ABSTRACT
Neste artigo, discutimos a estetização do testemunho histórico sob a forma da canção popular em duas obras do compositor Francisco Buarque de Holanda: Angélica (1981) e Pedaço de mim (1978). Ambas se inspiram no caso Zuzu Angel, uma famosa estilista de moda, amiga do compositor, que teve seu filho morto pela ditadura civil militar em 1971, e faleceu num controverso acidente de carro em 1976. Partindo das reflexões de autores como Benjamin, Agamben, Halbwachs, Seligmann-Silva e Blacking, procuramos discutir como a canção popular pode ser uma forma peculiar tanto de expressar a natureza do trauma, como de trazer à tona aspectos específicos de uma suposta verdade testemunhal.
In this article we discuss the aesthetization of historical testimony in two songs by composer Francisco Buarque de Holanda: Angélica (1981) and Pedaço de mim (1978), both inspired in the story of Zuzu Angel, a Brazilian fashion stylist whose son was killed by the government during Brazilian civil military dictatorship in 1971. Zuzu Angel died in a mysterious car accident in 1976. We cite authors such as Benjamin, Agamben, Halbwachs, Seligmann-Silva and Blacking to discuss how a popular song can be a peculiar way to express the nature of the trauma and to bring to light specific features of an alleged testimonial truth.
En este artículo, discutimos la estetización del testimonio histórico en forma de canción popular en dos obras del compositor Francisco Buarque de Holanda: Angélica (1981) y Pedaço de mim (1978), ambas inspiradas en el caso de Zuzu Angel, una famosa estilista brasileña cuyo hijo fue asesinado por la dictadura civil militar en 1971, y murió en un controvertido accidente automovilístico en 1976. De las reflexiones de autores como Benjamin, Agamben, Halbwachs, Seligmann-Silva y Blacking, buscamos discutir como la canción popular puede ser una forma peculiar tanto de expressar la naturaliza del trauma como de sacar a la luz aspectos específicos de la supuesta verdad de um testimonio.
Subject(s)
Humans , Male , Female , History, 20th Century , Authoritarianism , Famous Persons , Psychological Trauma , Memory , Military Personnel , Music , Pain , Politics , Brazil , Poetry , SingingABSTRACT
Resumo O artigo toma como objeto central de investigação a letra da canção "Sinfonia do café", composta em 1944 por Humberto Teixeira, procurando analisá-la sob uma perspectiva sócio-histórica e linguística. A análise buscou suporte teórico na filosofia da linguagem de Mikhail Bakhtin, em particular, suas concepções de "enunciação" e "interação verbal". A partir da relação intersubjetiva entre locutor e interlocutor, buscamos identificar possíveis significações da canção e do tema central abordado (café) no contexto de sua criação. A análise evidenciou a função político-ideológica que o gênero musical samba-exaltação exerceu no Estado Novo. Naquele contexto, café e samba-exaltação foram os principais produtos de exportação (agrícola e musical) que deveriam expressar a grandiosidade econômica e cultural brasileira.
Abstract This article focuses on the lyrics of "Sinfonia do café" ("Coffee Symphony"), a song composed in 1944 by Humberto Teixeira, and attempts to analyze it from a linguistic and socio-historical perspective. The theoretical foundation of this analysis is Mikhail Bakhtin's philosophy of language, particularly his understanding of enunciation and verbal interaction. Based on the intersubjective relationship between speaker and interlocutor, we look for potential meanings in this composition and the main topic (coffee) within the context of its creation. This analysis shows the role played by the musical genre known as samba-exaltação during the New State period. Within this context, coffee and samba-exaltação were the main exports (agricultural and musical) that were intended to express the splendor of Brazilian economics and culture.
Subject(s)
Humans , Patient Care Team/organization & administration , Family Health , Conflict, Psychological , Brazil , Interviews as Topic , Delivery of Health Care/organization & administration , Qualitative Research , Interprofessional RelationsABSTRACT
RESUMO Este texto busca apresentar a trajetória da gravadora paulistana Chantecler que, desde sua criação, em 1958, teve um papel fundamental na produção de discos de artistas ligados à música regional brasileira, especialmente à música sertaneja. Até os anos 1990, tais gêneros musicais tendiam a ser menosprezados pelas gravadoras internacionais instaladas no país. O texto busca ainda refletir acerca do processo de estratificação do consumo de música popular que se verifica no país a partir dos anos 1960 e, nesse contexto, do papel que passa a ser ocupado pelas gravadoras nacionais diante das grandes empresas internacionais (majors) instaladas no país. Desse modo, o texto busca contextualizar a atuação da Chantecler dentro do cenário mais amplo da indústria fonográfica do Brasil.
ABSTRACT abstract - The article recovers the history of the Brazilian record label Chantecler, founded in 1958 and based in São Paulo, which played a crucial role in the production of Brazilian regional music, especially Brazilian sertaneja music. Until the 1990s, regional music genres were mostly disregarded by major international record companies operating in Brazil. From that perspective, this work discusses the stratification of popular music consumption in Brazil after the 1960s, noting the role of domestic vis-à-vis international record labels, and thus contextualizes the presence of Chantecler in the broader scenario of the national record industry.
Subject(s)
Audiovisual Aids , Popular Culture , History , MusicABSTRACT
O artigo reflete sobre como as temáticas fome, consumo de refrigerantes e consumo de feijão com arroz são enfocadas na música popular brasileira. Investigamos os anos de ditadura militar (1964-1985). O foco da análise é a chamada canção de protesto, gênero musical caracterizado por críticas estético-cultural, político-ideológica e social aos governos militares. Tomando como referencial teórico os estudos de ideologia e filosofia da linguagem de Mikhail Bakhtin, evidenciamos que a canção de protesto retratou elementos dos contextos econômico, político e social, e propiciou a difusão de hábitos e ideologias alimentares saudáveis ou não saudáveis, contribuindo para a construção da identidade alimentar brasileira.
The article reflects on how the themes of hunger, consumption of soft drinks and consumption of beans and rice are addressed in Brazilian popular music. We investigate the years of military dictatorship (1964-1985). The focus of the analysis is on the so-called protest song, a musical genre characterized by aesthetic, cultural, political, ideological and social criticism to military rule. The study of the ideology and philosophy of language of Mikhail Bakhtin is the theoretical reference; especially his concepts of “ideological sign” and “word.” Analysis reveals that the protest song portrayed elements of the economic, political and social contexts and led to the diffusion of healthy or unhealthy eating habits or ideologies, contributing to the construction of the Brazilian dietary identity.
Subject(s)
Humans , History, 20th Century , Carbonated Beverages/history , Diet/history , Dissent and Disputes/history , Food/history , Music/history , Brazil , Hunger , Political Systems/historyABSTRACT
Esta obra, con la propuesta de conducir el concepto de lugares de memoria, se realiza un estudio de dos obras fonográficas de Milton Nascimento, "Minas" y "Geraes", puesto en marcha, respectivamente en 1975 y 1976 y se considerados críticos por el día como la mejor traducción del "movimiento" Clube da Esquina en sus propuestas, las representaciones culturales, la musicalidad y la poesía como expresión de la autonomía del grupo (no hay que olvidar que el propio Milton, a pesar de su Inglés roto, se haciendo la fama en el extranjero y no se asimila las influencias de música más actual en Norteamérica y Europa). Estas obras se generó un contexto en el que Brasil fue un momento de fuertes presiones políticas, debido a que Milton Nascimento y sus compañeros se dan cuenta el tiempo para cantar en "Minas" en el canto, sus raíces en la minería y en "Geraes" cantar, al tiempo que incorpora elementos de la musicalidad de América Latina.
This work, with the proposed driving the concept of places of memory, a study is made from two phonographic works of Milton Nascimento, "Mines" and "generates", launched respectively in 1975 and 1976 and were considered critical by the day as the best translation of the "movement" Clube da Esquina in their proposals, cultural representations, musicality and poetry as an expression of group autonomy (can not forget that Milton himself, despite his broken English, was making fame abroad and there was assimilating the latest music influences of North American and European). These works were engendered a context in which Brazil was a time of strong political pressure, due to which Milton Nascimento and his partners realize the time to sing out in "Mine" into singing, rooted in mining and in "Geraes" sing out, while incorporating elements of its Latin American musicality.
Subject(s)
MusicABSTRACT
Este estudo destaca temas relativos ao trabalho e à saúde na música popular brasileira, especialmente no samba. Tem como objetivo apresentar um corpo de conhecimentos sobre o tema processo de trabalho e saúde. Nas canções selecionadas foram identificadas categorias tomadas como ponto de partida para discussão com a literatura. Com o desenvolvimento do texto, percebe-se o manancial da canção popular para proporcionar conteúdos sobre múltiplas dimensões do processo de trabalho e do processo saúde-doença dos trabalhadores, inclusive a dimensão coletiva e histórica da luta pelo direito à saúde. Esta pesquisa resultou na valorização da música popular brasileira como uma forma de se entenderem as relações trabalho-saúde e de se desenvolver conhecimento em Saúde Coletiva.
This study highlights some topics relating to work and health in Brazilian popular music, especially samba, aiming to present a body of knowledge on the topic of work process and health. In the songs selected, categories were identified as a starting point for a discussion with the literature. With the development of the text, the wealth of folk song can be seen to provide content relating to the multiple dimensions of the work process and health-illness process of workers, including the collective and historical dimension of the struggle for the right to healthcare. This study resulted in placing value on Brazilian popular music as a way of understanding work-health relationships and developing public health knowledge.
Este estudio subraya cuestiones relativas al trabajo y a la salud en la música popular brasileña, especialmente en la samba. Su objetivo es presentar un cuerpo de conocimientos sobre el tema proceso de trabajo y salud. En las canciones seleccionadas se identificaron categorías tomadas como punto de partida para discusión con la literatura. Con el desarrollo del texto, se percibe el manantial de la canción popular para proporcionar contenidos sobre múltiples dimensiones del proceso de trabajo y del proceso salud-enfermedad de los trabajadores, incluso la dimensión colectiva e histórica de la lucha por el derecho a la salud. El resultado de esta encuesta fue la valorización de la música popular brasileña como una manera de entender las relaciones trabajo-salud y de desarrollar conocimiento en Salud Colectiva.
Subject(s)
Humans , Music , Public HealthABSTRACT
O compositor tem a capacidade de ler o invisível, como se escutasse a linguagem coletiva que vaga em nosso inconsciente, comprovando a veracidade de suas intuições por meio da recepção do povo, daqueles milhares que cantam a poesia de suas músicas. Mergulhar nesse mundo do imaginário da Música Popular Brasileira (MPB) é conhecer os medos, as aspirações, enfim, é trazer à tona os desejos mais íntimos e mais velados do nosso povo. Procurou-se, por meio do rico material que é a nossa MPB, compreender a velhice, verificando como ela é percebida pela sociedade. Na leitura interpretativa dos poemas, tomou-se como referência as teorias do imaginário, de Gilbert Durand, a intuição do instante, de Gaston Bachelard e a teoria da complexidade, de Edgar Morin.
The composer has the ability of reading the invisible, as if he is listening to the vague language of our collective unconscious. He can prove the truth of his insights by the reception of the people, thousands of those who sing the poetry of his songs. Diving in the imaginary world of Brazilian Popular Music (BPM) is to know peoples fears and aspirations. It is also to bring out the deepest and the most hidden desires of them. It was made an attempted through the rich material that is our MPB to understand old age, seeing how it is perceived by the society. The interpretative reading of the poems was done by using as reference the theory of the imagination of Gilbert Durand, the idea of the intuition of the moment from Gaston Bachelard and the theory of complexity from Edgar Morin.
El compositor tiene la capacidad de leer lo invisible, como si escuchara el lenguaje colectivo que vaga en nuestro inconsciente, dando prueba de la veracidad de sus institutiones a través de la recepción del pueblo, de los millones que cantan la poesía de sus músicas. Hundirse en ese mundo del imaginario de la Música Popular Brasileña (MBP) es conocer los miedos y las aspiraciones, y identificar los deseos más íntimos y ocultos de nuestro pueblo. En este estudio, se intenta, comprender la vejez por medio de nuestra MBP, verificando la manera como ella es vista por la sociedad. Los poemas son leídos de manera interpretativa, tomando como referencia las teorías del imaginario de Gilbert Durant, la intuición del instante de Gaston Bachelard y la teoría de la complejidad de Edgar Morin.
Subject(s)
Male , Female , Adult , Aged , Aged/psychology , Music/psychologyABSTRACT
O presente artigo trata de uma pesquisa sobre a memória social dos anos 1950, conhecidos como os "Anos Dourados", na qual se focalizam especificamente: a fabricação do Fusca, primeiro modelo da fábrica Volkswagen no país; a conquista da primeira Copa do Mundo pelo Brasil; o advento da Bossa Nova; e os concursos de Miss Brasil. A fundamentação teórica consiste numa perspectiva psicossocial da memória envolvendo a articulação de contribuições psicológicas, sociológicas e históricas. A coleta dos dados foi feita por meio da aplicação de um questionário a 450 moradores do Rio de Janeiro, distribuídos entre três estratos etários: idosos, adultos e jovens. Na análise dos dados, compararam-se as frequências das respostas produzidas pelos três grupos de participantes para cada uma das questões. Os resultados evidenciam importantes diferenças entre as memórias dos distintos conjuntos geracionais, que são satisfatoriamente explicadas pelos princípios teóricos acerca da construção social da memória.
This article discusses a research about social memory of the 50's, known as the "Golden Years", which focused specifically on: the launching of the Beetle, Volkswagen's first model made in the country, the first World Cup won by Brazil, the advent of Bossa Nova, and the Competitions of Miss Brazil. The theoretical background consists of a psychosocial perspective on memory involving the joint of psychological, sociological and historical contributions. Data collection was performed by administering a questionnaire to 450 residents of Rio de Janeiro, distributed among three age groups: elderly, adults and youth. In data analysis the frequencies of responses produced by the three groups of participants for each question were compared. Results demonstrate important differences between the memories of the distinct generational groups, which are satisfactorily explained by theoretical principles about the social construction of memory.
El presente artículo se refiere a una investigación sobre la memoria social de los años 1950, conocidos como los "Años Dorados", en la cual se focalizan específicamente: el lanzamiento del Fusca, primer modelo de la fábrica Volkswagen en el país; la primera Copa del Mundo conquistada por Brasil; el surgimiento de la Bossa Nova; y los concursos de Miss Brasil. La fundamentación teórica consiste en una perspectiva psicosocial de la memoria que considera la articulación de contribuciones psicológicas, sociológicas e históricas. La recolección de los datos fue realizada a través de la aplicación de un cuestionario a 450 habitantes de Rio de Janeiro, distribuidos en tres grupos etarios: adultos mayores, adultos y jóvenes. En el análisis de los datos fueron comparadas las frecuencias de las respuestas producidas por los tres grupos de participantes para cada una de las cuestiones. Los resultados evidencian importantes diferencias entre las memorias de los distintos grupos generacionales, los cuales son satisfactoriamente explicados por los principios teóricos sobre la construcción social de la memoria.
ABSTRACT
Este trabalho desenvolve uma reflexão sobre figuras recentes da modernidade cultural brasileira, de modo a evidenciar o sentido formativo que a experiência estética pode assumir no campo da educação. Discutem-se a forma da canção brasileira e as especificidades de cancionistas que elaboram uma experiência da cidade de São Paulo, explorando a canção como forma narrativa. A pesquisa constela imagens da cidade em momentos críticos de seu desenvolvimento e reflete sobre as diferentes experiências estéticas como experiências de formação (especialmente significativas para os jovens). Consideramos, assim, a canção como um rito cotidiano com o poder de afirmar e negar o sujeito na cultura tensa e contraditória da metrópole, na medida em que a decanta como experiência.
This work develops a reflection on recent figures of the Brazilian cultural modernity to remark the formative sense that the aesthetic experience can take in education. Specifically, it discusses the Brazilian song form and the specificities of songsters that elaborate an aesthetic experience from São Paulo City by exploring the song as a narrative form. The research depicts critical moments of the city development, and ponders on different aesthetic experiences as formative experiences especially significant for the young. The popular song is a hybrid form (music and literature) that allows a connection between individual experiences and a possibility of a collective communicative experience (of a generation), essential for the youngsters´ affirmative condition in the contemporary society. Thus, songs are considered as daily rites with the power to confirm or deny the subject in the tense and contradictory metropolitan culture as it decants (and praises) urban experience.