The interplay between brain lesions and painter´s creative transformations / A interação entre lesões cerebrais e transformações criativas do pintor

This narrative review addresses the complex relationship between neurological diseases and artistic expression, which can have a profound impact on a painter´s works. This exploration highlights the dynamic and ever-evolving connection between neuroscience and art, offering insights into the extraordinary ways in which the human brain and artistic expression intersect and evolve. Following brain damage, there may be the emergence of sudden artistic talents, intriguing changes in the styles of established artists, the paradoxical facilitation of artistic abilities despite the cognitive decline consequent to these injuries, besides coping strategies that artists adopt in response to the challenges of health. Therefore, this article investigates different scenarios where brain injuries and disorders have had a profound impact on artists, leading to the emergence of new talents, changes in artistic styles, and unexpected improvements in their work, as well as adaptations in their artistic practices, as represented by some painters such as Tommy McHugh (1949 -2012), Francisco Goya (1746-1828), Otto Dix (1891-1969), Willem de Kooning (1904-1997), William Charles Utermohlen (1933-2007) and Charles Meryon (1821-1868). Consequently, works of art can be valuable but understudied tools for understanding brain dysfunction, although they must be interpreted with great care.

Esta revisão narrativa aborda a complexa relação entre doenças neurológicas e expressão artística, que pode ter um impacto profundo na obra de um pintor. Esta exploração destaca a conexão dinâmica e em constante evolução entre a neurociência e a arte, oferecendo insights sobre as formas extraordinárias pelas quais o cérebro humano e a expressão artística se cruzam e evoluem. Após danos cerebrais, pode haver o surgimento de talentos artísticos repentinos, mudanças intrigantes nos estilos de artistas estabelecidos, a facilitação paradoxal de habilidades artísticas, apesar do declínio cognitivo consequente a essas lesões, além de estratégias de enfrentamento que os artistas adotam em resposta aos desafios de saúde. Portanto, este artigo investiga diferentes cenários onde lesões e distúrbios cerebrais tiveram um impacto profundo nos artistas, levando ao surgimento de novos talentos, mudanças nos estilos artísticos e melhorias inesperadas em seu trabalho, bem como adaptações em suas práticas artísticas, bem como representado por alguns pintores como Tommy McHugh (1949 -2012), Francisco Goya (1746-1828), Otto Dix (1891-1969), Willem de Kooning (1904-1997), William Charles Utermohlen (1933-2007) e Charles Meryon (1821-1868). Consequentemente, as obras de arte podem ser ferramentas valiosas, mas pouco estudadas, para a compreensão da disfunção cerebral, embora devam ser interpretadas com muito cuidado.

Journey through artistic eras depicting dreams, sleep, and its disorders / Viagem por eras artísticas retratando sonhos, sono e seus transtornos

This narrative review presents a comprehensive examination of artistic periods since the Renaissance, paralleling the evolution of neurology and pictorial artistic expression about sleep, ending with the importance of the contemporary digital era. Over the centuries, artists have been drawn to the enigmatic themes of dreams, sleep, and their disorders, using them to explore the complexities of the human condition, emotions, and the interaction between reality and imagination. Thus, drawing references from diverse artistic eras, including their pictorial representations of sleep, alongside milestones in the history of neurology, this study reveals a rich interconnectivity between art, neurological advances, and social change.

Esta revisão narrativa apresenta um exame abrangente dos períodos artísticos desde o Renascimento, em paralelo com a evolução da neurologia e a expressão artística pictórica sobre o sono, terminando com a importância da era digital contemporânea. Ao longo dos séculos, os artistas foram atraídos pelos temas enigmáticos dos sonhos, do sono e dos seus distúrbios, aproveitando-os para explorar as complexidades da condição humana, das emoções e da interação entre a realidade e a imaginação. Assim, extraindo referências de diversas épocas artísticas, incluindo suas representações pictóricas do sono, paralelamente a marcos na história da neurologia, este estudo revela uma rica interconectividade entre arte, avanços neurológicos e mudanças sociais.

Grupo com crianças e o uso de recursos artístico-expressivos: um estudo qualitativo / Group with children, and the use of artistic-expressive resources: a qualitative study / Grupo con niños y uso de recursos artístico-expresivos: un estudio cualitativo

O uso de recursos artístico-expressivos, muito presente no universo infantil, facilita o acesso a conteúdos inconscientes e promove um ambiente propício para a expressão e elaboração de sentimentos, podendo ser considerado um instrumento para intervenção junto às crianças. Objetivou-se investigar o uso desses recursos em um grupo terapêutico realizado em serviço-escola de Psicologia, atrelado a um trabalho que visava a expressão e compreensão das emoções. Trata-se de uma pesquisa qualitativa em Psicologia Clínica, na qual foram realizadas entrevistas iniciais e finais com os responsáveis pelas crianças, além de oito encontros semanais em sessões de uma hora de duração, mediados por histórias infantis, que discorriam sobre identidade, família e emoções, seguidas de atividades expressivas. Os resultados indicam que o uso de recursos artístico-expressivos possibilitou a expressão de emoções, elaboração de vivências e melhora na comunicação, além de promover melhorias nas relações familiares e interpessoais. Considera se tratar de uma via de intervenção pertinente em serviços-escola de Psicologia, haja vista seu potencial na promoção de saúde mental infantil.

The use of artistic-expressive resources, very present in the children's universe, facilitates access to unconscious contents and promotes an environment conducive to the expression and elaboration of feelings, and can be considered an instrument for intervention with children. The objective was to investigate the use of these resources in a therapeutic group held in a Psychology school service, linked to work that aimed at expressing and understanding emotions. In this qualitative research in Clinical Psychology were taken initial and final interviews with those responsible for the children, in addition to eight weekly meetings in one-hour sessions, mediated by children's stories that discussed identity, family and emotions, followed by expressive activities. The results indicate that the use of artistic-expressive resources enabled the expression of emotions, elaboration of experiences and improved communication, in addition to promoting improvements in family and interpersonal relationships. This strategy is therefore considered to be a relevant way of intervention in Psychology school services, given its potential in promoting children's mental health.

El uso de recursos artísticos y expresivos, muy común en el mundo infantil, facilita el acceso a contenidos inconscientes y promueve un ambiente propicio para la expresión y comprensión de sentimientos, lo que lo convierte en una herramienta valiosa para intervenir con niños. El objetivo fue investigar el uso de estos recursos en un grupo terapéutico realizado en un servicio escuela de psicología, en el contexto de un programa destinado a fomentar la expresión y comprensión de las emociones. Llevamos a cabo una investigación cualitativa en Psicología Clínica, que incluyó entrevistas iniciales y finales con los padres de los niños, así como ocho sesiones semanales de una hora de duración. Durante estas sesiones, utilizamos historias infantiles para abordar temas relacionados con la identidad, la familia y las emociones, seguidas de actividades expresivas. Los resultados indican que el uso de recursos artísticos y expresivos posibilitó la expresión de emociones, elaboración de experiencias y mejoró la comunicación, además de promover mejoras en las relaciones familiares e interpersonales. Se considera una vía de intervención relevante en los servicios escuela de psicología, dado su potencial en la promoción de la salud mental infantil.

Metodología para el entrenamiento de las figuras en nadadoras artísticas categoría 11-12 años

El entrenamiento de las figuras en la natación artística constituye uno de los aspectos fundamentales en la preparación técnica de las nadadoras artísticas, su dominio es una condición para alcanzar el éxito deportivo. Sin embargo, en la actualidad son insuficientes los procedimientos y componentes que lo fundamentan. De ahí que la investigación está dirigida a comprobar el comportamiento de la aplicación de la metodología para el mejoramiento del entrenamiento de las figuras en las nadadoras artísticas. Con una población de ocho nadadoras artísticas de la categoría 11-12 años pertenecientes a la Escuela de Iniciación Deportiva Escolar "Capitán Orestes Acosta Herrera" de Santiago de Cuba. Se aplicó los métodos teóricos analítico-sintético y sistémico-estructural-funcional; con respecto a los empíricos el análisis documental y el diseño pre-experimental pretest-postest para un solo grupo y en los estadísticos la descriptiva con la media, moda y desviación típica; y la inferencial con la prueba de T Student para muestras relacionadas. En tal sentido, la propuesta se caracterizó por el empleo del enfoque sistémico a la reestructuración del contenido a partir de un plan de entrenamiento de las figuras. La calidad de la metodología quedó corroborada por los resultados obtenidos en la aplicación del pre-experimento confirmado por diferentes técnicas estadísticas que resaltan su funcionabilidad, sostenibilidad, pertinencia y factibilidad.

O treinamento de figuras no nado artístico é um dos aspectos fundamentais na preparação técnica dos nadadores artísticos, seu domínio é uma condição para alcançar o sucesso esportivo. No entanto, atualmente, os procedimentos e componentes nos quais ele se baseia são insuficientes. Por isso, a pesquisa tem como objetivo testar o comportamento da aplicação da metodologia para a melhoria do treinamento de figuras em nadadores artísticos. Com uma população de oito nadadores artísticos na categoria de 11-12 anos pertencentes à Escola de Iniciação Esportiva Escolar "Capitán Orestes Acosta Herrera", em Santiago de Cuba. Foram aplicados os métodos teóricos analítico-sintético e sistêmico-estrutural-funcional; com relação aos métodos empíricos, a análise documental e o desenho pré-experimental pré-teste-pós-teste para um único grupo e a estatística descritiva com a média, a moda e o desvio padrão; e a inferencial com o teste t de Student para amostras relacionadas. Nesse sentido, a proposta foi caracterizada pelo uso da abordagem sistêmica para a reestruturação do conteúdo com base em um plano de treinamento para as figuras. A qualidade da metodologia foi corroborada pelos resultados obtidos na aplicação do pré-experimento confirmados por diferentes técnicas estatísticas que destacam sua funcionalidade, sustentabilidade, relevância e viabilidade.

The training of the figures in artistic swimming constitutes one of the fundamental aspects in the technical preparation of artistic swimmers, its mastery is a condition to achieve sporting success. However, currently the procedures and components that support it are insufficient. Hence, the research is aimed at verifying the behavior of the application of the methodology for the improvement of the training of figures in artistic swimmers. With a population of eight artistic swimmers in the 11-12 years category belonging to the "Capitán Orestes Acosta Herrera" School of Sports Initiation in Santiago de Cuba. The analytical-synthetic and systemic-structural-functional theoretical methods were applied; with respect to the empirical ones, the documentary analysis and the pre-experimental pretest-postest design for a single group and in the statistical ones the descriptive one with the mean, mode and standard deviation; and the inferential with the T Student test for related samples. In this sense, the proposal was characterized by the use of the systemic approach to the restructuring of the content from a training plan of the figures. The quality of the methodology was corroborated by the results obtained in the application of the pre-experiment confirmed by different statistical techniques that highlight its functionality, sustainability, relevance and feasibility.

Facial anatomy applied to live models / Anatomia facial aplicada em modelos vivos

Introduction: Anatomy is one of the foundations in medicine, and choosing a practical and dynamic teaching method is essential for better retention of your learning. The objective is to use facial anatomy applied to live models as an innovative teaching strategy and to evaluate the experience of the learning experience of students assigned to the method. Method: The work analyzes the experience with body painting of 51 students from Instituto Boggio assigned this method (or instructed to use this method) during their classes. Different planes and anatomical structures were represented on live models' faces to simulate and teach the main injectable cosmetic procedures; syringes, needles, cannulas, and ultrasound gel stained with food inks were used. Overlapping latex layers were used for the anatomical study of the temple, middle third of the face, and nose, allowing the reproduction of fillers and biostimulators in these regions. The main muscle groups were represented for the discussion of high-precision botulinum toxin. After the entire demonstration, the students answered a questionnaire via "Google Forms" evaluating the methodology used. Results: According to the answers to the questionnaires, most students considered body painting an innovative methodology that contributed to learning anatomical content and satisfactorily illustrating the demonstrated cosmetic procedures. Conclusion: Practical learning through live models makes this new teaching method something innovative and unique that, in an enjoyable way, enables the study of anatomy and appropriately trains clinical skills.

Introdução: A anatomia é um dos principais alicerces no exercício da medicina e a escolha de um método de ensino prático e dinâmico é fundamental para melhor retenção do seu aprendizado. O objetivo é utilizar a anatomia facial aplicada em modelos vivos como estratégia inovadora de ensino e avaliar a experiência do processo de aprendizagem dos alunos submetidos ao método. Método: O trabalho analisa a experiência vivida com a pintura corporal por 51 alunos do Instituto Boggio submetidos ao método durante as aulas ministradas. Diferentes planos e estruturas anatômicas foram representados nas faces de modelos vivos. Para simulação e ensino dos principais procedimentos cosmiátricos injetáveis, seringas, agulhas, cânulas e gel de ultrassom corado com tintas alimentícias foram utilizados. Camadas de látex sobrepostas foram utilizadas para estudo anatômico da têmpora, terço médio da face e nariz, possibilitando a reprodução do uso de preenchedores e bioestimuladores nestas regiões. Os principais grupamentos musculares foram representados para discussão sobre toxina botulínica de alta precisão. Após toda a demonstração, os alunos responderam a um questionário via "Formulários Google" avaliando a metodologia utilizada. Resultados: De acordo com as respostas dos questionários, a maioria dos alunos considerou a pintura corporal como uma metodologia inovadora e que contribui no aprendizado do conteúdo anatômico, bem como ilustra satisfatoriamente os procedimentos cosmiátricos demonstrados. Conclusão: A aprendizagem prática por meio dos modelos vivos faz deste novo método de ensino algo inovador e único que, de maneira lúdica, possibilita o estudo da anatomia e o treinamento de habilidades clínicas adequadamente.

Las figuras: su preparación en la natación artística escolar

Una de las tareas a resolver de forma inmediata en la natación artística escolar, se relaciona con la preparación técnica que constituye una parte fundamental en el proceso de entrenamiento de las nadadoras artísticas. En el presente artículo, se realizó una revisión bibliográfica que tuvo como objetivo abordar las principales consideraciones sobre el proceso de preparación técnica en la natación artística escolar, con particular énfasis en el entrenamiento de las figuras; además, se precisaron los aportes y las inconsistencias teóricas más relevantes que justifican el perfeccionamiento del proceso estudiado. Para lograrlo, se aplicaron como métodos científicos del nivel teórico, el analítico-sintético e inductivo-deductivo y como método empírico el análisis documental, con el fin de referenciar los resultados de investigaciones sobre esta temática desde una perspectiva analítica y crítica, lo que permitió establecer criterios de opinión y debate para lograr una comprensión del tema desarrollado; como conclusiones, se señaló que las limitaciones epistemológicas detectadas se resumen en insuficiencias metodológicas presentes en el contenido, los métodos, la dosificación y la distribución de las cargas por omisiones de procedimientos, ello dificultó la orientación acertada del entrenamiento de las figuras hacia el cumplimiento de los objetivos previstos.

SÍNTESE Uma das tarefas a ser resolvida imediatamente na natação artística escolar está relacionada à preparação técnica que constitui uma parte fundamental do processo de formação dos nadadores artísticos. Neste artigo, foi realizada uma revisão bibliográfica com o objetivo de abordar as principais considerações sobre o processo de preparação técnica na natação artística escolar, com ênfase especial no treinamento das figuras; além disso, foram especificadas as contribuições teóricas mais relevantes e as inconsistências que justificam o aperfeiçoamento do processo estudado. Para tanto, foram aplicados métodos científicos analítico-sintéticos e indutivo-dedutivos a nível teórico, e a análise documental foi utilizada como método empírico, com o objetivo de referenciar os resultados da pesquisa sobre este tema a partir de uma perspectiva analítica e crítica, o que permitiu estabelecer critérios de opinião e debate a fim de alcançar uma compreensão do tema desenvolvido; Como conclusões, foi apontado que as limitações epistemológicas detectadas estão resumidas em insuficiências metodológicas presentes no conteúdo, métodos, dosagem e distribuição das cargas devido a omissões de procedimentos, o que dificultou a orientação correta do treinamento dos números para o cumprimento dos objetivos previstos.

One of the tasks to be immediately solved in school artistic swimming, is related to the technical preparation that constitutes a fundamental part in the training process of artistic swimmers. In this article, it is offered the results of a bibliographical review that was carried out with the objective of address the main considerations about the process of technical preparation in school artistic swimming, with particular emphasis on the training of figures; in addition, the most relevant theoretical contributions and inconsistencies that justify the improvement of the studied process were specified. To achieve this, analytical-synthetic and inductive-deductive scientific methods were applied from the theoretical level, and documentary analysis as an empirical method, in order to reference the results of research on this subject from an analytical and critical perspective, which allowed establishing opinion and debate criteria to achieve an understanding of the topic developed; as conclusions, it was pointed out that the epistemological limitations detected are summarized in methodological insufficiencies present in the content, methods, dosage and distribution of the loads due to omissions of procedures, this made it difficult to correctly orient the training of the figures towards the fulfillment of the intended objectives.

Mapeamento da produção artístico-acadêmica de Dança nos programas brasileiros de pós-graduação em Artes: um olhar sobre os métodos de investigação / Mapping the artistic-academic production of Dance in brazilian postgraduate Arts programs: a look at research methods / Mapeo de la producción artístico-académica de la Danza en los programas de posgrado en Arte brasileños: una mirada a los métodos de investigación

Este artigo teve como objetivo identificar a localidade da Dança nos métodos de pesquisa das teses e dissertações, produzidas entre 2016-2020, nos programas de pós-graduação em Artes no Brasil. O percurso metodológico, de caráter descritivo, se deu a partir da observação da lógica adotada na organização das investigações (produção de uma performance, distanciamento para teorizar, utilização para fins dedutivos) e classificou a localidade da Dança como: (a) produção e interpretação dos dados; (b) objeto; (c) experimento. O estudo constatou que a maior parte dos trabalhos, de acordo com o período levantado, localizam a Dança nos seus percursos metodológicos como objeto de estudo. Apesar da busca por um caminho do exercício de observação e teorização, percebe-se que existe um amplo leque de possibilidades de experimentações, desdobramentos, especulações e conjecturas sobre o lugar da Dança nos métodos de pesquisas brasileiros (AU).

This article aimed to identify the location of Dance in the research methods of theses and dissertations, produced bet-ween 2016-2020, in postgraduate programs in Arts in Brazil. The methodological course, of a descriptive character, was based on the observation of the logic adopted in the organization of investi-gations (production of a performance, distance to theorize, use for deductive purposes) and classified the locality of Dance as: (a) pro-duction and interpretation of the data; (b) object; (c) experiment. The study found that most of the works, according to the period surveyed, locate Dance in their methodological paths as an object of study. Despite the search for a way of exercising observation and theorization, it is clear that there is a wide range of possibili-ties for experimentation, developments, speculations and conjec-tures about the place of Dance in Brazilian research methods (AU).

Este artículo tuvo como objetivo identificar la ubica-ción de la Danza en los métodos de investigación de tesis y diserta-ciones, producidas entre 2016-2020, en programas de posgrado en Artes en Brasil. El curso metodológico, de carácter descriptivo, se basó en la observación de la lógica adoptada en la organización de las investigaciones (producción de un espectáculo, distancia para teorizar, uso con fines deductivos) y clasificó la localidad de Danza como: (a) producción e interpretación de los datos; (b) objeto; (c) experimento. El estudio constató que la mayoría de los trabajos, egún el período relevado, ubican a la Danza en sus trayectos me-todológicos como objeto de estudio. A pesar de la búsqueda de una forma de ejercer la observación y la teorización, es claro que existe una amplia gama de posibilidades de experimentación, de-sarrollos, especulaciones y conjeturas sobre el lugar de la Danza en los métodos de investigación brasileños (AU).

Diferenças entre compreensão e aplicação de regras do código de pontuação na visão de árbitros(as) brasileiros(as) de ginástica artística / Differences between understanding and applying rules of the code of points in the view of brazilian artistic gymnastics judges / Diferencias entre la comprensión y la aplicación de las reglas del código de puntuación en opinión de los árbitros brasileños de gimnasia artística

A arbitragem no campo esportivo define o campeão, e sua atuação vem sendo cada vez mais valorizada e, paradoxalmente, questionada. Esta pesquisa objetiva identificar se há ou não diferenças entre a compreensão que árbitros(as) brasileiros(as) de Ginástica Artística possuem sobre as regras e como elas são aplicadas. A amostra foi de 58 árbitros(as), de nível nacional e internacional, atuantes no período de 2017-2020. O instrumento foi o questionário, com análise quantitativa dos dados. Identificou-se que há diferenças entre a compreensão e a aplicação das regras estabelecidas pelo Código de Pontuação (CP), gerando reflexões sobre a melhor estruturação do CP e do processo de formação dos(das) árbitros(as) para sanar as lacunas causadas por essas diferenças (AU).

Judging in the sports field defines the champion, and its performance has been increasingly valued and, paradoxically, questioned. This research aims to identify whether or not there are differences between the understanding that Brazilian Artistic Gymnastics judges have about the rules and how they are applied. The sample consisted of 58 judges, national and international level, working in the period 2017-2020. The instrument was a question-naire, with quali-quantitative analysis of the data. It was identified that there are differences between the understanding and applica-tion of the rules established by the Code of Points (CoP), generat-ing reflections on the better structuring of the CoP and the judges' training process to solve the gaps caused by these differences (AU).

El arbitraje en el ámbito deportivo define al campeón, y su actuación ha sido cada vez más valorada y cuestionada. Esta investigación tiene como objetivo identificar si existen o no dife-rencias entre la comprensión que los árbitros de gimnasia artística brasileña tienen sobre las reglas y cómo se aplican. La muestra fue de 58 árbitros, de ámbito nacional e internacional, que trabajaron en el periodo 2017-2020. El instrumento fue el cuestionario, con análisis cuali-cuantitativo de los datos. Se identificó que existen di-ferencias entre la comprensión y la aplicación de las reglas estable-cidas por el Código de Puntuación (CP), generando reflexiones sobre la mejor estructuración del CP y el proceso de formación de los árbitros para remediar las lagunas causadas por estas diferencias (AU).

Diferenças entre compreensão e aplicação de regras do código de pontuação na visão de árbitros(as) brasileiros(as) de ginástica artística / Differences between understanding and applying rules of the code of points in the view of brazilian artistic gymnastics judges / Diferencias entre la comprensión y la aplicación de las reglas del código de puntuación en opinión de los árbitros brasileños de gimnasia artística

A arbitragem no campo esportivo define o campeão, e sua atuação vem sendo cada vez mais valorizada e, paradoxalmente, questionada. Esta pesquisa objetiva identificar se há ou não diferenças entre a compreensão que árbitros(as) brasileiros(as) de Ginástica Artística possuem sobre as regras e como elas são aplicadas. A amostra foi de 58 árbitros(as), de nível nacional e internacional, atuantes no período de 2017-2020. O instrumento foi o questionário, com análise quantitativa dos dados. Identificou-se que há diferenças entre a compreensão e a aplicação das regras estabelecidas pelo Código de Pontuação (CP), gerando reflexões sobre a melhor estruturação do CP e do processo de formação dos(das) árbitros(as) para sanar as lacunas causadas por essas diferenças.

Judging in the sports field defines the champion, and its performance has been increasingly valued and, paradoxically, questioned. This research aims to identify whether or not there are differences between the understanding that Brazilian Artistic Gymnastics judges have about the rules and how they are applied. The sample consisted of 58 judges, national and international level, working in the period 2017-2020. The instrument was a question-naire, with quali-quantitative analysis of the data. It was identified that there are differences between the understanding and applica-tion of the rules established by the Code of Points (CoP), generat-ing reflections on the better structuring of the CoP and the judges' training process to solve the gaps caused by these differences.

El arbitraje en el ámbito deportivo define al campeón, y su actuación ha sido cada vez más valorada y cuestionada. Esta investigación tiene como objetivo identificar si existen o no diferencias entre la comprensión que los árbitros de gimnasia artística brasileña tienen sobre las reglas y cómo se aplican. La muestra fue de 58 árbitros, de ámbito nacional e internacional, que trabajaron en el periodo 2017-2020. El instrumento fue el cuestionario, con análisis cuali-cuantitativo de los datos. Se identificó que existen diferencias entre la comprensión y la aplicación de las reglas establecidas por el Código de Puntuación (CP), generando reflexiones sobre la mejor estructuración del CP y el proceso de formación de los árbitros para remediar las lagunas causadas por estas diferencias.

Mapeamento da produção artístico-acadêmica de Dança nos programas brasileiros de pós-graduação em Artes: um olhar sobre os métodos de investigação / Mapping the artistic-academic production of Dance in brazilian postgraduate Arts programs: a look at research methods / Mapeo de la producción artístico-académica de la Danza en los programas de posgrado en Arte brasileños: una mirada a los métodos de investigación

Este artigo teve como objetivo identificar a localidade da Dança nos métodos de pesquisa das teses e dissertações, produzidas entre 2016-2020, nos programas de pós-graduação em Artes no Brasil. O percurso metodológico, de caráter descritivo, se deu a partir da observação da lógica adotada na organização das investigações (produção de uma performance, distanciamento para teorizar, utilização para fins dedutivos) e classificou a localidade da Dança como: (a) produção e interpretação dos dados; (b) objeto; (c) experimento. O estudo constatou que a maior parte dos trabalhos, de acordo com o período levantado, localizam a Dança nos seus percursos metodológicos como objeto de estudo. Apesar da busca por um caminho do exercício de observação e teorização, percebe-se que existe um amplo leque de possibilidades de experimentações, desdobramentos, especulações e conjecturas sobre o lugar da Dança nos métodos de pesquisas brasileiros.

This article aimed to identify the location of Dance in the research methods of theses and dissertations, produced bet-ween 2016-2020, in postgraduate programs in Arts in Brazil. The methodological course, of a descriptive character, was based on the observation of the logic adopted in the organization of investigations (production of a performance, distance to theorize, use for deductive purposes) and classified the locality of Dance as: (a) production and interpretation of the data; (b) object; (c) experiment. The study found that most of the works, according to the period surveyed, locate Dance in their methodological paths as an object of study. Despite the search for a way of exercising observation and theorization, it is clear that there is a wide range of possibilities for experimentation, developments, speculations and conjectures about the place of Dance in Brazilian research methods.

Este artículo tuvo como objetivo identificar la ubicación de la Danza en los métodos de investigación de tesis y disertaciones, producidas entre 2016-2020, en programas de posgrado en Artes en Brasil. El curso metodológico, de carácter descriptivo, se basó en la observación de la lógica adoptada en la organización de las investigaciones (producción de un espectáculo, distancia para teorizar, uso con fines deductivos) y clasificó la localidad de Danza como: (a) producción e interpretación de los datos; (b) objeto; (c) experimento. El estudio constató que la mayoría de los trabajos, según el período relevado, ubican a la Danza en sus trayectos metodológicos como objeto de estudio. A pesar de la búsqueda de una forma de ejercer la observación y la teorización, es claro que existe una amplia gama de posibilidades de experimentación, desarrollos, especulaciones y conjeturas sobre el lugar de la Danza en los métodos de investigación brasileños.

Técnicas para prática de escultura dental / Techniques for the practice of dental sculpture / Técnicas para la práctica de la escultura dental

Objetivo: Caracterizar e diferenciar as técnicas de escultura dental, bem como descrever as etapas da ceroplastia de dentes. Revisão Bibliográfica: As principais técnicas encontradas foram: Técnica de escultura regressiva de dentes isolados em cera; técnica progressiva; técnica de ceroplastia em dentes articulados no manequim; enceramento progressivo em molde de gesso; enceramento progressivo com a oclusão dente-a-dente, cúspide-fossa; técnica de escultura de dentes articulados (restaurações unitárias); técnica de escultura de dentes articulados (restaurações múltiplas). No geral, o material e instrumental utilizados nas práticas de escultura são definidos pelo corpo docente do componente curricular Escultura Dental, e alguns desses diferem de uma universidade para outra, assim como o passo a passo seguido. Para o alcance da completa e correta escultura, faz-se necessário seguir a sequência evitando ultrapassar uma etapa sem antes haver cumprido com plena observância dos detalhes o passo imediatamente anterior. Considerações finais: Não houve uma técnica de escultura dental padrão a ser aplicada, entretanto acredita-se que a técnica de ceroplastia em dentes articulados no manequim destaca-se na prática laboratorial, pois os dentes a serem esculpidos precisaram respeitar o tamanho, a relação de oclusão, a relação interdental e o alinhamento, de forma a simular um procedimento clínico.

Objective: To characterize and differentiate dental carving techniques, as well as describe the stages of wax-up of teeth. Bibliographic Review: The main techniques found were: Technique of regressive sculpture of isolated teeth in wax; progressive technique; wax-up technique on articulated teeth on the dummy; progressive waxing in plaster mold; progressive waxing with tooth-to-tooth, cusp-fossa occlusion; articulated teeth sculpting technique (single restorations); articulated teeth sculpting technique (multiple restorations). In general, the material and instruments used in sculpting practices are defined by the faculty of the Dental Sculpture curricular component, and some of these differ from one university to another, as well as the step by step followed. In order to achieve a complete and correct sculpture, it is necessary to follow the sequence, avoiding going beyond a stage without first having completed the immediately preceding step in full observance of the details. Final considerations: There was no standard dental sculpting technique to be applied, however, it is believed that the wax-up technique on articulated teeth on the dummy stands out in laboratory practice, as the teeth to be sculpted needed to respect the size, the relationship of occlusion, interdental relationship and alignment, in order to simulate a clinical procedure.

Objetivo: Caracterizar y diferenciar las técnicas de tallado dental, así como describir las etapas del encerado de los dientes. Revisión Bibliográfica: Las principales técnicas encontradas fueron: Técnica de escultura regresiva de dientes aislados en cera; técnica progresiva; técnica de encerado en dientes articulados en el maniquí; encerado progresivo en molde de yeso; encerado progresivo con oclusión cúspide-fosa diente a diente; técnica de esculpido de dientes articulados (restauraciones individuales); Técnica de esculpido de dientes articulados (restauraciones múltiples). En general, los materiales e instrumentos utilizados en las prácticas de escultura son definidos por la facultad del componente curricular de Escultura Dental, y algunos de estos difieren de una universidad a otra, así como el paso a paso seguido. Para lograr una escultura completa y correcta, es necesario seguir la secuencia, evitando pasar de una etapa sin haber completado antes el paso inmediatamente anterior con total atención a los detalles. Consideraciones finales: No existía una técnica de esculpido dental estándar a aplicar, sin embargo, se cree que la técnica de encerado sobre dientes articulados sobre el maniquí se destaca en la práctica de laboratorio, ya que los dientes a esculpir debían respetar el tamaño, la relación de oclusión, relación interdental y alineación, con el fin de simular un procedimiento clínico. PALABRAS CLAVE: Corona del Diente; Escultura; Anatomía Artística.

Body painting e body projection: simulação no ensino-aprendizagem em enfermagem / Body painting and body projection: simulation in nursing teaching-learning / Body painting y body projection: simulación en la enseñanza-aprendizaje de la enfermería

Objetivo: relatar a experiência da utilização das tecnologias body painting e body projectioncomo ferramentas facilitadoras do processo ensino-aprendizagem na perspectiva de docentes de Enfermagem durante o ensino do exame físico cardiovascular. Método: relato de experiência de estratégia facilitadora aplicada ao processo de ensino-aprendizagem do exame físico cardiovascular durante o curso de graduação em Enfermagem de uma universidade privada de São Paulo­Brasil. Resultados: participaram da experiência 40 estudantes, dois professores, um artista plástico e dois modelos que receberam a pintura corporal. O uso das referidas tecnologias suscitou reflexões sobre a possibilidade de utilizá-las como ferramentas para o ensino de forma lúdica e eficaz, otimizando o contexto acadêmico formal. Conclusão: as ferramentas body painting e body projection, de acordo com a percepção dos docentes, facilitam o processo de ensino-aprendizagem do exame físico cardiovascular, uma vez que aproximam a teoria da prática e permitem, aos estudantes, associações visuais que superam as tradicionais barreiras de ensino-aprendizagem.(AU)

Objective: to report the experience of using the body painting and body projection technologies as facilitating tools in the teaching-learning process from the perspective of Nursing professors during teaching of the cardiovascular physical examination. Method: an experience report of a facilitating strategy applied to the teaching-learning process corresponding to the cardiovascular physical examination in the Nursing undergraduate course at a private university from São Paulo, Brazil. Results: a total of 40 students, two professors, one plastic artist and two models on whom body painting was applied took part in the experience. Use of the aforementioned technologies raised reflections about the possibility of employing them as tools for playful and effective teaching, optimizing the formal academic context. Conclusion: according to the professors' perception, the body painting and body projection tools facilitate the teaching-learning process corresponding to the cardiovascular physical examination, as they bring the theory closer to the practice and allow students to make visual associations that overcome the traditional teaching-learning barriers.(AU)

Objetivo: informar sobre la experiencia del uso de las tecnologías de body painting y body projection como herramientas facilitadoras del proceso de enseñanza-aprendizaje desde la perspectiva de los profesores de enfermería durante la enseñanza del examen físico cardiovascular. Método: informe de experiencia de estrategia facilitadora aplicada en el proceso de enseñanza-aprendizaje del examen físico cardiovascular durante el curso de graduación en enfermería de una universidad privada de São Paulo- Brasil. Resultados: participaron en la experiencia 40 alumnos, dos profesores, un artista plástico y dos modelos que recibieron la pintura corporal. El uso de estas tecnologías suscitó reflexiones sobre la posibilidad de utilizar ambas como herramientas para la enseñanza de forma lúdica y eficaz, optimizando el contexto académico formal. Conclusión: las herramientas de body painting y body projection, según la percepción de los profesores, facilitan el proceso de enseñanza-aprendizaje del examen físico cardiovascular, ya que aproximan la teoría a la práctica y permiten a los alumnos realizar asociaciones visuales que superan las barreras tradicionales de enseñanza-aprendizaje.(AU)

Estimated energy expenditure and training intensity in young female artistic gymnasts

Abstract Aim: This study determined the energy expenditure and effort intensity of athletes during women's artistic gymnastics training sessions. Methods: Ten gymnasts (age 10.9 ± 1.7 years) performed a test to estimate the maximum rate of oxygen uptake (VO2max), during which the maximum heart rate (HRmax) was also obtained. The heart rate (HR) of these gymnasts was recorded during five training sessions and then used to estimate the exercise intensity and energy expenditure. Results: Mean duration of training sessions was 4.08 ± 0.42 h, with mean HR corresponding to 137 ± 8 bpm or 69.0 ± 3.5% of HRmax. Gymnasts spent less training time at 90-100% HRmax compared to the other HR ranges (p < 0.05). Time spent at 60-70% and 70-80% was higher compared to 80-90% HRmax (p = 0.012 and p = 0.001, respectively). The training impulse was 239.2 ± 35.4 AU. Estimated energy expenditure was 768.3 ± 168.5 kcal, metabolic rate was 3.1 ± 0.6 kcal/min, and the metabolic equivalent of task (MET) corresponded to 6.1 ± 0.6. Conclusion: Young gymnasts performed prolonged and moderate-intensity training sessions that generated high energetic demands. This information is beneficial to gymnasts since the coaching team can use the data to control the training load and prescribe a proper diet.

Perfis artísticos em dança: os casos de Lac e Les Poupées / Perfiles artísticos en la danza: los casos de Lac y Les Poupées / Artistic profiles in dance: the cases of Lac and Les Poupées

Este estudo tem por objeto a descrição de traços presentes em perfis artísticos em dança que reconhecemos por sua estabilidade e persistência. Toma como primeira investidura os casos de Lac (Sandro Borelli) e Les Poupées (Marta Soares). Com o modelo do Big Five - os cinco grandes fatores da personalidade - é possível o recorte de grupos de gestos e movimentos, comportamento não verbal, os que persistem como ação e reação, os quais são receptivos e reativos à própria ação, os insistentes a olho nu. Fazemos uso da observação e, consequentemente, interpretação a partir de gravação em DVDs em sistema de forward and rewind - avançar e retroceder - e freeze, o congelar das imagens de gravações em vídeo. Os perfis em arte são habitualmente estudados em acordo com o grau de aproximação e afastamento de um determinado fator da personalidade do artista e não como motivo independente no produto artístico. (AU)

Este estudio tiene como objetivo describir las características que configuran los perfiles artísticos en danza con los que reconocemos su estabilidad y persistencia a lo largo de la producción escénica de un determinado artista. Toma a Lac (Sandro Borelli) y Les Poupées (Marta Soares) como su primera investidura. Con el modelo Big Five, los cinco factores principales de la personalidad, es posible cortar grupos de gestos y movimientos, aquellos que persisten como acción y reacción, qué tan receptivos y reactivos a la acción misma, lo insistente a simple vista. Los perfiles de arte se estudian de acuerdo con el grado de aproximación y distancia de un determinado factor en la personalidad del artista. No parece haber ningún interés en entender el producto artístico como algo para ganar un perfil como un motivo independiente de la personalidad del artista. (AU)

This study aims to describe the features present in artistic profiles in dance which we recognize for their stability and persistence. It takes as his first investiture the cases of Lac (Sandro Borelli) and Les Poupées (Marta Soares). With the Big Five model - the five great personality factors - it is possible to cut out groups of gestures and movements, non-verbal behavior, those that persist as action and reaction, how receptive and reactive they are to the action itself, the insistent ones to the naked eye. We make use of observation and, consequently, interpretation based on recording on DVDs in a forward and rewind system - forward and backward - and freeze, the freezing of the images of video recordings. Profiles in art are usually studied according to the degree of approximation and distance from a certain factor of the artist's personality and not as an independent motive in the artistic product. (AU)

Poder, patriarcado e (r)existência: notas sobre uma experiência sensível e crítica entre mulheres na academia / Power, patriarchy and (r)existence: notes on a sensitive and critical experience among women in the academy / Poder, patriarcado y (r)existencia: notas sobre una experiencia sensible y crítica entre las mujeres en la academia

Neste artigo são apresentados processos, materialidades e reflexões que envolvem a criação de uma instalação artística, desenvolvida pelas autoras do trabalho provocadas pelos silenciamentos que marcam corpos plurais. As autoras foram mobilizadas pela intencionalidade do exercício de "colocar corpo" para a ação constante de des(colonizar)patriarcalizar a si mesmas e a vida, e pelo desejo de criar na conexão entre mulheres. A obra foi alicerçada com base em suas histórias e narrativas, por meio da materialidade expressa nos elementos visuais incorporados às peças da instalação, com o objetivo de questionar as violências visíveis e invisíveis advindas de processos hegemônicos de poder e de dominação do patriarcado, do colonialismo e do capitalismo neoliberal. O convite é para a experimentação e a fruição de alguns tensionamentos e expressões que refletem formas possíveis de (r)existência.(AU)

In this article, processes, materialities and reflections involving the creation of an artistic installation are presented, developed by the authors of the work caused by the silencing that mark plural bodies. The authors were mobilized by the intentionality to exercise "giving body" to the constant action of de(colonizing) patriarchalize themselves and life itself, and by the desire to create in the connection among women. The manuscript was based on its stories and narratives, through the materiality expressed in the visual elements incorporated into the installation's pieces, with the objective of questioning the visible and invisible violence arising from hegemonic processes of power and domination of patriarchy, colonialism and neoliberal capitalism. The invitation is to experiment and enjoy some tensions and expressions that reflect possible forms of (r)existence.(AU)

En este artículo son presentados procesos, materialidades y reflexiones que involucran la creación de una instalación artística, desarrollada por las autoras, provocadas por los silenciamientos que marcan cuerpos plurales. Las autoras se movilizaron con la intención del ejercicio de "poner cuerpo" para la acción constante de des(colonizar)patriarcalizar a sí mismos y a la vida, y con deseos de crear desde la conexión entre mujeres. La obra se basó en sus historias y narrativas, a través de la materialidad expresada en los elementos visuales incorporados en las piezas de la instalación, con en lo objetivo de cuestionar las violencias visibles e invisibles resultante de los procesos hegemónicos de poder y dominación del patriarcado, del colonialismo y del capitalismo neoliberal. La invitación es a experimentar y disfrutar de algunas tensiones y expresiones que reflejan posibles formas de (r)existencia.(AU)

O volume de prática em ginástica artística influencia o desempenho das habilidades motoras fundamentais / The volume of practice in artistic gymnastics influences the performance of fundamental motor skills / El volumen de práctica en gimnasia artística influye en el desempeño de las habilidades motoras fundamentales

O objetivo do presente estudo foi investigar o volume de prá-tica em ginástica artística no desempenho de habilidades motoras fun-damentais. Para tal, 22 ginastas (idade média=8,9 ±1,54) foram divididas em grupo escola de esportes e grupo equipe. A avaliação do desempe-nho motor foi realizada pelo TGMD-2. Os resultados, analisados pelos testes de Mann-Whitney e a análise qui-quadrado, indicaram desempe-nho superior do grupo equipe em habilidades fundamentais locomoto-ras, bem como no quociente motor. Conclui-se que o volume de prática de ginástica artística pode beneficiar o desempenho de habilidades fun-damentais locomotoras, mas não de controle de objetos. Assim, parece haver uma relação de especificidade quanto às categorias de habilida-des praticadas na ginástica artística versus habilidades fundamentais desenvolvidas (AU)

The aim of the present study was to investigate the volume of practice in artistic gymnastics on the motor performance of fundamental skills. For this, 22 gymnasts (mean age = 8.9 ± 1.54) were divided into a sports school group and a team group. The assessment of motor performance was performed by TGMD-2. The results, analyzed by the Mann-Whitney tests and the chi-square analysis, indicated superior performance of the team group in fundamental locomotor skills, as well as in the motor quotient. As conclusion, the volume of practice in artistic gymnastics may benefit the performance of locomotor fundamental skills, but not object control skills. Thus, there seems to be a relationship of specificity regarding the categories of skills practiced in artistic gymnastics versus fundamental skills developed (AU).

El objetivo del presente estudio fue investigar el volumen de práctica en gimnasia artística sobre el rendimiento motor de habilidades fundamentales. Para ello, 22 gimnastas (edad media = 8,9 ± 1,54) se dividieron en un grupo de escuela deportiva y un grupo de equipo. La evaluación del rendimiento motor fue realizada por TGMD-2. Se concluye que el volumen de práctica de gimnasia artística puede beneficiar el desempeño de las habilidades locomotoras fundamentales, pero no el control de objetos. Por lo tanto, parece haber una relación de especificidad con respecto a las categorías de habilidades practicadas en gimnasia artística versus habilidades fundamentales desarrolladas (AU)

Mediação artística e saúde coletiva: uma análise psicossocial da experiência de jovens rappers brasileiros e franceses / Artistic mediation and public health: a psychosocial analysis of the experience of young Brazilian and French rappers

Resumo O presente artigo discute os resultados de uma pesquisa-intervenção fundamentada na abordagem psicossocial clínica realizada junto a jovens rappers brasileiros e franceses, entre 13 e 27 anos. Nosso objetivo é analisar a função do rap, como mediação artística, para os jovens moradores de espaços urbanos desfavorecidos. A pesquisa de campo foi realizada a partir de observação participante e entrevistas nos dois países, entre outubro de 2007 e junho de 2009. Nossas análises mostram que o rap é utilizado pelos jovens para pensar sobre o mundo que os rodeia e para agir sobre as representações e o imaginário social negativos aos quais são associados, buscando o reconhecimento de um lugar positivo na sociedade. Através desta expressão artística podem realizar novas experiências sociais e subjetivas na cena social. O rap é também um suporte para constituição de grupos de pares e para construção de laços sociais entre jovens moradores de diferentes periferias do globo. Buscamos, assim, contribuir para discussão em torno da dimensão coletiva e singular de práticas de saúde, constitutivas de uma clínica que não se limita à procedimentos técnicos padronizados ou aos conhecimentos científicos de base biológica.

Abstract This article discusses the results of research-intervention based on the clinical psychosocial approach conducted among young Brazilian and French rappers between 13 and 27 years of age. Our objective is to analyze the function of rap, as artistic mediation, for the young inhabitants of disadvantaged urban areas. The field research was performed on the basis of participant observation and interviews in both countries. Our analyses show that rap is used by youths to reflect upon the world around them and to react to the negative representations and social imagery with which they are associated, seeking recognition of a positive place in society. Through this artistic expression they become able to accomplish new social and subjective experiences on the social scene. Rap is also a support for the formation of peer groups and social bonds among young inhabitants of different suburbs of the world. In this way, this study seeks to contribute to the discussion surrounding the collective and singular dimension of health practices, thereby constituting a research clinic that does not limit itself to standard technical procedures or to biologically-based scientific knowledge.

Análisis estructural sobre el entrenamiento de la flexibilidad en gimnasia artística masculina / Análise estrutural sobre treino de flexibilidade na ginástica artística masculina / Structural analysis on flexibility training in men's artistic gymnastics

RESUMEN La importancia y transcendencia de cada variable que influye en el entrenamiento de la flexibilidad en gimnastas evaluada por especialistas, podrían modelarse prospectivamente para considerar la toma a mediano y largo plazo de decisiones acertadas y relacionadas con el proceso de dirección del entrenamiento. Conocer las implicaciones y el nivel de importancia de cada variable de interés podría optimizar la preparación deportiva, siendo el análisis estructural una herramienta para lograr dicho fin. El objetivo de este trabajo es determinar variables claves sobre el entrenamiento de la flexibilidad en gimnasia artística masculina; está basado en una investigación prospectiva de análisis cualitativo, aplicando matrices que interrelacionaron diversas variables de importancia, delimitando a futuro cómo modelar un entrenamiento de flexibilidad en gimnasia artística masculina. Se aplicó un cuestionario a 13 de especialistas, estudiando nueve variables, cual indica que la variable más influyente es el nivel de conocimiento de los entrenadores (NCE), y la más dependiente es el modelo de entrenamiento (MoE). Las variables métodos de entrenamiento (ME) y técnicas de entrenamiento (TE) destacan por tener niveles altos de influencia y dependencia, las variables resultantes serían las metodologías observaciones (MO); individualización (I) y modelo de entrenamiento (MoE), y la variable pelotón la edad de entrenamiento (EdE). Se evidencia a criterio de los especialistas el valor supremo del nivel de conocimientos de los entrenadores sobre el desarrollo de la flexibilidad, siendo un condicionante a potenciar mediante cursos de superación, orientando el uso de los mejores métodos y técnicas de entrenamiento para potenciar óptimamente la flexibilidad en la gimnasia artística masculina.

RESUMO A importância e transcendência de cada variável que influencia o treino de flexibilidade em ginastas, avaliada por especialistas, poderia ser modelada prospectivamente para considerar as decisões a médio e longo prazo relacionadas com o processo de gestão do treino. O conhecimento das implicações e do nível de importância de cada variável de interesse poderia optimizar a preparação desportiva, sendo a análise estrutural uma ferramenta para atingir este objetivo. O objetivo deste trabalho é determinar variáveis chave no treino de flexibilidade na ginástica artística masculina; baseia-se numa pesquisa prospectiva de análise qualitativa, aplicando matrizes que inter-relacionam várias variáveis importantes, delimitando no futuro como modelar um treino de flexibilidade na ginástica artística masculina. Foi aplicado um questionário a 13 especialistas, estudando nove variáveis, o que indica que a variável mais influente é o nível de conhecimento dos treinadores (NCE), e a mais dependente é o modelo de formação (MoE). Os variáveis métodos de treino (ME) e técnicas de treino (TE) destacam-se por terem elevados níveis de influência e dependência, as variáveis resultantes seriam as observações metodológicas (MO); individualização (I) e modelo de treino (MoE), e o pelotão de variáveis a idade de treino (EdE). O valor supremo do nível de conhecimento dos treinadores sobre o desenvolvimento da flexibilidade é evidenciado nos critérios dos especialistas, sendo um fator condicionante a ser valorizado através de cursos de aperfeiçoamento, orientando a utilização dos melhores métodos e técnicas de treino para optimizar a flexibilidade na ginástica artística masculina.

ABSTRACT The importance and transcendence of each variable that influences flexibility training in gymnasts, evaluated by specialists, could be modeled prospectively to consider medium and long term decisions related to the training management process. Knowing the implications and level of importance of each variable of interest could optimize sport preparation, being structural analysis a tool to achieve this goal. The objective of this work is to determine key variables on flexibility training in men's artistic gymnastics; it is based on a prospective research of qualitative analysis, applying matrices that interrelated several variables of importance, delimiting in the future how to model a flexibility training in men's artistic gymnastics. A questionnaire was applied to 13 specialists, studying nine variables, which indicates that the most influential variable is the coaches' Level of knowledge (NCE), and the most dependent is the training model (MoE). The variables training methods (ME) and training techniques (TE) stand out for having high levels of influence and dependence, the resulting variables would be the methodologies observations (MO); individualization (I) and training model (MoE), and the platoon variable the training age (EdE). It is evident, according to the specialists, the supreme value of the level of knowledge of the coaches on the development of flexibility, being a conditioning factor to be enhanced through improvement courses, guiding the use of the best training methods and techniques to optimally enhance flexibility in men's artistic gymnastics.

O volume de prática em ginástica artística influencia o desempenho das habilidades motoras fundamentais / The volume of practice in artistic gymnastics influences the performance of fundamental motor skills / El volumen de práctica en gimnasia artística influye en el desempeño de las habilidades motoras fundamentales

O objetivo do presente estudo foi investigar o volume de prá-tica em ginástica artística no desempenho de habilidades motoras fun-damentais. Para tal, 22 ginastas (idade média=8,9 ±1,54) foram divididas em grupo escola de esportes e grupo equipe. A avaliação do desempe-nho motor foi realizada pelo TGMD-2. Os resultados, analisados pelos testes de Mann-Whitney e a análise qui-quadrado, indicaram desempe-nho superior do grupo equipe em habilidades fundamentais locomoto-ras, bem como no quociente motor. Conclui-se que o volume de prática de ginástica artística pode beneficiar o desempenho de habilidades fun-damentais locomotoras, mas não de controle de objetos. Assim, parece haver uma relação de especificidade quanto às categorias de habilida-des praticadas na ginástica artística versus habilidades fundamentais desenvolvidas.

The aim of the present study was to investigate the volume of practice in artistic gymnastics on the motor performance of fundamental skills. For this, 22 gymnasts (mean age = 8.9 ± 1.54) were divided into a sports school group and a team group. The assessment of motor performance was performed by TGMD-2. The results, analyzed by the Mann-Whitney tests and the chi-square analysis, indicated superior performance of the team group in fundamental locomotor skills, as well as in the motor quotient. As conclusion, the volume of practice in artistic gymnastics may benefit the performance of locomotor fundamental skills, but not object control skills. Thus, there seems to be a relationship of specificity regarding the categories of skills practiced in artistic gymnastics versus fundamental skills developed.

El objetivo del presente estudio fue investigar el volumen de práctica en gimnasia artística sobre el rendimiento motor de habilidades fundamentales. Para ello, 22 gimnastas (edad media = 8,9 ± 1,54) se dividieron en un grupo de escuela deportiva y un grupo de equipo. La evaluación del rendimiento motor fue realizada por TGMD-2. Se concluye que el volumen de práctica de gimnasia artística puede beneficiar el desempeño de las habilidades locomotoras fundamentales, pero no el control de objetos. Por lo tanto, parece haber una relación de especificidad con respecto a las categorías de habilidades practicadas en gimnasia artística versus habilidades fundamentales desarrolladas.

Nuevo código de puntuación de Gimnasia Artística Femenina Federación Internacional de Gimnasia Ciclo Olímpico 2022-2024 / New code of points of Women Artistic Gymnastics International Gymnastics Federation Olympic Cycle 2022-2024

RESUMEN: El Código de Puntuación de la Federación Internacional de Gimnasia en las distintas disciplinas de la Gimnasia, sufre modificaciones y se actualiza después de cada Juego Olímpico; obligando a una constante actualización de los jueces y entrenadores. Estos cambios rigen para los 4 años que dura el ciclo olímpico, y se dan a conocer en los Cursos Internacionales de Jueces que imparte la Federación Internacional de Gimnasia para cada disciplina deportiva. Por la pandemia que ha afectado al mundo, y por consecuencia al deporte, los Juegos Olímpicos de Tokio 2020 fueron pospuestos para el año 2021; y con esto, se ha postergado en un año la entrada en vigencia de los reglamentos de la Gimnasia del próximo ciclo olímpico, periodo que se extenderá extraordinariamente desde el año 2022 al 2024.El presente trabajo tiene como objetivo, dar a conocer los principales cambios que está proponiendo el Comité Técnico Femenino de la Federación Internacional de Gimnasia, en la primera edición del nuevo Código de Puntuación de la Gimnasia Artística Femenina para el ciclo olímpico 2022-2024.Palabras clave: Gimnasia, gimnasia artística, gimnasia artística femenina, código de puntuación, Federación Internacional de Gimnasia

ABSTRACT: The International Gymnastics Federation's Code of Points, for different disciplines in Gymnastics, undergoes modifications and is updated after each Olympic Game, forcing a constant update of the judges and coaches. These changes apply for the 4 years of the Olympic cycle and are announced in the International Judges Courses, imparted by the International Gymnastics Federation for each sport discipline after the Olympics.Because of how the pandemic has affected the world, and consequently sports, the Olympic Games of Tokyo 2020 were postponed to the year 2021. With this, the validity of Gymnastic regulations for the next Olympic cycle has been postponed by one year, so the cycle will extraordinarily extend from 2022 to 2024.The objective of this article is to announce the main changes that the International Gymnastics Federation's Women's Technical Committee is proposing, in the first edition of the new Code of Points for the Women's Artistic Gymnastics cycle of 2022-2024.