Laberinto de imágenes: entrevista a Mariana Quichán por la obra "La mirada en acto"

Las obras de Mariana Quichán nos convocan a resignificar el acto de la mirada, cómo miramos, cómo nos ven, qué miramos, nos invitan a reflexionar sobre la mirada como hecho aprehendido, como hecho cultural. El texto que compartimos corresponde a una entrevista a la artista donde podemos ubicar cómo llega al arte, qué se juega en esta obra en particularque es parte de un proyecto interdisciplinar, cómo entiende la mirada desde el atravesamiento cultural, así como aspectos relativos a la técnica, entre otros de importancia que ingresan en el intercambio. El contexto del barrio toma un lugar central. Quedan intercaladas con el texto imágenes de la obra

Malabaristas en pantallas: estética de las clases en pandemia

El presente trabajo se inscribe en los estudios de estética escolar (Pineau, 2014). Reflexiona sobre las clases brindadas en el nivel de educación artística superior durante la pandemia COVID19, 2020, en el marco de la sociedad hipermediatizada, los Estudios Visuales y la estética contemporánea. ¿Cómo se vivencian las tensiones entre distintos estatutos de visualidad?, ¿qué nos puede enseñar el arte en nuestra práctica docente?

Palabras Clave: Estética; estudios visuales; educación artística; pandemia

“Ud. hable de arte y no de politica ”: reflexiones en torno a la estética y la política en una “sociedad pornográfica”

El trabajo reflexiona sobre a relación entre estética y política y cómo se instituye el sentido

común a partir de la percepción del reparto de lo sensible. Se analizan tres acontecimientos

ocurridos en la comarca Viedma-Carmen de Patagones: la performance realizada en el

marco de la movilización celebrada el 9 de agosto de 2017 en rechazo a la instalación de

una central nuclear, la prohibición de pintar pañuelos blancos en la plaza de Carmen de

Patagones, el 23 de marzo de 2018 y el “pañuelón” colocación de un pañuelo gigante en el

puente ferrocarretero sobre el río Negro, el 2 de agosto de 2018. El análisis se realizó a

partir de entrevistas, fuentes periodísticas, documentos judiciales y material audiovisual de

registro de los tres acontecimientos

"Jinetes de escobas": aportes del arte ante la vulnerabilidad social

El presente trabajo se interroga para qué sirve el arte ante la vulnerabilidad que hiere especialmente a nuestros niñ@s y adolescentes, recupera la concepción de que todos poseemos una “conciencia imaginante” que nos iguala que nos permite fantasear como el niño que monta una escoba, como cuando vamos al cine y soñamos el sueño del director. Porque como planteó J. P. Sartre el arte es un irreal. Lo irreal está producido fuera del mundo por una conciencia que queda en el mundo y el hombre imagina porque es trascendentalmente libre. Observamos esta actitud en artistas como J. Beuys quienes pensaron la relación entre arte y vida. Desde este posicionamiento propusimos reflexionar para qué el arte ante la vulnerabilidad social, quizás para “enrular la vida.”