidam quando, como e por que a enfermeira e a obstetriz aplicam esta arte. Conclui-se que a pintura no ventre tem sido adotada no cuidado pré-natal e dentro da maternidade como estratégia de educação em saúde e na promoção do bem-estar materno e familiar.

Resumen El objetivo de este estudio fue describir cuándo, cómo y por qué la enfermera y la partera aplican la pintura en el vientre de mujeres embarazadas. Se trata de un estudio exploratorio cualitativo, donde se adoptó la metodología de la historia oral temática. Participaron siete profesionales de salud, los cuales aplican la pintura en vientre y atienden a mujeres embarazadas en Brasil. La recolección de datos ocurrió a través de entrevistas, realizadas entre Enero y Mayo de 2016. Los datos fueron analizados de conformidad con el análisis temático de contenido, de Laurence Bardin. A partir de los informes, ha sido elaborado un árbol histórico de la pintura en el vientre, junto a eso emergieron tres categorías las cuales aclaran cuándo, cómo y por qué la enfermera y partera aplican este arte. Se concluye que la pintura en el vientre ha sido adoptada en la atención prenatal y también dentro de la maternidad como estrategia de educación en salud, además de promover el bienestar materno y familiar.

Abstract The present study aimed to describe when, how and why the nurse and the midwife apply the painting on pregnant wombs. It was an exploratory research, qualitative approach, in which thematic oral history was adopted as method. Seven health professionals, who apply painting on the womb and attend pregnant women in Brazil, took part of it. The data provided through interviews conducted between January and May 2016. Data were examined based on the thematic analysis of content, of Laurence Bardin. From the interviews, historical tree of womb painting has been drawn up and three categories emerged, which clarify when, how and why the nurse and the midwife apply this art. The womb painting has been adopted in the prenatal care and in the maternity as a strategy for health education and the promotion of maternal and family well-being.

Representações da enfermeira e pessoa em sofrimento psíquico na mostra fotográfica USAnatomy de Steven KleinRepresentaciones de la enfermera y la persona en sufrimiento psíquico en exposición fotográfica USAnatomy de Steven Klein / Representations of nurses and individuals in psychological distress in the photographic exhibit USAnatomy, by Steven Klein

RESUMO Objetivos Analisar as representações da enfermeira e da pessoa em sofrimento psíquico retratadas na obra fotográfica de Steven Klein, na mostra USAnatomy realizada no Museu da Escultura em São Paulo, no ano de 2011. Métodos Estudo qualitativo realizado no ano de 2012. Três fotografias foram submetidas à análise iconográfica. A interpretação dos achados baseou-se no referencial teórico filosófico de Foucault e Bourdieu sobre as relações de poder. Resultados A enfermeira é representada como sensual, insensível, com poder de controlar e torturar, enquanto a pessoa em sofrimento psíquico é representada como suja, prisioneira e sujeitada à relação assimétrica de poder com a enfermeira. Considerações finais Foram evidenciadas relações de sujeição e de dominação simbólica nas quais a pessoa em sofrimento psíquico tem seu corpo moldado por uma disciplina imposta pela enfermeira. Estereótipos sobre a imagem da enfermeira se opõem ao ideário da profissão que é zelar pela integridade dos seres cuidados.

RESUMEN Objetivo Analizar las representaciones de la enfermera y el paciente, en la obra fotográfica de Steven Klein en USAnatomy muestra celebrada en el Museo de Escultura en São Paulo, en 2011. Métodos Estudio cualitativo realizado en 2012. Tres fotografías fueron sometidas al análisis iconográfico. La interpretación de los datos se fundamentó en el referencial teórico filosófico de Foucault e Bourdieu sobre las relaciones de poder. Resultados La enfermera es representada como sensual, insensible, con poder para controlar, someter y torturar. Mientras la persona en sufrimiento psíquico se representa como sucia, prisionera y sometida en la relación asimétrica de poder con la enfermera. Consideraciones finales Relaciones de dominación simbólica en que la persona bajo sufrimiento psíquico tiene su cuerpo sometido a la disciplina impuesta por la enfermera fueron representadas. Los estereotipos sobre la enfermera se oponen a los ideales de la profesión que es garantizar la integridad de los seres cuidados.

ABSTRACT Objectives To analyze the representations of the nurse and individual in mental suffering portrayed in the photographic work by Steven Klein, in the USAnatomy exhibit held at the Museum of Sculpture (Museu da escultura) in São Paulo, in 2011. Methods Qualitative study carried out in 2012. Three photographs were submitted to iconographic analysis. The interpretation of the findings was based on theoretical frameworks of Foucault and Bourdieu on power relations. Results The nurse is represented as a sensual, insensitive person, with the power to control and torture while the person in psychological distress is represented as dirty, imprisoned and subjected to an asymmetrical relationship of power with the nurse. Final considerations Relationships of submission and symbolic dominance, in which the person in psychological distress has their body molded by discipline imposed by the nurse. Stereotypes of the image of the nurse oppose the ideology of the profession, which is to ensure the integrity of those being cared for.

Enfermería: del arte a la ciencia o de la ciencia al arte / Nursing: from art to science or science to art

Se realizó un análisis de la ciencia y el arte de la enfermería, en el que se trata de precisar qué es ciencia y qué es arte, para poder establecer las connotaciones de estas definiciones en el terreno disciplinar, para que de esta manera los profesionales de enfermería se formen un criterio propio y puedan expresar una definición particular de la ciencia y el arte de la enfermería; se abordaron también los patrones del conocimiento en enfermería descritos por Carper para ampliar la visión y sustento en la cual el arte de enfermería es el grado máximo del cuidado.

We performed an analysis of the science and art of nursing, which seeks to clarify that it is science and art, to establish the connotations of these definitions in the field of discipline, so that in this way nurses are form their own criteria, and can express a particular definition of science and art of nursing, also addressed the patterns of nursing knowledge described by Carper to expand the vision and support in which the art of nursing is the maximum degree care.

Patología médica y simbolismo en la obra de Durero / Medical pathology and symbolism in the Durer's art work

Durante varios siglos la observación de obras de arte bajo la perspectiva médica ha ocupado la atención de académicos y estudiosos del arte y la medicina, con sorprendentes hallazgos en ambos campos e implicaciones semiológicas que consideran los modelos de enfermedad y los temas patológicos en la pintura o en la escultura, como una nueva corriente denominada Arte social, nunca desprovista de la opción estética.En particular, las hipótesis sobre la deformidad constante de los dedos en las obras de Alberto Durero constituyen un modelo de análisis que conduce a establecer pautas de estudio médico en el arte. ¿Licencia de autor? ¿Camptodactilia o clinodactilia en los modelos? ¿La propia enfermedad ocupacional plasmada en sus obras? ¿Simbolismo religioso en una era de dominio de la Iglesia amenazada por movimientos reformistas? La presente investigación busca respuesta a esos interrogantes.