ABSTRACT
This narrative review addresses the world of artists who linked their creative journeys alongside their battles with epilepsy, a neurological condition engineered by recurrent epileptic seizures, with multifaceted implications in biopsychosocial domains. By examining the lives and works of celebrated artists such as Vincent Van Gogh and contemporary painters, particularly those possibly affected by epilepsy, a narrative transcends clinical elucidations, investigating historical contexts, artistic expressions, and therapeutic interventions. The focus is on uncovering the transformative influence of engaging in artistic activities for individuals struggling with epilepsy. It investigates the profound impact of artistic pursuits on people affected by epilepsy, showing the resilience of the human spirit in harnessing adversity as a source of creativity. This exploration illuminates the potential of art, not only as a means of self-expression, but also as a therapeutic medium in the setting of epilepsy and associated neurorehabilitation.
Esta revisão narrativa aborda o mundo dos artistas que associaram as suas jornadas criativas paralelamente às suas batalhas contra a epilepsia, uma condição neurológica caracterizada por ataques epilépticos recorrentes, com implicações multifacetadas em domínios biopsicossociais. Ao examinar as vidas e obras de artistas célebres como Vincent Van Gogh e pintores contemporâneos, particularmente aqueles possivelmente afetados pela epilepsia, a narrativa transcende as elucidações clínicas, investigando contextos históricos, expressão artística e intervenções terapêuticas. O foco está em desvendar a influência transformadora do envolvimento em atividades artísticas para indivíduos que lutam contra a epilepsia. Ele investiga o profundo impacto das atividades artísticas nas pessoas afetadas pela epilepsia, mostrando a resiliência do espírito humano ao aproveitar a adversidade como uma fonte de criatividade. Esta exploração ilumina o potencial da arte, não apenas como meio de autoexpressão, mas também como meio terapêutico no cenário da epilepsia e da neurorreabilitação associada.
ABSTRACT
Este trabalho discute sobre algumas das posições que circunscrevem o encontro entre três campos do saber: a Psicologia, a Arteterapia e os feminismos pós-estruturais e decoloniais. O caminho trilhado parte das experiências vividas no grupo de estágio do Curso de Formação em Arteterapia denominado "Entre Mulheres". Diversidade de construções e posicionamentos diante de diferenças/desigualdades eram buscados na construção desse grupo, que contou com a presença de 14 mulheres com idades entre 22 e 50 anos, de distintas classes sociais, moradoras de Recife e da sua região metropolitana, negras e brancas, com diferentes graus de escolaridade. É sobre as experiências de diversidade de desigualdades, a partir das marcas/artes desenhadas e tatuadas nas peles dessas mulheres, que este texto vai tratar, buscando deslocar alguns dos saberes/poderes da Psicologia em seus (des)encontros com as epistemes feministas, e desses dois campos com a Arteterapia como método e epistemologia.
This paper discusses some of the positions and that circumscribe the encounter between three fields of knowledge: Psychology, Art Therapy and post-structural and decolonial feminisms. The path taken starts from the experiences lived in the internship group, from the Art Therapy Training Course, called "Entre Mulheres". Diversity of constructions and positions in the face of differences/inequalities were sought in the construction of this group, which was attended by 14 women aged between 22 and 50 years old, from different social classes, residents of Recife and its metropolitan region, black women and white, with different degrees of education. It is about the experiences of diversity of inequalities, based on the brands/arts designed and tattooed on the skins of these women, that this text will address, seeking to displace some of the knowledge/powers of Psychology in their (dis) encounters with feminists epistemes, and of these two fields with Art Therapy as a method and epistemology.
Este artículo discute algunas de las posiciones que circunscriben el encuentro entre tres campos del conocimiento: Psicología, Terapia de Arte y feminismos post-estructurales y descoloniales. El camino tomado parte de las experiencias vividas en el grupo de pasantías del curso de capacitación en Terapia de Arte llamado "Entre Mulheres". Se buscó diversidad de construcciones y posiciones frente a las diferencias/desigualdades en la construcción de este grupo, al que asistieron 14 mujeres de entre 22 y 50 años, de diferentes clases sociales, residentes de Recife y su región metropolitana, mujeres negras y blancas, con diferentes grados de educación. Se trata de las experiencias de diversidad de desigualdades, basadas en las marcas/artes diseñadas y tatuadas en las pieles de estas mujeres, que este texto abordará, buscando desplazar algunos de los conocimientos/poderes de la Psicología en sus (des) encuentros con epistemes feministas y de estos dos campos con la Terapia de Arte como método y epistemología.
Subject(s)
Humans , Female , Adult , Middle Aged , Young Adult , Art Therapy , Feminism , Psychology, Social , Women/psychologyABSTRACT
Objetivo relatar os resultados da terapia pela arte por meio de oficinas expressivas aos enfermeiros residentes. Método estudo descritivo exploratório, de abordagem qualitativa, com análise temática, que apresenta a experiência sentida e vivenciada por sete profissionais enfermeiros do primeiro ano de residência, que participaram das oficinas expressivas em um hospital de grande porte localizado na cidade do Rio de Janeiro, Brasil. Resultados surgiram os seguintes temas: o ambiente hospitalar como fator estressante; a arte como mecanismo catártico em meio ao sofrimento emocional; olhando para dentro e encontrando equilíbrio; o uso da arte como instrumento para relaxar, descontrair e adquirir novas experiências; conceito ampliado de saúde e doença. Considerações finais a arte por meio das oficinas expressivas trouxe impactos positivos aos residentes de Enfermagem. A pesquisa mostra que é possível promover saúde por meio da arte.
Objetivo reportar los resultados de la arteterapia a través de talleres expresivos a enfermeros internes. Método estudio descriptivo exploratorio, con abordaje cualitativo, con análisis temático, que presenta la experiencia sentida y experimentada por siete profesionales de enfermería del primer año de residencia, que participaron de talleres expresivos en un gran hospital ubicado en la ciudad de Río de Janeiro, Brasil. Resultados surgieron los siguientes temas: el ambiente hospitalario como factor estresante; el arte como mecanismo catártico en medio del sufrimiento emocional; mirar hacia adentro y encontrar el equilibrio; el uso del arte como instrumento para relajarse, relajarse y adquirir nuevas experiencias; concepto ampliado de salud y enfermedad. Consideraciones finales el arte a través de talleres expresivos trajo impactos positivos a los internes de enfermería. Las investigaciones demuestran que es posible promover la salud a través del arte.
Objective to report the results of art therapy through expressive workshops to intern nurses. Method exploratory descriptive study, with a qualitative approach, with thematic analysis, which presents the experience felt and live by seven nursing professionals of the first year of residence, who participated in expressive workshops in a large hospital located in the city of Rio de Janeiro, Brazil. Results the following themes emerged: the hospital environment as a stressful factor; art as a cathartic mechanism in the midst of emotional suffering; looking inward and finding balance; the use of art as an instrument to relax, relax and acquire new experiences; expanded concept of health and disease Final considerations art through expressive workshops brought positive impacts to nursing interns. Research shows that it is possible to promote health through art
Subject(s)
Humans , Male , Female , Adult , Art Therapy , Complementary Therapies/nursing , Mental Health , Students, Nursing , Qualitative ResearchABSTRACT
As desordens psicológicas têm se ampliado neste século e acometem pessoas de diferentes idades e perfis socioeconômicos. Diante desse cenário, o presente trabalho busca debater e demonstrar como o lazer e a arteterapia podem ser alternativas para o tratamento de pessoas com depressão, além de auxiliares no controle do avanço dessa doença, por meio da conexão entre lazer, arte e saúde. Utilizou-se como metodologia as pesquisas bibliográfica e de campo com enfoque qualitativo, cujos dados evidenciaram a carência de trabalhos com o mesmo enfoque e apresentaram um panorama de como psicólogos e arteterapeutas de Belém-PA têm (ou não) utilizado o lazer e a arteterapia como auxiliares ao bem-estar do indivíduo e na prevenção de doenças.
Psychological disorders have expanded in this century and affect people of different ages and socioeconomic conditions. Given this scenario, the present study seeks to discuss and demonstrate how leisure and art therapy can be alternatives for the treatment of people with depression, in addition to helping to control the progress of this disease through the connection between leisure, art, and health. The methods used were bibliographic and field research with a qualitative approach, whose data showed the lack of similar works and showed an overview of how psychologists and art therapists in Belém-PA have (or not) used leisure and art therapy as aids to people's well-being and disease prevention.
Subject(s)
Leisure ActivitiesABSTRACT
Neste artigo, realiza-se um estudo historiográfico sobre o psiquiatra Heitor Péres, quem, dentre outras funções assumidas no serviço público, dirigiu a Colônia Juliano Moreira entre 1946 e 1956. A pesquisa teve como interesse principal investigar suas contribuições na área da praxiterapia, isto é, o uso de ocupações terapêuticas no âmbito da assistência psiquiátrica. Heitor Péres foi um grande entusiasta do que denominou praxiterapia integral. Sua trajetória profissional auxilia a compreender o lugar desta prática no campo da medicina psiquiátrica no Rio de Janeiro. As conclusões deste estudo sugerem o emprego paralelo de teorias organicistas e métodos de tratamentos com base nas ocupações terapêuticas em sua prática profissional. A trajetória de Heitor Péres ajuda a problematizar a leitura histórica que se tem feito da psiquiatria brasileira das décadas de 1940 e 1950, assim como a desmistificar a ideia de que a praxiterapia era percebida neste contexto como um método de tratamento inferior àqueles de base organicista. (AU)
In this article, a historiographical study is performed about the psychiatrist Heitor Péres, who, among other functions assumed in the public service, directed the Colonia Juliano Moreira between 1946 and 1956. The research had as main interest to investigate the contributions of this character to praxitherapy, or the use of therapeutic occupations within psychiatric care. Heitor Péres was a great promoter and disseminator of what he called integral praxitherapy, in addition to art therapy. His professional career helps to understand the place of these practices in the psychiatric medicine field in Rio de Janeiro. The conclusions of this study suggest the parallel use of organicist theories and treatment methods based on therapeutic occupations in his professional practice. The trajectory of Heitor Péres helps to problematize the history of Brazilian psychiatry of the 1940s and 1950s, as well as to demystify the idea that praxitherapy was perceived in this context as a method of treatment inferior to those based on organicism. (AU)
En este artículo se realiza un estudio historiográfico sobre el psiquiatra Heitor Péres, quien, entre otras funciones asumidas en el servicio público, dirigió la Colonia Juliano Moreira entre 1946 y 1956. El estudio tuvo como principal interés investigar las contribuciones de este personaje a la praxiterapia, el uso de ocupaciones terapéuticas dentro de la atención psiquiátrica. Heitor Péres fue un gran promotor y difusor de lo que llamó praxiterapia integral, además de la terapia de arte. Su carrera profesional ayuda a comprender el lugar de esta práctica en el campo de la medicina psiquiátrica en Río de Janeiro. Las conclusiones de este estudio sugieren el uso paralelo de teorías organicistas y métodos de tratamiento basados en ocupaciones terapéuticas en su práctica profesional. La trayectoria de Heitor Péres ayuda a problematizar la lectura histórica que se ha hecho de la psiquiatría brasileña de los años 1940 y 1950, así como a desmitificar la idea de que a la praxiterapia se la percibía en este contexto como un método de tratamiento inferior a los basados en el organicismo. (AU)
Subject(s)
Psychiatry/history , Occupational Therapy/history , Sensory Art Therapies/historyABSTRACT
This study aimed to discuss the use of artistic-expressive resources in the psychoanalytic psychotherapy of couples and families through a theoretical-clinical study based on the clinical-qualitative method. The family secret consists of a message that cannot circulate freely in the family because it is associated with a traumatic or shameful situation experienced by one of the members of the family, with its disclosure possibly putting the maintenance of the family bonds at risk. Therefore, this defense mechanism of the family dynamic is implicated as one of the leading causes of couples and families withdrawing from psychotherapy. For the discussion, clinical vignettes of a case attended at a psychology school-service of a public university were used. It was observed that the use of artistic-expressive resources favored the emergence of unconscious contents and the development of the therapeutic process.
Objetivou-se discutir o uso de recursos artísticos-expressivos na psicoterapia psicanalítica de casal e família por meio de um estudo teórico-clínico pautado no método clínico-qualitativo. O segredo familiar consiste em uma mensagem que não pode circular livremente na família por estar associado a uma situação traumática ou vergonhosa vivenciada por um dos membros da família, com sua revelação podendo colocar em risco a manutenção dos vínculos familiares. Sendo assim, tal mecanismo de defesa da dinâmica familiar implica uma das principais causas de desistência da psicoterapia por parte de casais e famílias. Para a discussão, foram utilizadas vinhetas clínicas de um caso atendido em um serviço-escola de psicologia de uma universidade pública. Observou-se que o uso de recursos artísticos-expressivos favoreceu a emergência de conteúdos inconscientes e o desenvolvimento do processo terapêutico.
Se objetivó discutir el uso de recursos artísticos-expresivos en la psicoterapia psicoanalítica de pareja y familia por medio de un estudio teórico-clínico pautado en el método clínico-cualitativo. El secreto familiar consiste en un mensaje que no puede circular libremente en la familia por estar asociado a una situación traumática o vergonzosa vivida por uno de los miembros de la familia, con su revelación pudiendo poner en riesgo el mantenimiento de los vínculos familiares. Siendo así, este mecanismo de defensa de la dinámica familiar implica una de las principales causas de desistimiento de la psicoterapia por parte de parejas y familias. Para la discusión, se utilizaron viñetas clínicas de un caso atendido en un servicio-escuela de psicología de una universidad pública. Se observó que el uso de recursos artístico-expresivos favoreció la emergencia de contenidos inconscientes y el desarrollo del proceso terapéutico.
Subject(s)
Humans , Art Therapy , Psychoanalysis , Psychotherapy , Family Therapy , Clinical Study , Couples Therapy , Exercise Therapy , Grounded TheoryABSTRACT
This paper presents an approach on psychotherapy for children using the theoretical foundations of subjectivity under a cultural and historical perspective. The purpose of this study is to understand the movement of subjective formations and processes in the psychotherapy context, through actions and relations developed in an Art Therapy atelier. This is the theoretical and methodological discussion of records elaborated by the therapist when caring for a 4-year-old girl. The principles of qualitative Epistemology proposed by González Rey inspired the analysis and construction of information along the study, which discusses the emphasis of the singularity, the dialogical relationship and constructive-interpretative character that recognizes interpretive psychotherapy, and the artistic practice as a driver of new processes of an individual subjectivities. It was found that the new subjective senses, which were produced from the induced tensions, allowed the recognition of the artistic practice as a driver of new processes of subjectivation, and provided conditions for the production of other, new subjective settings.
Este trabalho apresenta a psicoterapia infantil na perspectiva cultural e histórica. Tem por objetivo compreender o movimento dos processos e formações subjetivas, em contexto psicoterápico, por meio de ações e relações desenvolvidas em um ateliê de arteterapia. Trata-se da discussão teórico-metodológica de registros elaborados pela autora/terapeuta em atendimentos a uma menina de quatro anos. A análise e construção das informações inspiraram-se nos princípios da Epistemologia qualitativa propostos por González Rey, que discute a ênfase do singular, a relação dialógica e o caráter construtivo-interpretativo, reconhecendo, na psicoterapia, o fazer artístico como condutor de novos processos de subjetivação do indivíduo. A presente pesquisa evidencia que os novos sentidos subjetivos, produzidos a partir dos tensionamentos provocados, proporcionaram condições para a produção de outras e novas configurações subjetivas.
Subject(s)
Humans , Psychotherapy , Sensory Art TherapiesABSTRACT
Resumo Os trabalhos de Osório César e de Nise da Silveira costumam se destacar quando se investiga a relação entre expressão artística e saberes psi no Brasil em torno da década de 1950. Porém, outras experiências ocorreram no mesmo período, como as atividades de pintura realizadas na Seção de Praxiterapia da Colônia Juliano Moreira, em Jacarepaguá, no município do Rio de Janeiro. A ausência de pesquisas sobre essa experiência suscitou uma busca por documentos que culminou na análise dos números do Boletim da Colônia Juliano Moreira e demais fontes. Os resultados apontam características peculiares da experiência artística na colônia, como o incentivo à cópia e reprodução de fotografias como método terapêutico, o que a diferencia das outras experiências mencionadas.
Abstract Osório César's and Nise da Silveira's work tends to be featured in investigations of the relationship between artistic expression and psychiatric knowledge in Brazil in and around the 1950s. However, there were other experiences at the time, such as the painting done in the Praxis Therapy Department of the Juliano Moreira Colony, in Rio de Janeiro. The absence of any research of this experience prompted a search for documents that culminated in the analysis of old issues of Boletim da Colônia Juliano Moreira and other sources. The results indicate some peculiar features of the art done at the colony, such as the encouragement of copying and reproducing photographs as a form of therapy, differentiating it from the other experiences mentioned.
Subject(s)
Humans , History, 20th Century , Art Therapy , Psychiatry , Hospitals, Psychiatric , BrazilABSTRACT
As transformações nas políticas educacionais repercutem nas condições de trabalho dos professores, causando-lhes sobrecargas diretamente ligadas a formas de mal-estar, sofrimento e adoecimento. Este estudo de abordagem qualitativa teve como objetivo descrever e analisar os efeitos à saúde possibilitados pela Oficina de Arteterapia, do Programa de Valorização do Servidor da Prefeitura Municipal de Vitória/ES, segundo a opinião de seus idealizadores, executores e participantes e confrontar tais julgamentos, em face de outras experiências semelhantes. No levantamento teórico-conceitual realizado, ficou claro que há um consenso de que a valorização docente deve constituir caráter central quando se pensa nas políticas públicas que visam oferecer educação de qualidade para a população. Entretanto, apesar de a iniciativa analisada ter seu valor no bem-estar e alívio de tensões dos participantes, não constitui, de fato, uma política de governo voltada para a valorização dos professores da rede municipal.
The changes in educational policies have an impact on teachers' working conditions, causing overloads directly involved in forms of malaise, suffering and illness. This qualitative study aimed to describe and analyze the health effects made possible by the Art Therapy Workshop, the Server Valorization Program of municipality of Vitoria-ES, in the opinion of its creators, performers and participants and confront such judgments, in the face of similar experiences. On the theoretical-conceptual survey carried out, it became clear that there is a consensus that teacher appreciation must be central character when thinking in public policies, which aim to provide quality education to the population. However, despite the initiative examined have its value in well-being and relieving stress of participants, is not, in fact, a focused government policy for the valorization of teachers of the municipal network.
Subject(s)
Occupational Health , Faculty , Sensory Art TherapiesABSTRACT
Las emociones se han reivindicado como las bases de la motivación y la conducta humana. La psicología, específicamente la psicoterapia, se enfrenta al desafío de integrar este nuevo paradigma. Se enfrenta además a la necesidad de responder por poblaciones que se han visto relegadas en sus servicios, como lo han sido los sordos. La arteterapia se convierte en una opción prometedora.
Emotions have been claimed as the basis of motivation and behavior human. Psychology, specifically psychotherapy, faces the challenge of integrate this new paradigm. It also faces the need to respond by populations that have been relegated in their services, as they have been the deaf. Art therapy becomes a promising option.
Subject(s)
Persons With Hearing Impairments , Art Therapy , Disabled Persons/psychology , EmotionsABSTRACT
O artigo reflete criticamente sobre as bases identitárias da arteterapia, um campo de estudos relativamente novo, de modo a promover uma aproximação mais bem qualificada dessa abordagem terapêutica no contexto geral das psicoterapias. Um dos principais aspectos problematizados refere-se justamente ao modo como ela é nomeada, pois a expressão "arteterapia" remete a limites e aproximações entre duas áreas muito amplas do conhecimento humano, a arte e a psicologia. Estabelece uma ligação direta entre as bases teóricas e metodológicas da psicologia analítica e a arteterapia, afirmando que, possivelmente, nenhuma outra clínica psicoterapêutica lance mão (literalmente) de tantos e tão diversificados recursos expressivos quanto a clínica junguiana. Apesar do embasamento teórico e metodológico encontrado na psicologia analítica para a arteterapia, a autora aborda os efeitos dessa práxis que ainda se encontra em desenvolvimento, discriminando a experiência artística da experiência terapêutica, e questiona se o que o arteterapeuta propõe a seus pacientes num ateliê ou consultório pode ser chamado de "arte", quando se trata mais especificamente de um conjunto de técnicas expressivas dedicadas a explorar o mundo anímico, emocional do paciente. Finaliza com a proposta de uma renomeação da arteterapia para "terapia do fazer", uma vez que parte da premissa de que, ainda que algumas produções plásticas dos pacientes guardem algum apelo estético, não se pode dizer que a produção da maior parte dos pacientes em arteterapia seja propriamente artística.
This article proposes a critical reflection on the identity basis of art therapy, a relatively new field of study, aiming to encourage more qualified dialogue in general context of psychotherapies. One of the main discussions is the designation as the expression "art therapy" refers to boundaries between two wide areas of human knowledge: arts and psychology. It establishes a direct connection between theoretical and methodological basis of analytical psychology and art therapy claiming that probably no other psychotherapeutic clinic resorts to so many diversified expressive recourses as the jungian clinic does. In spite of the theoretical and methodological background observed in analytical psychology for art therapy, the author approches the effects of this praxis - still in development - discriminating artistic and therapeutic experiences and questioning if that the art therapist proposes to their patients in their studio or office may be called "arts" - when it refers more specifically to a set of expressive techniques that explores the patient's animic and emotional world. The author concludes with a proposal for renaming art therapy to "the therapy of doing" considering that we cannot say the production of most patients in art therapy is properly artistic even if some plastic productions keep an aesthetic appeal.
Subject(s)
Art Therapy , Creativity , Professional Role/psychology , Sensory Art Therapies , Unconscious, PsychologyABSTRACT
A arteterapia é um método baseado no uso de várias formas de expressão artística com uma finalidade terapêutica. O presente artigo aborda a arteterapia tendo como objetivo refletir sobre a arte como instrumento de trabalho no campo específico da Psicologia. Apoiando-se na revisão de literatura sobre a temática, o artigo parte de um olhar histórico, examinando o contexto em que a arteterapia surge e seu desenvolvimento no Brasil. A seguir, são analisados os pressupostos fundamentais que norteiam o psicólogo nessa prática, assim como os aspectos conceituais e metodológicos próprios a cada uma das abordagens principais em arteterapia: psicanalítica, junguiana e gestáltica. A reflexão desenvolvida mostra que, apesar das diferentes molduras teóricas, a arteterapia é perpassada por uma concepção estética do humano, visto como um ser criativo, capaz de se transformar em artista da própria vida. Conclui-se, então, que a arte pode ser uma ferramenta valiosa para a atuação do psicólogo nos mais diferentes contextos, vinculada ao seu compromisso ético de contribuir para que o sujeito se (re)constitua como autor da própria história...
Art therapy is a method based on the use of various forms of artistic expression for therapeutic purposes. This article approaches art therapy aiming to think about art as a working tool specifically in the field of psychology. Based on current literature review of the subject, our starting point was an historical outlook in order to examine the context in which art therapy emerges and evolves in Brazil. Following that, fundamental notions that guide the psychologist in this practice are analyzed, as well as the conceptual and methodological aspects specific to each one of the main approaches in art therapy: psychoanalytical, jungian and Gestalt. This reflection lead us to think, despite the different theoretical frames, that art therapy is pervaded by a conception of human aesthetics, seeing the person as a creative being, and capable of becoming his own life's artist. The conclusion is that art can be a valuable tool for psychologists in many different contexts, in connection to the ethical commitment of contributing to the subject so that he/she can (re)constitute him/herself as the author of his/her own history...
El arte terapia es un método basado en el uso de varias formas de expresión artística con la finalidad terapéutica. El presente artículo aborda el arte terapia con el objetivo de reflexionar sobre el arte como un instrumento de trabajo en el campo específico de la psicología. El estudio se apoya en la revisión de la literatura y una visión histórica sobre la temática, se examina el contexto en que el arte terapia surge y desarrolla en Brasil. A seguir los análisis de los presupuestos fundamentales para el psicólogo en la práctica, también los aspectos conceptuales y metodológicos propios para cada uno de los abordajes principales en arte terapia: psicoanalítica, junguiana y gestáltica. La reflexión sobre el tema muestra que, a pesar de los diferentes marcos teóricos el arte terapia pasa por una concepción estética del humano, visto como un ser creativo, capaz de transformarse en el artista de su propia vida. Se concluye que el arte puede ser una herramienta valiosa en la actuación del psicólogo en los diferentes contextos, vinculado al su compromiso ético de contribuir para que el sujeto se (re)construya como el autor de su propia historia...
Subject(s)
Humans , Art Therapy , Psychoanalysis , Art , PsychologyABSTRACT
Este artículo pretende dar a conocer una experiencia grupal mediante técnicas de Arteterapia en pacientes con diagnóstico de Estrés Postraumático Crónico, usuarios del Programa PRAIS Coquimbo, víctimas de represión política. Para ello mostraremos la importancia del arte en el desempeño de intervenciones en salud mental, especialmente en trastornos complejos en los que la verbalización y canalización de emociones es poco factible. Se describirá el proceso a través del cual se logra no sólo un trabajo individual que fortalece destrezas artísticas, sino también cómo el acompañamiento mutuo y empatía permiten la resignificación del trauma, en un ambiente de horizontalidad y respeto por las vivencias de los otros. Finalmente, se detallarán los resultados del trabajo realizado, en que los participantes manifiestan su satisfacción frente al entorno.
This article seeks to highlight a group experience through techniques of art therapy in patients with a diagnosis of chronic Post-traumatic Stress, in the PRAIS Program users in Coquimbo, victims of political repression. We will show the importance of art in the performance of mental health interventions, especially in complex disorders in which the verbalization and channeling of emotions becomes unfeasible. We describe the process by which it is achieved not only an individual work which strengthens artistic skills, but also how the mutual support and empathy enable the redefinition of trauma, in an atmosphere of horizontality and respect for the experiences of others. Finally we detail the results of work performed, in which participants expressed their satisfaction with the environment.
Subject(s)
Humans , Art Therapy , Politics , Stress Disorders, Post-Traumatic/therapy , Chile , Chronic DiseaseABSTRACT
Este artigo relata os resultados de uma pesquisa utilizando a arteterapia, que consiste em procedimentos terapêuticos com atividades artísticas, a fim de promover soluções ou recuperações de situações traumáticas, dificuldades de compreensão dos problemas e de doenças. O grupo analisado foi composto por três mães que aguardavam seus filhos serem chamados para diagnóstico e intervenções psicopedagógicas, em virtude das dificuldades de aprendizagem que apresentavam. Foram realizadas 12 sessões arteterapêuticas. Os atendimentos tiveram o objetivo de possibilitar a conexão entre mundo interior e exterior de cada pessoa, trabalhando a autoexpressão e a manifestação de sentimentos. Como resultado da experiência desta pesquisa, pudemos constatar que o uso adequado das técnicas de arteterapia pode diminuir, significativamente, a ansiedade da espera, favorecendo a compreensão do problema pelas famílias.
This article presents the results of a research in art-therapy, which consists in therapeutic procedures involving artistic activities in order to develop healing solutions for traumatic situations, diseases and help with learning difficulties. The analysed group was composed of three mothers who waited for their children diagnosis and for following psychopedagogic interventions due to their learning difficulties. Twelve sessions using art-therapy were held. They aimed at making the connection between interior and exterior world possible for each person, improving self-expression. As a result, we could notice that the use of art-therapy techniques may significantly reduce waiting anxiety and increase families comprehension of the problem.
Este artículo presenta los resultados de una investigación utilizando arte terapia, con recursos terapéuticos basados en actividades artísticas. La finalidad fue promover soluciones y recuperación de situaciones traumáticas, dificultad de comprensión de los problemas y de enfermedades. El grupo que participó de esta investigación fue compuesto por tres madres que esperaban por diagnostico e intervenciones pedagógicas, por razones de dificultad de aprendizaje. En total, fueron realizadas diez secciones de actividades arte terapéutica. Los atendimientos tuvieron el objetivo de posibilitar la conexión del mundo interior y exterior de los participantes: trabajando la autoexpresión y la manifestación de los sentimientos. El resultado ha indicado que el uso adecuado de las técnicas de arte terapia puede disminuir, significativamente, la ansiedad de la espera y crear condiciones a la familia para comprender las quejas traídas.
Subject(s)
Humans , Female , Adult , Art Therapy , Mothers , Psychotherapy, GroupABSTRACT
En el momento en que proponemos en la cura de niños un soporte plástico como el dibujo, la arcilla o la plastilina como mediador terapéutico, producimos una resonancia con otra plasticidad, la plasticidad psíquica que se opone a la estructura rígida del síntoma. Con los niños en particular nos sentimos sorprendidos con bastante frecuencia de su plasticidad durante el transcurso del trabajo psicoterapéutico.En esta presentación clínica queremos insistir sobre el rol de la plasticidad psíquica de un niño de cinco años, por la cual le fue posible reinventar otro niño, el de la representación psíquica. Esta nueva representación de sí mismo, adquirida gracias a su trabajo psicoterapéutico, cambió su posición subjetiva y tuvo efectos sobre su sufrimiento.El caso que consideraremos es el de un niño que utiliza la arcilla para modelar, soporte plástico particularmente interesante porque permite situarse en el centro de la cosa corporal y de su figuración. Este caso fue la ilustración de otro artículo (Bayro-Corrochano, 1999) que retomamos aquí.
Once plastic support such as drawing, clay or plasticine is proposed in childrens treatment as a therapeutic mediator, a resonance is produced with other type of plasticity, the psychic plasticity which is opposed to the rigid structure of the symptom. In particular, plasticity in children often surprises along the therapeutic work. This clinical paper is focused on the role of the psychic plasticity of a five-year old child, means by which he was able to reinvent another child, the one of the psychic representation. This new representation gained due to his therapeutic work, changed his subjective position and had some effects on his suffering. The case in consideration is about a child who makes modeling clay, an interesting plastic support that allows him to be situated in the center of the body and its figuration. This case has been the illustration of another article by (Bayro-Corrochano, 1999); we retake it here in a polished way.
Du moment que nous proposons dans la cure denfants un support plastique comme le dessin, la pâte à modeler ou la plasteline en tant que médiateur thérapeutique,nous produisons une résonance dune autre plasticité, une plasticité psychique qui soppose à la structure rigide du symptôme. Avec les enfants, en particulier, nous sommes souvent surpris de la ® plasticité ¼ dont ils sont porteurs au cours du travail psychothérapeutique. Nous souhaitons rendre compte du parcours de plasticité psychique dun enfant de cinq ans, parcours au cours duquel il lui a été possible de réinventer un autre enfant, celui de la représentation psychique. Cette nouvelle représentation de lui-même, acquise par son travail psychothérapique, a changé sa position subjective et a eu des effets sur sa souffrance. Le cas évoqué est celui dun enfant qui utilise largile de modelage, support plastique particulièrement intéressant car il permet de se placer au ® centre de la chose corporelle ¼ et de sa figuration. Ce cas a été lillustration dun autre article (Bayro-Corrochano, 1999). Nous le reprenons ici dans une forme épurée.
Subject(s)
Humans , Art Therapy , Clay , Neuronal Plasticity , Psychoanalysis , Psychotic DisordersABSTRACT
O objetivo deste estudo é apresentar as atividades desenvolvidas em um centro de atenção psicossocial para crianças (Centro de Atenção Psicossocial CAPS), em uma cidade do interior do Estado do Rio Grande do Sul, Brasil, durante o verão de 2009. Baseando-se em alguns princípios da arte terapia e em conceitos básicos da teoria psicanalítica winnicottiana, oficinas foram delineadas para promover saúde entre pacientes infantis e para fortalecer uma abordagem multidisciplinar de cuidados em saúde. Nos encontros do grupo, cada participante (paciente, familiar e cuidador da saúde) desenhou e costurou um(a)boneco(a) de pano. Os participantes eram estimulados a falar sobre seus sentimentos durante o processo terapêutico. A confecção dos(as) bonecos(as) não somente propiciou um novo ensaio da experiência transicional, mas, acima de tudo, favoreceu um espaço sem estigmatização, no qual os participantes puderam reconhecer-se como sujeitos criativos e capazes de adquirir competências psicológicas e culturais.
The aim of this study is to present the activities developed at a community mental health services for children(Psychosocial Care Centers CAPS) in a median-size city in the State of Rio Grande do Sul, Brazil, during the 2009 summer. Grounded on some principles of art therapy and basic concepts of Winnicotts psychoanalysis theory, workshops were outlined to promote health among infant patients and to enhance a multidisciplinary health care approach. In the group encounters each participant (patients, family members and health care workers) designed and sewed a ragdoll. The participants were stimulated to talk about their feelings during the therapeutic process. The manufacturing of rag dolls not only promote a new rehearsal of the transitional experience, but, most of all, it favored a non-stigmatized space where as the participants could recognize them selves as creative subjects and capable of acquiring psychological and cultural competences.
Subject(s)
Child , Child Health , Child , Art Therapy , Mental HealthABSTRACT
Este estudo teve como objetivo descrever a aplicação do Arte-Diagnóstico Familiar (ADF) como um instrumento de avaliação e construção da demanda familiar na clínica. Cada membro da família vem à primeira entrevista com objetivos e motivações próprias. É função do psicoterapeuta auxiliar a família a perceber sua demanda no transcorrer das entrevistas, procurando aproximar as motivações individuais de cada integrante, a fim de criar uma demanda conjunta. Por meio da análise de um caso clínico foi possível identificar a contribuição do ADF no processo de avaliação da família.
This study describes an application of the Family Art Evaluation (FAD), an instrument to assess and to construct family clinical demand. Family members arrive to the first interview with their own goals and motivations. It is the psychotherapist's function to help the family to perceive their demand along the interviews, trying to approximate individual motivations so to create a conjoint demand. It was possible, during the analysis of a case study, to identify the contribution of FAD to the family assessment process.
Este estudio tuvo como objetivo describir la aplicación del Arte-Diagnóstico Familiar (ADF), como un instrumento de evaluación y construcción de la demanda familiar en la clínica. Cada miembro de la familia viene a la primera entrevista con sus propios objetivos y motivaciones. Es la función del psicoterapeuta ayudar la familia a darse cuenta de su demanda, buscando aproximar los motivos individuales de cada miembro de la familia, para así crear una demanda conjunta. Por un análisis de caso fue posible identificar la contribución del ADF en el proceso de evaluación de la familia.
ABSTRACT
Este estudo tem por objetivo apreender a estrutura do vivido do artista e sua arte e as decorrências para a Psicologia. Foram gravados 9 (nove) depoimentos de artistas de diferentes áreas, posteriormente submetidos aos passos do método fenomenológico, incluindo leitura inicial para apreensão do todo, releituras para apreensão de unidades de significado, compreensão psicológica das unidades de significado, síntese específica de cada depoimento e, por fim, síntese geral dos depoimentos. A síntese geral, abarcando as vivências de todos os participantes, delineou aspectos positivos da arte: auto-conhecimento; integração da personalidade; transformação de valores e afetos; transcendência da realidade cotidiana. Os resultados apontam para uma consideração da criatividade como componente da saúde e da prática de uma atividade artística como facilitadora do desenvolvimento psicológico, abrindo perspectivas para novos estudos sobre arte, que vem sendo associada a processos psicoterapêuticos na atualidade.
The objective of this research is to describe the elements which are part of the experience of artists, comprehending the structure of experiences and the consequences for Psychology. Nine depositions have been recorded from artists of different areas and they were all submitted to the steps of the phenomenological method, including a first reading in order to get a general sense, further readings aiming the apprehension of meaning units within a psychological perspective, a synthesis of each deposition and, finally, a synthesis of all depositions. The results show positive aspects of art: self-knowledge; integration of personality; transformation of values and affections; transcendence of the quotidian reality. These data point to a consideration of creativeness as health and the practice of an artistic activity promoting psychological growth, opening perspectives for new researches in art, which has been lately associated to psycotherapeutic processes.