Changes of laboratory biochemical indicators in HIV / AIDS patients treated with different antiviral regimens / 公共卫生与预防医学

Objective To analyze the changes of liver and kidney function, blood glucose and lipid metabolism at different follow-up time points of different treatment regimens, and to provide reference for clinical optimization and adjustment of medication in HIV/AIDS patients. Methods The changes of liver and kidney function, blood glucose and lipid metabolism at seven follow-up time points were analyzed retrospectively. The baseline blood collection time of HIV /AIDS patients was set as the starting point, and the final follow-up time was set as the end point. The seven follow-up points were 0, 3, 6, 9, 12, 18 and 24 months respectively. Results There were statistically significant differences in the distribution of sex, age, education, marital status, WHO staging, infection route, and baseline CD4+T lymphocyte count among 605 enrolled patients based on different treatment regimens. Liver function: The level of T-Bil in group E was higher than that of baseline at 9M, 12M, 18M and 24M after treatment (P<0.01); In group F, the level of T-Bil was higher than that of baseline at 9M after treatment (P=0.001); The levels of ALT in group C at the six follow-up points after treatment were higher than the baseline (P<0.001); The level of AST in group C was higher than that of baseline after 3M and 6M treatment (P<0.05). Renal function: The level of UREA in group C was higher than that in baseline after 6M treatment (P=0.007); The level of UREA in group F was higher than that in the baseline after 12M treatment (P<0.001); The level of UA in group F was higher than that of baseline after 3M, 6M and 12M treatment (P<0.05). Blood lipid and blood glucose: The levels of Glu at some follow-up points after ART treatment in group A and group C were higher than that at baseline (P<0.05); The levels of TG at some follow-up points in group A, group E and group F after ART treatment were higher than those at baseline (P<0.05); The levels of TC at some follow-up points in group A, group B, group C, group E and group F after ART treatment were all higher than the baseline (P<0.05). Conclusion Regular monitoring of changes in laboratory indicators of different treatment regimens during ART is of great importance to the prognosis of patients. Different laboratory indicators should be monitored according to different treatment regimens to effectively prevent adverse reactions caused by different treatment regimens.

Application of platelet-rich plasma in assisted reproductive technology / 中国输血杂志

Assisted reproductive technology(ART) faces challenges such as low embryo implantation rates due to uterine factors, and infertility caused by ovarian function suppression and abnormal semen. Platelet-rich plasma(PRP), which is rich in various bioactive substances, can play an anti-inflammatory role and promote cell proliferation, vascular regeneration and injury healing, and is now a hot topic in ART. This paper describes the relevant research on PRP in ART for clinical reference, aiming to standardize the application of PRP in ART and provide a new treatment for infertile couples.

Mapeando o ensino das atividades circenses no contexto escolar: escolas, professores e práticas pedagógicas / Mapping the circus activities teaching in the school context: schools, teachers and pedagogical practices / Mapeo de la enseñanza de las actividades circenses en el contexto escolar: escuelas, docentes y prácticas pedagógicas

RESUMO Este estudo investigou o ensino das atividades circenses em escolas brasileiras, com foco no perfil das escolas, docentes e suas práticas pedagógicas. Utilizando um questionário online e combinando o método "bola de neve" e a busca ativa de participantes, a pesquisa envolveu 82 professores de todas as regiões. Os resultados destacam que o ensino de circo prevalece nos anos iniciais do Ensino Fundamental, integrado à disciplina de Educação Física principalmente nas escolas públicas e como atividade extracurricular nas privadas. Desafios como falta de infraestrutura, turmas numerosas e escassa formação nessa temática foram destacados. A pesquisa corrobora o fortalecimento dessa atividade no âmbito escolar e sugere a necessidade de mais formação e suporte aos professores.

ABSTRACT This study investigated teaching circus activities in Brazilian schools, focusing on the school and teachers profile and its pedagogical practices. Using an online questionnaire and combining "snowball" method and active search of participants, our study included 82 teachers from all regions. The results highlight that circus teaching happens more recurrently in the early years of Elementary Education, being integrated into the PE mostly in public schools and as an extracurricular activity in private schools. Lack of infrastructure and training and large group of students were highlighted as frequent challenges. The study reinforces the strengthening of this activity at the school level and suggests the need for additional training and support for teachers.

RESUMEN Este estudio investigó la enseñanza de las actividades circenses en las escuelas brasileñas, centrándose en el perfil de la escuela, de los docentes y las prácticas pedagógicas. Por medio de un cuestionario en línea y combinando el método de "bola de nieve" con la búsqueda activa de participantes, respondieron 82 docentes de todas las regiones. Los resultados destacan que la enseñanza del circo ocurre mayoritariamente en los primeros años de la Educación Primaria, integrándose más frequentemente a la disciplina de Educación Física en las escuelas públicas y como actividad extraescolar en las privadas. Se destacaron desafíos como la falta de infraestructura y formación y clases numerosas. El estudio corrobora el fortalecimiento de esta actividad en la escuela y sugiere la necesidad de formación y apoyo a los docentes.

A luta pela humanização: algumas referências históricas / The fight for humanization: some historical references / La lucha por la humanización: algunas referencias históricas

A tese principal deste texto é a possibilidade de "ressureição", de tornar viva a força de trabalho, em estado latente, dos que antes de nós lutaram para superar os perversos modos de produção da vida ­ feudal, escravista, capitalista ­ dos quais nos valemos para continuarmos, em nosso tempo, na luta permanente, respondendo aos desafios e contradições da realidade concreta. Este texto evoca, ainda, alguns, mas não todos, os que são referências nas lutas sociais na ciência, nas artes e na filosofia, compondo uma trilha histórica que nos permite reconhecer e utilizar, atualmente, este legado da humanidade que nos humaniza.

The possibility to bring life to the labor force, in its latent state, of those who fought before us in order to overcome the perverse modes of production ­ feudal, enslaving, capitalist ­ of which we use ourselves to continue, in our time, in the permanent struggle, responding to the challenges and contradictions of concrete reality. This text also evokes some, but not all, of those who are references in social struggles in science, arts and philosophy, composing a historical trail that allows us to recognize and use, today, this legacy of humanity that humanizes us.

La tesis principal de este texto es la posibilidad de "resurrección", de hacer viva la fuerza de trabajo, en estado latente, de quienes antes que nosotros lucharon por superar los modos perversos de producción de la vida ­ feudal, esclavista, capitalista­ de que nos utilizamos para continuar, en nuestro tiempo, en la lucha permanente, respondiendo a los desafíos y contradicciones de la realidad concreta. Este texto también evoca a algunos, pero no a todos, de quienes son referentes de las luchas sociales en las ciencias, las artes y la filosofía, componiendo un recorrido histórico que nos permite reconocer y utilizar, hoy, este legado de la humanidad que nos humaniza.

Contrafeitiçaria na pandemia: arte e corpo nas ações de cuidado em Terapia Ocupacional / Contrahechicería en la pandemia: arte y cuerpo en las acciones de cuidado en terapia ocupacional / Counterspells in the pandemic: art and body in care actions in occupational therapy

O artigo é fruto de uma pesquisa de doutorado que cartografa o campo da Terapia Ocupacional na interface com o corpo, as artes e a cultura, por meio das trajetórias, ações e mobilizações de 12 terapeutas ocupacionais entrevistadas. Trabalhamos com o método de pesquisa-intervenção da cartografia. A pesquisa integra o acontecimento pandêmico, mapeia as ações desenvolvidas nesse período e analisa as contribuições das práticas com arte e corpo em um contexto de isolamento radical e de enfraquecimento da potência vital. Neste artigo, apresentamos algumas das iniciativas desenvolvidas por duas das profissionais entrevistadas, visibilizando suas reinvenções nesse período e analisando as contribuições das práticas diante dos impactos da pandemia na vida das pessoas. Destaca-se a potência da criatividade, a mobilização de outras formas de afetação por meio das experimentações artísticas, bem como a produção de relações que os dispositivos grupais permitem.

El artículo es fruto de una investigación de doctorado que cartografía el campo de la terapia ocupacional en la interfaz con el cuerpo, las artes y la cultura por medio de las trayectorias, acciones y movilizaciones de 12 terapeutas ocupacionales entrevistadas. Trabajamos con el método de investigación-intervención de la cartografía. La investigación integra el acontecimiento pandémico, mapea las acciones desarrolladas en este período y analiza las contribuciones de las prácticas con arte y cuerpo en un contexto de aislamiento radical y de debilitación de la potencia vital. En este artículo, presentamos algunas de las iniciativas desarrolladas por dos de las profesionales entrevistadas, dando visibilidad a sus reinvenciones en este período y analizando las contribuciones de las prácticas ante los impactos de la pandemia en la vida de las personas. Se destaca la potencia de la creatividad, la movilización de otras formas de afectación por medio de las experimentaciones artísticas, así como la producción de relaciones que los dispositivos grupales permiten.

This article is the result of PhD research that mapped the field of occupational therapy at the intersection of the body, arts, and culture, through the trajectories, actions, and mobilizations of 12 interviewed occupational therapists. We worked with cartography as research-intervention method. The research integrated the pandemic event, mapped the actions developed during this period, and analyzed the contributions of practices involving art and the body in a context of radical isolation and a weakening of vital potency. We present in this article some of the initiatives developed by two of the interviewed professionals, highlighting their reinventions during this period and analyzing the contributions of these practices in the face of the pandemic's impact on people's lives. As results we highlighted the potency of creativity, the mobilization of other forms of affection through artistic experiments, and the production of relationships facilitated by group settings

Contribuições da ética da alteridade para os estudos da deficiência: um estado da arte / Contribuciones de la ética de la alteridad a los estudios de discapacidad: un estado del arte / Contributions from the ethics of alterity to the disability studies: a state of art

RESUMO. O avanço de legislações nacionais e internacionais contribuiu para a reafirmação da dignidade e dos direitos fundamentais das pessoas com deficiência. Ainda assim, a efetiva participação sociocultural dessa população é prejudicada pelas barreiras discriminatórias impostas nos mais diversos âmbitos da sociedade. Faz-se necessário, portanto, promover reflexões sobre a 'cultura da normalidade', e sua consequente influência em situações de exclusão, opressão e discriminação dos sujeitos com deficiência. A presente pesquisa teve como objetivo analisar o conceito de deficiência na contemporaneidade sob a ótica da filosofia de Emmanuel Levinas, autor responsável por tecer críticas ao pensamento filosófico ocidental, principalmente às ações de exclusão e discriminação da alteridade dele decorrentes. Para tanto, utilizou-se o método do Estado da Arte, coletando-se 12 artigos, 11 dissertações e quatro teses. Os trabalhos foram categorizados de maneira quantitativo-descritiva e, posteriormente, analisados a partir da obra Totalidade e infinito e dos estudos contemporâneos sobre deficiência, ética e responsabilidade. Observou-se uma análise crítica dos trabalhos em relação às atuais ações e intervenções voltadas ao público com deficiência, denunciando sua insuficiência na garantia de direitos fundamentais. Constatou-se também a necessidade de substituição de concepções totalizantes e universalizantes das diferenças por perspectivas de reconhecimento do Outro e consideração da singularidade humana. Conclui-se que a Ética da Alteridade, proposta por Levinas, convida ao compromisso infinito do Mesmo para com o Outro, à ajuda sem espera de reciprocidade, fazendo-se, portanto, relevante nos campos político e acadêmico como princípio ético, teórico-prático e analítico para a interpretação de questões relativas à deficiência.

RESUMEN. El avance de la legislación nacional e internacional ha contribuido a reafirmar la dignidad y los derechos fundamentales de las personas con discapacidad. Todavia, la participación sociocultural efectiva de esta población se ve obstaculizada por las barreras discriminatorias impuestas en los más diversos ámbitos de la sociedad. Por tanto, es necesario promover reflexiones sobre la 'cultura de la normalidad' dominante, y su consecuente influencia en situaciones de exclusión, opresión y discriminación de sujetos con discapacidad. Esta investigación tuvo como objetivo analizar el concepto de discapacidad en la época contemporánea desde la perspectiva filosófica de Emmanuel Levinas, autor responsable de criticar el pensamiento filosófico occidental, especialmente las acciones de exclusión y discriminación de la alteridad que de él resultan. Para ello se utilizó el método del estado del arte, recogiendo 12 artículos, 11 disertaciones y 4 tesis. Las obras fueron categorizadas de manera cuantitativo-descriptiva y posteriormente analizadas a partir de la obra Totalidade e infinito y estudios contemporáneos sobre discapacidad, ética y responsabilidad. Se observó un análisis crítico de las obras en relación a las acciones e intervenciones actuales dirigidas al público con discapacidad, denunciando su insuficiencia en la garantía de los derechos fundamentales. También se señaló la necesidad de reemplazar las concepciones totalizadoras y universalizadoras de las diferencias por perspectivas de reconocimiento del Otro y consideración de la singularidad humana. Se concluye que la Ética de la Alteridad, propuesta por Levinas, invita a la implicación del Mismo hacia el Otro, para ayudar sin esperar a la reciprocidad, volviéndose, por tanto, relevante en los campos político y académico como un enfoque ético, teórico-práctico y marco analítico para la interpretación de las cuestiones relacionadas con la discapacidad.

ABSTRACT. The advancement of national and international laws has contributed to reassuring the dignity and fundamental rights of people with disabilities. Even so, the effective sociocultural participation of these people is jeopardized by discriminatory barriers imposed across multiple spheres of society. Therefore, it is necessary to promote reflections about 'normality culture' and its consequences in situations of exclusion, oppression, and discrimination of people with disabilities. This study aimed to analyze the contemporary concept of disability in the light of Emmanuel Levinas's philosophy, author responsible for criticizing Western philosophy affirming that the exclusion of alterity stems from it. To this end, a State of the Art analysis was done, and 12 papers, 11 master's theses, and 4 doctoral dissertations were found. The works were classified by quantitative characteristics and were later analyzed in the light of Levinas's major work, Totalidade e infinito, and the contemporary studies on disability, ethics, and responsibility. It was observed that the works had done critical analyses about governmental actions and interventions destined to people with disabilities, showing the insufficiency in ensuring fundamental rights of these people. We also identified the need to substitute conceptions that totalize and universalize the differences with perspectives that recognise the Other in its singularity. This article concludes that the Ethics of Alterity proposed by Levinas invites one to infinite commitment of the Self to the Other, who does not expect anything in return to the aid provided. Therefore, it is relevant to politics and the academic field as an ethical, theoretical, practical, and analytical principle to interpret questions relating to the field of disability studies.

Diferenças e Semelhanças Artísticas entre o Classicismo, o Romantismo e Walden Two / Artistic Differences and Similarities between Classicism, Romanticism, and Walden Two

Resumo: O interesse de B. F. Skinner pela arte pode ser observado em diferentes publicações, com destaque para o livro Walden two (1948). Nele, Skinner considera as produções artísticas fundamentais para o estabelecimento de um ambiente social igualitário e feliz, mencionando, por consequência, uma pluralidade de obras de arte. Dada a relevância teórico-científica do livro, bem como sua diversidade artística, este artigo buscou compreender a arte descrita em Walden two com base nas vertentes artísticas tradicionais do classicismo e do romantismo. Trechos do livro que mencionavam palavras-chave associadas à arte foram compilados em tabelas e analisados de acordo com atributos clássicos e românticos, descritos por textos especializados. Foram identificadas seis principais modalidades artísticas na ficção skinneriana (literatura, teatro, música, artes plásticas, arquitetura e moda), que apresentam similaridades com o racionalismo clássico e o sentimentalismo romântico, bem como outras características que as diferenciam dessas vertentes. Conclui-se, assim, que a arte de Walden two está situada em um pluralismo artístico, que também indica a possibilidade de o comportamentalismo radical ser interpretado como uma filosofia da arte.

Abstract: B. F. Skinner's interest in artistic productions can be seen in different publications, with the book Walden two (1948) standing out. In it, Skinner considers the artistic production for establishing an equalitarian and happy social environment, mentioning, thus, an array of artworks. Given the theoretical-scientific relevance of the book, as well as its artistic diversity, this article aimed understand the artworks described in Walden two based on a classic and romantic traditional artistic styles. Excerpts of the book that mentioned keywords related to art were researched and compiled in tables and analyzed according to classical and romantic attributes, described by specialized texts. Six main artistic categories were identified in Skinnerian fiction (literature, theater, music, visual arts, architecture, and fashion), that show similar characteristics to classic rationalism and romantic sentimentalism, as well as other characteristics that differentiate them from these strands. In conclusion, the art on Walden two exists in a state of artistic pluralism, which also highlights the possibility of radical behaviorism being interpreted as a philosophy of art.

Resumen: El interés de B. F. Skinner por el arte puede ser observado en diferentes publicaciones, especialmente en el libro Walden two (1948). El autor plantea en esta obra las producciones artísticas fundamentales para el establecimiento de un entorno social igualitario y feliz, mencionando, en consecuencia, una pluralidad de obras de arte. Dada la relevancia teórico-científica del libro, así como su diversidad artística, este artículo busco comprender el arte descrito en Walden two desde las corrientes artísticas tradicionales del clasicismo y el romanticismo. Los extractos del libro que mencionaban palabras clave asociadas con el arte se recopilaron en tablas y se analizaron de acuerdo con los atributos clásicos y románticos descritos por textos especializados. Se identificaron seis modalidades artísticas principales en la ficción skinneriana (literatura, teatro, música, artes plásticas, arquitectura y moda), que presentan similitudes con el racionalismo clásico y el sentimentalismo romántico, así como otras características que las diferencian de estas vertientes. Así, se concluye que el arte de Walden two se sitúa en un pluralismo artístico, lo que destaca la posibilidad de que el conductismo radical sea interpretado como una filosofía del arte.

Unraveling clinical outcomes of long-term cART treatment in HIV-1 patients with or without the Brazilian GWGR motif in the V3 loop

ABSTRACT The presence of genetic mutations in HIV poses a significant challenge, potentially leading to antiretroviral resistance and hampering therapeutic development. The Brazilian population has presented variations in the HIV envelope V3 loop gene, especially the GWGR motif. This motif has been linked to reduced transmission potential and slower CD4+ T cell decline. This study aimed to assess clinical outcomes in patients with HIV-1 infected with strains containing the GWGR motif compared with those without it during long-term cART. A cohort of 295 patients with HIV was examined for the GWGR motif presence in the V3 loop. A total of 58 samples showed the GWGR signature, while 237 had other signatures. Multifactorial analyses showed no significant differences in demographic characteristics, CD4+ cell count, AIDS progression, or mortality between GWGR carriers and others. However, the mean interval between the first positive HIV test and the initial AIDS-defining event was more than two times longer for women carrying the GWGR signature (p = 0.0231). We emphasize the positive impact of cART on HIV/AIDS treatment, including viral suppression, CD4+ cell preservation, and immune function maintenance. Although no significant differences were found during cART, residual outcomes reflecting adherence challenges were observed between diagnosis and the first AIDS-defining event. The previously described outcomes, highlighting statistically significant differences between individuals carrying the GPGR motif compared with those with the Brazilian GWGR motif, may be directly linked to the natural progression of infection before advancements in cART. Presently, these physicochemical aspects may no longer hold the same relevance.

Estética e política: contribuições para a elaboração de casos clínicos em psicanálise / Aesthetics and politics: contributions to the elaboration of clinical cases in psychoanalysis / Estética y política: aportes a la elaboración de casos clínicos en psicoanálisis / Esthétique et politique: contributions à l'élaboration de cas cliniques en psychanalyse

Resumo Este artigo foi desenvolvido com o objetivo de pensar que a escrita de um caso clínico em psicanálise precisa considerar os elementos estéticos e políticos para se manter precisa em relação à ética da psicanálise. Para tanto, faremos aproximações entre o conceito de Inconsciente de Sigmund Freud e de Inconsciente Estético, proposto pelo filósofo francês Jacques Rancière. Assim, num primeiro momento será apresentado, de forma breve, o inconsciente estético e a psicanálise. Em um segundo momento, vamos apresentar os apontamentos de Rancière sobre estética e promover possíveis articulações entre o filósofo e Freud, a partir do que eles conceituam sobre o inconsciente. Finalmente, vamos pensar como o caso clínico pode ser observado a partir dessa ótica, investigando a respeito das articulações entre Inconsciente e Inconsciente Estético.

Abstract This article aims to think that the writing of a clinical case in psychoanalysis needs to consider the aesthetic and political elements to remain accurate regarding the ethics of psychoanalysis. To this end, we will make approximations between the concept of the Unconscious of Sigmund Freud and the Aesthetic Unconscious, proposed by the French philosopher Jacques Rancière. Thus, first we will present a brief presentation on the aesthetic unconscious and psychoanalysis. In a second moment, we will present Rancière's notes on aesthetics and promote possible articulations between the philosopher and Freud, from what they conceptualize about the unconscious. Finally, we will consider how the clinical case can be observed from this perspective that we propose, of investigating about the articulations between the Unconscious and the Aesthetic Unconscious.

Resumen Este artículo tiene por objetivo discutir que la escrita de un caso clínico en psicoanálisis necesita considerar los elementos estéticos y políticos para permanecer fiel a la ética del psicoanálisis. Para ello, se realizará una breve presentación sobre el concepto de inconsciente, de Sigmund Freud, y el inconsciente estético propuesto por Rancière. Primero, se presenta de forma breve el inconsciente estético y el psicoanálisis. Después, se expone los planteamientos de Rancière acerca de la estética y se hace posibles articulaciones entre el filósofo y Freud desde sus ideas sobre el inconsciente. Por último, se discutirá cómo se puede observar el caso clínico desde esta perspectiva que se propone investigar las posibles articulaciones entre el inconsciente y el inconsciente estético.

Résumé Cet article a le but de penser que l'écriture d'un cas clinique en psychanalyse doit tenir compte des éléments esthétiques et politiques pour rester juste par rapport à l'éthique de la psychanalyse. Dans ce but, nous ferons des approximations entre le concept d'Inconscient de Sigmund Freud et l'Inconscient Esthétique, proposé para the philosophe français Jacques Rancière. Donc, dans un premier temps, nous ferons un bref exposé sur l'inconscient esthétique et la psychanalyse. Deuxièmement, nous présenterons les notes de Rancière sur l'esthétique et nous soutiendrons les articulations possibles entre le philosophe et Freud, à partir de ce qu'ils conceptualisent sur l'inconscient. Enfin, nous réfléchirons comment le cas clinique peut être observé dans la perspective que nous proposons, d'étudier sur les articulations de l'Inconscient et l'Inconscient Esthétique.

Arte, corpo e humanidades na formação do profissional em saúde / Art, body, and humanities in the formation of the health professional / Arte, cuerpo y humanidades en la formación de los profesionales de la salud

RESUMO: O presente artigo teve por objetivo principal explicitar os fundamentos teórico-metodológicos de uma experiência pedagógica realizada na Faculdade de Medicina da Universidade Federal da Bahia, no campo das 'humanidades médicas'. Trata-se da disciplina 'Arte e saúde', ministrada desde 2016, na qual se procurou desenvolver uma estratégia de ensino que explicita e discute, na prática médica, questões relacionadas a corporeidade, gênero e cuidado à saúde. Nessa perspectiva, procurou-se explorar a potencialidade transgressora da arte como uma forma de problematizar um conjunto de pressupostos, princípios e valores subjacentes às relações sociais que, usualmente, são estabelecidas nos encontros entre terapeutas e pacientes. Neste artigo, discutimos apenas sobre um módulo dessa disciplina: aquele em que usamos exemplos de performances artísticas para refletir a dimensão corporal da experiência humana (corporeidade) e o mundo da vida cotidiana.

ABSTRACT: The primary focus of this article was to elucidate the theoretical and methodological underpinnings of a unique and innovative pedagogical endeavor undertaken at the Faculdade de Medicina of Universidade Federal da Bahia, Brazil, within the realm of 'medical humanities.' This is the domain of 'Art and Health,' introduced in 2016, where our aim was to devise a teaching approach that delves into and deliberates, in the context of medical practice, on issues pertaining to corporeality, gender, and health care. From this standpoint, we endeavored to harness the transformative power of art as a means of questioning a set of assumptions, principles, and values that underlie social interactions typically observed in therapeutic encounters. This article specifically delves into one module of this course: a module that employs instances of artistic performances to contemplate the physical aspect of human existence (corporeality) and the realm of everyday life.

RESUMEN: Este artículo tiene como objetivo principal exponer los fundamentos teóricos y metodológicos de una experiencia pedagógica llevada a cabo en la Faculdade de Medicina of Universidade Federal da Bahia, Brasil, en el ámbito de las 'humanidades médicas'. Se trata de la asignatura 'Arte y Salud', que se imparte desde 2016, con el objetivo de desarrollar una estrategia didáctica que evidencie y discuta cuestiones relacionadas con la corporalidad, el género y el cuidado de la salud en la práctica médica. Desde esta perspectiva, se buscó explorar el potencial transgresor del arte como una manera de problematizar un conjunto de presupuestos, principios y valores subyacentes a las relaciones sociales que suelen establecerse en los encuentros entre terapeutas y pacientes. En este artículo, hablaremos de un solo módulo de esta asignatura: aquel en el que utilizamos ejemplos de representaciones artísticas para reflexionar sobre la dimensión corporal de la experiencia humana (corporeidad) y el mundo de la vida cotidiana.

A "surgical ring" that embodies exquisite art and science / 中华消化外科杂志

Surgeons hold a grand and sacred profession, with the privilege to operate on the human body being a divine gift. Over time, a thick callus forms on the ring finger of a surgeon′s right hand, known as the "Surgical Ring". This unique mark of the surgical profession signifies the thousands of operations performed and lives saved. It is the supreme reward for a surgeon. This ring embodies the art and science of surgery accumulated over centuries, reflecting surgeons′ sincere pursuit of truth in surgical medicine and their spirit of scientific exploration. To possess a shining "Surgical Ring" is our lifelong dream and pursuit. As surgeons we must continually enhance and perfect ourselves, enriching our understanding of the surgical profession through art, philosophy, literature, sports, and humor. This includes improving personal cultivation and professional quali-ties, encompassing clinical skills, research, teaching, international academic background, innovative logic and design thinking, medical professionalism, personal qualities, environ-mental and self-awareness, as well as personality and values. By utilizing our talents, intelligence, and professional ambition, we aspire to soon wear this glittering "Surgical Ring", becoming outstanding surgeons.

HIV antiretroviral therapy among blood donors: the impact on blood safety / 中国输血杂志

【Objective】 To explore the the potential risks of antiretroviral therapy(ART) drugs on blood safety among blood donors in Shenzhen. 【Methods】 High pressure liquid chromatography coupled with tandem mass spectrometry (HPLC-MS/MS) was used to measure ART drugs concentrations in the plasma of regular blood donors (negative control group, n=86) and anti-HIV positive individuals (experimental group, n=98, detected from approximately 440 000 blood donors during 2019—2023). The baseline plasma concentrations of ART drugs in the negative control group were clarified, and the impact of ART drugs on blood safety was analyzed. 【Results】 The baseline concentrations of ART drugs were not detected in 86 samples of negative control group. Four positive ART drugs samples were detected in 1∶2 pooled plasma samples of 98 anti-HIV positive blood donors plasma in the resolution test. The ART positive rate of anti-HIV positive donors was 4.08%, with tenofovir, lamivudine and efavirenz detected in three blood donors and lamivudine, lopinavir, ritonavir and zidovudine detected in one blood donor. 【Conclusion】 ART drugs were found among anti-HIV positive blood donors in Shenzhen. Additional research is needed to investigate the motivation of these specific donors, so as to ascertain the groups most susceptible to potential risks, and guarantee blood safety.

Migraine as a source of artistic inspiration / Enxaqueca como fonte de inspiração artística

This narrative review explores the intricate relationship between migraines and art, tracing historical examples and contemporary interpretations of how migraines, especially those with a visual aura, have influenced artists. Highlights how migraines may have shaped artistic inspiration, delving into notable, questionably migraine-infected figures such as Hildegard of Bingen, Giorgio de Chirico, Pablo Picasso, and Salvador Dali, examining how their experiences may have influenced their works. Furthermore, it addresses the emergence of 'migraine art' sponsored by the pharmaceutical industry, presenting the intersection between art, neuroscience, and public engagement. The diagnostic complexity and differentiation of migraines from epilepsy are also discussed, with a special focus on the symptoms of the visual aura and how this has been portrayed through various artistic representations, thus inviting further exploration of the relationship between neurological conditions and creative expression.

Esta revisão narrativa explora a intrincada relação entre enxaquecas e arte, traçando exemplos históricos e interpretações contemporâneas de como as enxaquecas, especialmente aquelas com aura visual, influenciaram os artistas. Destaca como as enxaquecas podem ter moldado a inspiração artística, investigando figuras notáveis e questionavelmente infectadas pela enxaqueca, como Hildegard de Bingen, Giorgio de Chirico, Pablo Picasso e Salvador Dali, examinando como suas experiências podem ter influenciado suas obras. Além disso, aborda o surgimento da "arte da enxaqueca" patrocinada pela indústria farmacêutica, apresentando a intersecção entre arte, neurociência e envolvimento público. A complexidade diagnóstica e a diferenciação entre enxaquecas e epilepsia também são discutidas, com especial foco nos sintomas da aura visual e como esta tem sido retratada através de diversas representações artísticas, convidando assim a uma maior exploração da relação entre condições neurológicas e expressão criativa.

Exploring the art and experiences of painters with epilepsy / Explorando a arte e as experiências de pintores com epilepsia

This narrative review addresses the world of artists who linked their creative journeys alongside their battles with epilepsy, a neurological condition engineered by recurrent epileptic seizures, with multifaceted implications in biopsychosocial domains. By examining the lives and works of celebrated artists such as Vincent Van Gogh and contemporary painters, particularly those possibly affected by epilepsy, a narrative transcends clinical elucidations, investigating historical contexts, artistic expressions, and therapeutic interventions. The focus is on uncovering the transformative influence of engaging in artistic activities for individuals struggling with epilepsy. It investigates the profound impact of artistic pursuits on people affected by epilepsy, showing the resilience of the human spirit in harnessing adversity as a source of creativity. This exploration illuminates the potential of art, not only as a means of self-expression, but also as a therapeutic medium in the setting of epilepsy and associated neurorehabilitation.

Esta revisão narrativa aborda o mundo dos artistas que associaram as suas jornadas criativas paralelamente às suas batalhas contra a epilepsia, uma condição neurológica caracterizada por ataques epilépticos recorrentes, com implicações multifacetadas em domínios biopsicossociais. Ao examinar as vidas e obras de artistas célebres como Vincent Van Gogh e pintores contemporâneos, particularmente aqueles possivelmente afetados pela epilepsia, a narrativa transcende as elucidações clínicas, investigando contextos históricos, expressão artística e intervenções terapêuticas. O foco está em desvendar a influência transformadora do envolvimento em atividades artísticas para indivíduos que lutam contra a epilepsia. Ele investiga o profundo impacto das atividades artísticas nas pessoas afetadas pela epilepsia, mostrando a resiliência do espírito humano ao aproveitar a adversidade como uma fonte de criatividade. Esta exploração ilumina o potencial da arte, não apenas como meio de autoexpressão, mas também como meio terapêutico no cenário da epilepsia e da neurorreabilitação associada.

Neuroculture and aesthetics: exploring the multidisciplinary ambiance of art, beauty and the human brain / Neurocultura e estética: explorando o ambiente multidisciplinar da arte, da beleza e do cérebro humano

This narrative review addresses the intersection between neuroculture and aesthetics, exploring the intricate relationship between neuroscience and the perception of beauty. The presentation begins by mentioning the philosophical foundations of aesthetics and moves on to the neural basis behind the sensory and emotional processing of beauty. Progressing further, it presents the intricate networks involved in interactions and responses to art, elucidating the brain's mechanisms for appreciating artistic stimuli. Finally, it investigates the neural networks associated with deriving personal and symbolic meaning from art forms, shedding light on how our brains deduce meaning and value from aesthetic experiences. Thus, there is an integration of studies based on the connectome with neuroaesthetics, on how the complete network of neural connections in the brain influences and shapes the way we perceive, interpret, and appreciate beauty. Furthermore, the article addresses the impact of virtual reality and artificial intelligence on traditional concepts of creativity, challenging existing paradigms. Concluding, it explores the potential educational and therapeutic applications of 'Visual Thinking Strategies' in promoting artistic engagement with potential educational and therapeutic applications.

Esta revisão narrativa aborda a intersecção entre neurocultura e estética, explorando a intrincada relação entre neurociência e a percepção da beleza. A apresentação começa mencionando os fundamentos filosóficos da estética e avança para a base neural por trás do processamento sensorial e emocional da beleza. Progredindo ainda mais, apresenta as intrincadas redes envolvidas nas interações e respostas à arte, elucidando os mecanismos do cérebro para apreciar estímulos artísticos. Por fim, investiga as redes neurais associadas à obtenção de significado pessoal e simbólico das formas de arte, esclarecendo como nossos cérebros deduzem significado e valor de experiências estéticas. Assim, há uma integração de estudos baseados no conectoma com a neuroestética, sobre como a rede completa de conexões neurais cerebrais influencia e molda a maneira como percebemos, interpretamos e apreciamos a beleza. Além disso, o artigo aborda o impacto da realidade virtual e da inteligência artificial nos conceitos tradicionais de criatividade, desafiando os paradigmas existentes. Concluindo, explora as potenciais aplicações educativas e terapêuticas das 'Estratégias de Pensamento Visual' na promoção do envolvimento artístico com potenciais aplicações educativas e terapêuticas.

Journey through artistic eras depicting dreams, sleep, and its disorders / Viagem por eras artísticas retratando sonhos, sono e seus transtornos

This narrative review presents a comprehensive examination of artistic periods since the Renaissance, paralleling the evolution of neurology and pictorial artistic expression about sleep, ending with the importance of the contemporary digital era. Over the centuries, artists have been drawn to the enigmatic themes of dreams, sleep, and their disorders, using them to explore the complexities of the human condition, emotions, and the interaction between reality and imagination. Thus, drawing references from diverse artistic eras, including their pictorial representations of sleep, alongside milestones in the history of neurology, this study reveals a rich interconnectivity between art, neurological advances, and social change.

Esta revisão narrativa apresenta um exame abrangente dos períodos artísticos desde o Renascimento, em paralelo com a evolução da neurologia e a expressão artística pictórica sobre o sono, terminando com a importância da era digital contemporânea. Ao longo dos séculos, os artistas foram atraídos pelos temas enigmáticos dos sonhos, do sono e dos seus distúrbios, aproveitando-os para explorar as complexidades da condição humana, das emoções e da interação entre a realidade e a imaginação. Assim, extraindo referências de diversas épocas artísticas, incluindo suas representações pictóricas do sono, paralelamente a marcos na história da neurologia, este estudo revela uma rica interconectividade entre arte, avanços neurológicos e mudanças sociais.

Epilepsy in art: a historical exploration of representations across eras / Epilepsia na arte: uma exploração histórica de representações através de épocas

This narrative review explores the diverse representations of epilepsy in art across different historical periods, examining the intersection of artistic expression with evolving cultural, medical, and societal perceptions. Beginning with ancient and medieval depictions intertwined with religious symbolism, the paper progresses through the Renaissance, and Baroque, and transitions into modern and avant-garde movements. Each period reflects changing attitudes towards epilepsy, from divine interpretations, and religious concerns to anatomical realism and, later, explorations of psychological themes. The contemporary lens focuses on inclusive and empathetic portrayals, utilizing digital media to challenge stigmas and foster understanding.

Esta revisão narrativa explora as diversas representações da epilepsia na arte em diferentes períodos históricos, examinando a intersecção da expressão artística com a evolução das percepções culturais, médicas e sociais. Começando com representações antigas e medievais entrelaçadas com simbolismo religioso, o artigo avança através da Renascença e do Barroco, e transita para movimentos modernos e de vanguarda. Cada período reflete mudanças de atitudes em relação à epilepsia, desde interpretações divinas e preocupações religiosas até o realismo anatômico e, mais tarde, explorações de temas psicológicos. A lente contemporânea centra-se em representações inclusivas e empáticas, utilizando meios digitais para desafiar estigmas e promover a compreensão.

Sistematización del proceso de investigación y análisis de la administración y gestión de un proyecto de danza, movimiento humano y salud: Líneas de trabajo en salud y prevención primordial de Danza Universitaria / Systematization of the Research and Analysis Process of Administration and Management of a Dance, Human Movement and Health Project: Lines of Work in Health and Primary Prevention of Danza Universitaria / Sistematização do processo de investigação e análises da administração e gestão de um projeto de dança, movimento humano e saúde: formas de trabalho em saúde e prevenção primordial de Dança Universitária

Resumen: Introducción: En el contexto de una compañía profesional de danza, la pandemia ha generado cambios en las dinámicas de trabajo existentes tanto a nivel de áreas profesionales como de gestión. Propósito: Mostrar las acciones tomadas por una compañía profesional de danza en relación con la organización y la gestión para posicionar su quehacer al servicio de la sociedad a través del proyecto Líneas de trabajo en salud y prevención primordial de Danza Universitaria, surgido de la coyuntura de la COVID-19. Metodología: Sistematización de una experiencia de carácter exploratorio comprendida entre los meses de agosto del 2020 a octubre 2021, cuyos hallazgos reportados son el resultado de un proceso de recolección y organización de datos. Resultados: Se obtuvo información detallada y precisa sobre cada aspecto relacionado a la organización y administración del proyecto. Sistematización: Contextualización y análisis de la compañía Danza Universitaria, su recurso humano, visiones y prácticas dancísticas, al posicionar la danza como destreza de movimiento para la salud integral y abarcar el rol de profesionales de la danza para desembocar en los procesos administrativos y de gestión de la compañía. Conclusiones: Se esclarecen las dimensiones del proyecto como un sistema integrado en la comunidad y se visibiliza la capacidad de respuesta de este a las necesidades del entorno y al aporte de la danza y del movimiento para la salud integral. Recomendaciones: Valorar este proyecto como un espacio único que ha servido como objeto de estudio y parte de una experiencia académica que aporta al desarrollo y la gestión de las artes, el movimiento humano, la educación y la salud.

Abstract: Introduction: In the context of a professional dance company, the pandemic has generated changes in the existing work dynamics in its professional and managerial areas. Purpose: to show the organization and management actions taken by a professional dance company, aiming to position its work at the service of society through Lines of work in health and primary prevention of Danza Universitaria, a project that arises in response to the COVID-19 pandemic. Methodology: systematization of exploratory experience whose reported findings are the result of data collection and organization process between the months of August 2020 to October 2021. Results: detailed and precise information was obtained on each aspect related to the organization and project management. Systematization: the dance company, its human resources, visions and dance practices are contextualized and analyzed, positioning dance as a movement skill for integral health and encompassing the role of the dance professional to lead to the administrative and management processes of the company. Conclusions: the dimensions of the project as an integrated system in the community are clarified and its response capacity to the needs of the environment as well as the contribution of dance and movement for integral health is made visible. Recommendations: to value this project as a unique space that has served as an object of study and part of an academic experience that contributes to the development and management of the arts, human movement, education, and health.

Resumo: Introdução: No contexto de uma companhia profissional de dança a pandemia havia gerado mudanças nas dinâmicas de trabalho existentes tanto a nível das áreas profissionais como de gestão. Objetivo: Mostrar as ações tomadas por uma companhia profissional de dança com relação a organização e a gestão para posicionar o que fazer a serviços da sociedade através do projeto de Formas trabalho na saúde e prevenção primordial de Dança Universitária, surgido no período da COVID-19. Metodologia: sistematização de experiência de caráter investigativo no período compreendido nos meses de agosto 2020 a outubro 2021, cujos os traços encontrados no resultado do processo de apuração e organização dos datos. Resultado: obteve-se informações detalhada e precisa sobre cada aspecto relacionado a organização e administrativa do projeto. Sistematização: contextualização e análises da companhia de Dança Universitária, seu recurso humano, visões e prática dancísticas, a posicionar a dança como destreza de movimento para a saúde integral e abranger o rol do profissional de dança para terminar os processos administrativos e de gestão da companhia. Conclusões: deixa claro às dimensões do projeto como um sistema integrado entre a comunidade e se viabiliza a capacidade de resposta deste às necessidades de entorno e soporte da dança e o movimento para a saúde integral. Recomendações: valorizar este projeto como espaço único que serve como objeto de estudo e parte de uma experiência acadêmica que ajuda o desenvolvimento e gestão das artes, o movimento humano, a educação e a saúde.

Estado da arte sobre a produção científica nacional da medicalização do comportamento / State of the art research on the brazilian national scientific production of medicalization of behavior / Estado del arte sobre la producción científica de la medicalización del comportamiento

O presente trabalho apresenta uma pesquisa de estado da arte, de caráter quantitativo, que objetivou realizar o mapeamento das publicações científicas nacionais sobre o tema da medicalização do comportamento entre os anos 2000 e 2018. Neste levantamento, foram identificados os autores, seus respectivos estados, regiões e instituições de origem, número de publicações por ano, periódicos nos quais os artigos foram publicados e áreas de conhecimento desses periódicos, sujeitos-alvo das pesquisas, tipo de pesquisa e a ênfase da medicalização envolvida. Para isso, a base Periódico-CAPES ofereceu o material analítico, a partir da seguinte estratégia de busca: medicalização AND (comportament* OR desvio OR conduta OR transtorno OR sofrimento). A partir dos dados coletados, foram construídos gráficos com o fim de obter um panorama das investigações sobre o tema em questão. Os dados encontrados sinalizam, dentre outras coisas: o aumento do número de publicações a partir do ano de 2009; a concentração de autores nos estados das regiões Sudeste e Sul; a maior prevalência de publicações em revistas de Saúde Coletiva e Interdisciplinar; a predominância de pesquisa teórica relativamente aos estudos empíricos; a prevalência das mulheres como sujeito-alvo de quantidade importante de pesquisas sobre medicalização do comportamento. (AU)

This study presents quantitative state-of-the-art research aimed at mapping Brazilian scientific publications on the topic of medicalization of behaviors between the years 2000 and 2018. The research identified authors, their respec-tive states, regions, and institutions of origin, the number of publications per year, the journals in which the articles were published, the fields of knowledge of these journals, the target subjects of the research, the type of research, and the emphasis on the involved medicalization. Data from the Periodic Portal from CAPES provided the analytical material using the following search strategy: medicalization AND (behavior* OR deviation OR conduct OR disorder OR suffering). The collected data were used to create graphs in order to provide an overview of the research on the subject. The findings indicate, among other things: an increase in the number of publications since 2009; a concentration of authors in Brazilian states from the southeastern and southern regions; a higher prevalence of publications in journals related to Collective and Inter-disciplinary Health fields; a predominance of theoretical research compared to empirical studies; and a significant focus on women as the subject of research on medicalization of behaviors. (AU)

En el presente trabajo fue realizada una investigación cuantitativa del Estado del Arte que objetivó el mapeado de las publicaciones científicas sobre el tema de la medicalización del comportamiento, entre los años 2000 y 2018. En este levantamiento, fueron identificados los autores, sus respectivos estados, regiones e instituciones de origen, número de publicaciones por año, periódicos en los cuales los artículos fueron publicados y las áreas de conocimiento de estos periódicos, tema objetivo de las investigaciones, tipo de investigación y énfasis de la medicalización involucrada. Para ello, fue utilizado el Periódico-CAPES, aplicando los siguientes descriptores: medicalización AND (comportamient* OR desvío OR conducta OR trastorno OR sufrimiento). A partir de los datos colectados, fueron construidos gráficos con el fin de ofrecer un panorama de las investigaciones sobre el tema en cuestión. Los datos encontrados señalan, entre otras cosas: el aumento del número de publicaciones a partir del año de 2009; la concentración de los autores en los estados de las regiones del Sudeste y Sur; la mayor prevalencia de publicaciones en revistas de Salud Colectiva e Interdisciplinaria; la predominancia de la investigación teórica relativa a los estudios empíricos; la prevalencia de las mujeres como objeto de investi-gación de cantidad importante de investigaciones sobre la medicalización del comportamiento. (AU)