Sentidos sobre o adoecer por câncer no filme Aquarius / Meanings about cancer in the movie Aquarius / Significations du cancer dans le film Aquarius / Sentidos sobre el cáncer en la película Aquarius

A linguagem fílmica constitui um importante recurso para o ensino-aprendizagem no campo da saúde. Para trabalhar a temática do adoecimento por câncer, diversos filmes têm sido empregados como disparadores de reflexões necessárias à formação de profissionais de saúde capazes de uma atuação mais empática, sensível e humanizada. Para contribuir com esse cenário, o presente estudo teve por objetivo discutir os sentidos sobre o adoecimento pelo câncer a partir da análise do filme Aquarius. Os sentidos predominantes neste filme referem-se ao câncer como uma invasão do corpo sadio e como roubo de algo importante ao sujeito. As temáticas da sexualidade e do protagonismo feminino entrelaçam-se na costura de um filme que metaforiza o câncer em suas múltiplas representações sociais, abrindo espaço para o sentido de potência, rompendo com estereótipos negativos predominantes nas demais linguagens

Film language is an important resource for health teaching-learning. Discussions on cancer and its illness process have used several movies to trigger reflections necessary for a more empathic, sensitive and humanized health care performance. Seeking to contribute to this scenario, this study investigates the meanings around cancer mobilized by the movie Aquarius. The narrative portrays cancer as an invasion against the healthy body and as theft of one's life. Sexuality and female empowerment are intertwined in this film that metaphorizes cancer in its multiple social representations, opening up space for a sense of power and breaking with negative stereotypes prevalent in other languages

Le langage cinématographique est une ressource importante pour l'enseignement et l'apprentissage dans le domaine de la santé. Les discussions sur le cancer et sont processus de maladie ont utilisés plusieurs films pour déclencher les réflexions nécessaires à une performance professionnelle plus empathique, sensible et humanisée. Cherchant à contribuer à ce scénario, cette étude examine les significations au tour du cancer mobilisées par le film Aquarius. Le récit dépeint le cancer comme une invasion du corps sain et comme le vol de la vie. La sexualité et le protagonisme féminin sont entrelacés dans ce film qui métaphorise le cancer dans ses multiples représentations sociales, ouvrant un espace pour un sentiment de pouvoir et rompant avec les stéréotypes négatifs prévalant dans d'autres langues

El lenguaje cinematográfico es un recurso importante para la enseñanza-aprendizaje en el campo de la salud. Para trabajar sobre el tema del cáncer, se han utilizado de películas como desencadenantes de reflexiones necesarias para la formación de profesionales de la salud capaces de un desempeño más sensible y humanizado. Para contribuir a este escenario, el presente estudio tuvo como objetivo discutir los significados sobre el cáncer con base en el análisis de la película Aquarius. Los significados predominantes en esta película se refieren al cáncer como una invasión del cuerpo y como el robo de algo importante para el sujeto. Los temas de la sexualidad y el protagonismo femenino se entrelazan en la creación de una película que metaforiza el cáncer en sus múltiples representaciones sociales, abriendo espacio para la sensación de poder, rompiendo con los estereotipos negativos que prevalecen en otros idiomas

Quando falta o ar, um convite para conhecer o SUS / When there is out of breath, an invitation to get to know the Unified Health System / Cuando hay falta de aire, una invitación a conocer el SUS

Esta resenha analisa o filme Quando falta o ar, de Ana Petta e Helena Petta (Brasil, 2021). O documentário mostra o trabalho diário de trabalhadoras e trabalhadores do sistema público de saúde brasileiro durante a pandemia de covid-19. Com foco no cuidado e revelando a face humana da luta coletiva, o filme evidencia a interseção entre saúde, religiosidade, desigualdade e racismo estrutural em várias regiões do país, ao mesmo tempo em que se articula, na forma e conteúdo, com os princípios doutrinários do Sistema Único de Saúde (SUS): universalidade, equidade e integralidade. Ao chegar às telas de cinema e às plataformas de streaming, o documentário cumpre um importante papel de comunicação sobre o SUS, presente em todos os 5.570 municípios do país e do qual mais de 160 milhões de pessoas dependem exclusivamente para ter acesso a serviços de saúde

This review analyzes the movie Quando falta o ar (When there is out of breath), by Ana Petta and Helena Petta (Brazil, 2021). The documentary shows the daily work of workers involved in the Brazilian public health system during the covid-19 pandemic. With a focus on care and revealing the human face of the collective struggle, the film highlights the intersection between health, religiosity, inequality and structural racism in different regions of Brazil; at the same time, it is associated in form and content with the doctrinal principles of the SUS ­ Sistema Único de Saúde (Unified Health System): universality, equity and integral-ity. With its broadcast on cinema screens and on streaming platforms, the documentary plays a key role in communicating about the SUS, present in all 5.570 Brazilian municipalities and of which more than 160 million of people depend on exclusively in order to access the health services

Esta reseña analiza la película Quando falta o ar (Cuando hay falta de aire), de Ana Petta y Helena Petta (Brasil, 2021). El documental muestra el trabajo diario de trabajadores del sistema público de salud brasileño durante la pandemia de covid-19. Con un enfoque de cuidado y revelando la cara humana de la lucha colectiva, la película destaca la intersección entre la salud, la religiosidad, la desigualdad y el racismo estructural en varias regiones de Brasil, al mismo tiempo que se articula en forma y contenido con los principios doctrinales del SUS ­ Sistema Único de Saúde (Sistema Único de Salud): universalidad, equidad e integralidad. Al llegar a las pantallas de cine y a las plataformas de streaming, el documental cumple una importante función de comunicación sobre el SUS, presente en los 5.570 municipios del país y del que más de 160 millones de personas dependen exclusivamente para acceder a los servicios de salud

Guerras de trincheira e guerras permanentes na resposta à aids / Trench warfare and permanent warfare in the AIDS response / Guerra de trincheras y guerra permanente en la respuesta al SIDA

A resenha analisa o filme Os primeiros soldados, de Rodrigo de Oliveira (Brasil, 2021). A película apresenta a vida de três personagens, ao longo do ano de 1983, no Brasil, às voltas com a descoberta da aids em suas vidas. Mostram-se suas redes de relações, seus planos, e particularmente as estratégias de compreensão e enfrentamento da doença. Na tradição de produções cinematográficas que enfocam os modos pelos quais a população LGBTQIAP+ enfrentou a aids, o filme recorta três pessoas comuns, que não lideram movimentos sociais, mas fazem esforços para compreender o que é a doença e como podem com ela aprender. Ao narrar esse enfrentamento, o filme valoriza os afetos construídos, as estratégias de cuidado, as tentativas de obter conhecimento pela observação da trajetória da doença, e as novas percepções que os personagens têm em torno da precariedade da vida e de sua vulnerabilidade na sociedade

This review analyzes the film Os primeiros soldados, by Rodrigo de Oliveira (Brazil, 2021). The film presents the lives of three characters throughout 1983, in Brazil, dealing with the discovery of AIDS in their lives. Their networks of relationships, their plans, and particularly the strategies for understanding and coping skills with the disease are shown. In the tradition of cinematographic productions that focus on the ways in which the LGBTQIAP+ population faced AIDS, the film features three common people, who do not lead social movements, but make efforts to understand what the disease is and how they can learn from it. When narrating this confrontation, the film values the constructed affections, the care strategies, the attempts to gain knowledge by observing the trajectory of the disease, and the new perceptions that the characters have around the precariousness of life and their vulnerability in society.

La reseña analiza la película Os primeiros soldados, de Rodrigo de Oliveira (Brasil, 2021). La película pre-senta la vida de tres personajes a lo largo de 1983, en Brasil, lidiando con el descubrimiento del SIDA en sus vidas. Se muestran sus redes de relaciones, sus planes y, en particular, las estrategias de comprensión y afrontamiento de la enfermedad. En la tradición de las producciones cinematográficas que se enfocan en las formas en que la población LGBTQIAP+ enfrentó el SIDA, la película presenta a tres personas comunes, que no lideran movimientos sociales, pero se esfuerzan por comprender qué es la enfermedad y cómo pueden aprender de ella. Al narrar este enfrentamiento, la película valora los afectos construidos, las estrategias de cuidado, los intentos de conocimiento a través de la observación de la trayectoria de la enfermedad y las nuevas percepciones que tienen los personajes en torno a la precariedad de la vida y su vulnerabilidad en la sociedad

The effects of reading and watching fiction on the development of social cognition: a systematic review / Os efeitos da leitura e filmes de ficção no desenvolvimento da cognição social: uma revisão sistemática

ABSTRACT Social cognition is an umbrella term used to address the set of neurocognitive processes involved in effective social interaction, such as Theory of Mind and empathy, and is important for understanding of others' intentions and actions and decision making. Narratives can serve as tools for learning social norms and understanding other people, as they involve mental simulations of social interactions. This review aimed to gather the results of current studies on the effects of reading and watching fiction movies on the development of social cognition. We included 16 publications, all of which were empirical studies. The results showed that, depending on individual factors, as well as on the specifics of the intervention, both reading and watching movies seem to influence the processes of development of social cognition, especially if associated with concomitant or subsequent activities, such as discussions. More research is needed to understand the specific details of this relationship.

RESUMO Cognição Social é um termo usado para se referir a uma coleção de processos neurocognitivos, como Teoria da Mente e Empatia, envolvidos em interações sociais, e é fundamental para a compreensão das ações e intenções de outros indivíduos e para a tomada de decisões. Narrativas podem servir como ferramentas para o aprendizado de normas sociais e para a compreensão de outras pessoas, pois envolvem a simulação mental de interações sociais. Esta revisão teve como objetivo reunir os resultados de estudos atuais sobre os efeitos da leitura e dos filmes de ficção no desenvolvimento da Cognição Social. Foram incluídas 16 publicações, sendo todas estudos empíricos. Os resultados demonstraram que, dependendo de fatores individuais e de aspectos específicos das intervenções, a leitura e os filmes parecem influenciar processos de desenvolvimento da Cognição Social, especialmente se forem associados a atividades como discussões. Mais pesquisas são necessárias para esclarecer os detalhes dessa relação.

Cine y trayectorias del aborto adolescente en Argentina y España

Propósito/Contexto. La interrupción del embarazo es uno de los grandes capítulos de la Bioética y el cine permite estudiarlo a partir de historias singulares. En el contexto de la reciente ley argentina y el proyecto de modificación de la ley española, este trabajo tiene como propósito examinar y comparar las trayectorias de los abortos representados en las películas Invisible (de Argentina y lanzada en 2017) y La innocencia (de España y lanzada en 2020). Metodología/Enfoque. El enfoque es cualitativo y la metodología utilizada es el análisis de contenido de los filmes, el cual se centra en las trayectorias de los abortos representados y se articulan con los contextos legales argentino y español, vigentes al momento del estreno de los filmes. Resultados/Hallazgos. Los resultados reflejan la complejidad del acceso al aborto, donde lo ilegal aparece como primera opción y se observan las diversas limitaciones de la autonomía de las jóvenes. Discusión/Conclusiones/Contribuciones. La contribución principal del artículo es el cuestionamiento de los aspectos bioéticos ligados con el complejo proceso de toma de decisión del aborto de jóvenes adolescentes a través de historias singulares. Así también la confirmación de la riqueza del formato cinematográfico permite desplegar estos matices singulares para el análisis de situaciones complejas.

Purpose/Context. The interruption of pregnancy is one of the great chapters of bioethics, and cinema allows its study from a singular perspective. In the context of the recent Argentine law and the draft amendment of the Spanish law, this article aims to examine and compare the trajectories of abortions represented in the films Invisible (Argentina, 2017) and La innocència (Spain, 2020). Methodology/ Approach. We sustain a qualitative approach and the methodology used is the content analysis of films, focusing on the trajectories of the abortions represented there and articulating them with the Argentine and Spanish legal context in force at the time of the release of the films. Results/Findings. The results reflect the complexity of access to abortion, where illegality appears to be the first option, and the various limitations of young women's autonomy. Discussion/Conclusions/Contributions. The main contribution of the article is the questioning of bioethical aspects linked to the complexity of the decision-making process of abortion of young adolescents through the analysis of singular stories. In addition, the richness of the cinematographic format is confirmed, as it allows the deployment of these singular nuances for the analysis of complex situations.

Objetivo/Contexto. A interrupção da gravidez é um dos grandes capítulos da bioética, e o cinema permite estudá-la a partir de histórias singulares. No contexto da recente lei argentina e do projeto de emenda à lei espanhola, este trabalho tem como objetivo examinar e comparar as trajetórias do aborto retratadas nos filmes Invisível (Argentina, 2017) e La innocència (Espanha, 2020). Metodologia/Abordagem. A abordagem é qualitativa e a metodologia utilizada é a análise de conteúdo dos filmes, enfocando as trajetórias dos abortos representados e articulando-os com o contexto jurídico argentino e espanhol vigente na época do lançamento dos filmes. Resultados/Descobertas. Os resultados refletem a complexidade do acesso ao aborto, onde o ilegal aparece como primeira opção, e as diversas limitações da autonomia das jovens. Discussão/Conclusões/Contribuições. A principal contribuição do artigo é o questionamento dos aspectos bioéticos vinculados ao complexo no processo decisório do aborto de jovens adolescentes por meio de histórias singulares, bem como a confirmação da riqueza do formato cinematográfico permite exibir essas nuances únicas para a análise de situações complexas.

Recursos fílmicos e ensino da bioética nas ciências do movimento humano / Motion picture resources and bioethics teaching in the human movement sciences / Recursos del cine y enseñanza de la bioética en las ciencias del movimiento humano

Resumo Por meio de estudo descritivo-exploratório realizado com egressos do Programa de Pós-graduação em Ciências do Movimento Humano da Universidade do Estado de Santa Catarina, buscou-se compreender os significados dos filmes no ensino da bioética e identificar obras cinematográficas de temas bioéticos relacionados à atividade física e à saúde nas ciências do movimento humano. Utilizaram-se entrevistas semiestruturadas, cujos dados foram analisados pela análise de conteúdo. As categorias a priori partiram dos objetivos e as respostas dos participantes geraram as subcategorias a posteriori , organizadas em: contribuições sobre o aprendizado de bioética para o Programa de Pós-graduação em Ciências do Movimento Humano e para a vida profissional; e percepção sobre o uso de recursos fílmicos como recurso pedagógico, incluindo sugestões de filmes e temáticas próprias ao curso. Os recursos fílmicos com temáticas próprias tornam o aprendizado mais significativo e prazeroso, possibilitando aproximações das realidades das profissões dos alunos aos conteúdos bioéticos, facilitando tal aprendizado.

Abstract This descriptive-exploratory study conducted with graduates from the Graduate Program in Human Movement Sciences at the Santa Catarina State University sought to understand the meanings of using movies in bioethics teaching and to identify motion pictures with bioethical themes related to exercise and health in the human movement sciences. Data were collected using semi-structured interviews and investigated by content analysis. A priori categories were based on the objectives. The participants' answers generated the a posteriori subcategories, organized as follows: contributions to bioethics learning for the Graduate Program in Human Movement Sciences and professional life; and perceptions about using motion pictures as a pedagogical resource, including suggestions of movies and themes specific to the course. Movie resources with related themes make learning more meaningful and pleasurable, bringing the students' professional realities closer to the bioethical content, facilitating such learning.

Resumen Este estudio descriptivo y exploratorio, realizado con egresados del Programa de Posgrado en Ciencias del Movimiento Humano de la Universidad do Estado de Santa Catarina, pretende conocer las ventajas de utilizar películas en la enseñanza de la bioética e identificar obras cinematográficas relacionadas con actividad física y salud en las ciencias del movimiento humano. Se utilizaron entrevistas semiestructuradas, y se aplicó el análisis de contenido a los datos. Las categorías a priori partieron de los objetivos, y las respuestas de los participantes generaron subcategorías a posteriori: Aportes del aprendizaje de la bioética para el Programa de Posgrado en Ciencias del Movimiento Humano y la vida profesional; y el uso del cine como recurso pedagógico, con sugerencias de películas y temas específicos. Los recursos del cine promueven un aprendizaje más significativo y placentero al posibilitar una aproximación de los estudiantes a los contenidos bioéticos de la profesión, facilitando el aprendizaje.

Tocados pelo fogo: o transtorno bipolar a partir da análise cognitivo comportamental / Touched with Fire: Bipolar Disorder from Cognitive Behavioral Analysis

As pessoas diagnosticadas com transtorno bipolar vivenciam episódios de depressão, mania/hipomania e até mesmo episódios mistos. O transtorno tem causa multifatorial, apresenta uma intensa carga genética e está associado aos sintomas físicos e psicológicos. Há vários aspectos importantes no tratamento do transtorno bipolar, sendo a medicação e a psicoterapia cognitivo-comportamental dois pilares fundamentais. Utilizandose do artefato cultural lançado em março de 2015, dirigido e escrito por Paul Dalio, o filme Touched with Fire (Tocados pelo Fogo), objetiva-se relacionar o transtorno bipolar vivenciado por Carla, com uma das intervenções psicossociais que mais demonstram eficácia em prevenir a recorrência maníaca e depressiva: a Terapia Cognitivo Comportamental (TCC) e suas técnicas. Este trabalho baseia-se em um método de abordagem qualitativa de natureza descritiva, cuja fundamentação teórica foi elaborada através de uma revisão bibliográfica da literatura produzida sobre o tema. A psicologia baseada em evidências salienta que a TCC é uma das abordagens mais eficazes para o tratamento do transtorno. Destacou-se técnicas cognitivo-comportamentais para utilizar no tratamento de Carla, sendo elas: psicoeducação, gráfico do humor ­ afetivograma, reestruturação cognitiva, cenário da pior hipótese, intervenção familiar e prevenção à recaída. A partir dos achados, percebe-se que várias áreas da vida do sujeito diagnosticado com transtorno bipolar são afetadas, mas com acompanhamento psiquiátrico e medicamentoso, aliado à TCC, há bons prognósticos.(AU)

Diagnosed people with bipolar disorder experience episodes of depression, mania/hypomania and mixed episodes. The disorder has multifactorial causes, presents heavy genetic relation, and is associated with physical and psychological symptoms. Several aspects on bipolar disorder treatment are important, with medication and Cognitive Behavioral Therapy (CBT) being two fundamental pillars. Using the movie written and directed by Paul Dalio, Touched With Fire (2015), as a cultural artifact the present work aim to connect the bipolar disorder experienced by the character Carla with one of the most effective psychosocial interventions on prevent maniac and depressive recurrence: Cognitive Behavioral Therapy and its techniques. The method used on the present study was of qualitative and descriptive nature, with the theorical base produced through a review of literature on the theme. Evidence-based psychology points that CBT is one of the most effective for bipolar disorder treatment. We highlighted behavioral cognitive techniques to use on Carla's treatment: psychoeducation, mood chart, cognitive restructuring, worst case scenario hypothesis, family intervention and relapse prevention. Based on our findings we note that several areas of the subject's life diagnosed with bipolar disorder are affected, but there is good prognosis with psychiatric and medication follow-up allied to cognitive behavioral therapy.(AU)

Personas con diagnóstico de trastorno bipolar vivencian episodios de depresión, manía/hipomanía e incluso episodios mezclados. El trastorno tiene causa multifactorial, presenta una fuerte carga genética y se asocia a síntomas físicos y psicológicos. Hay varios aspectos importantes en el tratamiento del trastorno bipolar, siendo la medicación y la psicoterapia cognitivo-conductual dos pilares fundamentales. Utilizando el artefacto cultural lanzado en marzo de 2015, dirigido y escrito por Paul Dalio, la película Touched with Fire (Tocados por el Fuego), tiene como objetivo relacionar el trastorno bipolar vivenciado por Carla con una de las intervenciones psicosociales que más demuestran eficacia en la prevención de la recurrencia maníaca y depresiva: la Terapia Cognitivo-Conductual (TCC) y sus técnicas. Este trabajo se basa en una metodología cualitativa de carácter descriptivo. Para el desarrollo de la fundamentación teórica se elaboró una revisión bibliográfica de la literatura producida acerca del tema. La psicología basada en evidencias resalta que la TCC es uno de los abordajes más efectivos para el tratamiento del trastorno. Teniendo en cuenta el tratamiento de Carla, se destacaron técnicas cognitivo conductuales a utilizarse: psicoeducación, gráfico del estado de ánimo ­ afectivograma, reestructuración cognitiva, peor escenario, intervención familiar y prevención de recaídas. A partir de los hallazgos, se evidencia que varias áreas de la vida del sujeto diagnosticado con trastorno bipolar se ven afectadas, pero con acompañamiento psiquiátrico y farmacológico, combinado con la TCC, hay buenos pronósticos.(AU)

Filmes como estratégias para as aulas de educação física na escola / Las películas como estrategias para las clases de educación física en la escuela / Movies as strategies for physical education classes at school

O presente estudo teve como objetivo analisar contribuições teórico-metodológicas do uso de filmes como estratégia nas aulas de Educação Física. Para isso, a pesquisa caracterizou-se como qualitativa de cunho documental, na qual foram analisados doze filmes. Após as análises, foram identificados temas como racismo, gênero, educação e religiosidade, que serviram para subsidiar as discussões da pesquisa em voga. Nesse sentido, ressaltamos a importância da utilização de filmes como estratégia de ensino durante as aulas de Educação Física, pois estes trazem consigo temas transversais inerentes à realidade dos estudantes, que podem ser problematizados pelos professores.(AU)

Este estudio tuvo como objetivo analizar los aportes teóricos y metodológicos del uso de películas como estrategia en las clases de Educación Física. Para ello, la investigación se caracterizó como cualitativa de tipo documental, donde se analizaron doce películas. Luego de los análisis, se identificaron temas como racismo, género, educación y religiosidad, los que sirvieron para subsidiar las discusiones de la investigación. En este sentido, destacamos la importancia de utilizar películas como estrategia didáctica durante las clases de Educación Física, ya que traen temas transversales inherentes a la realidad de los estudiantes, los que pueden ser problematizados por los docentes.(AU)

This study aimed to analyze the theoretical and methodological contributions of the use of films as a strategy in Physical Education classes. In this view, the research was characterized as qualitative with a documentary nature, in which twelve films were analyzed. After the analyses, themes such as racism, gender, education, and religiosity were identified and used to subsidize the current discussions. In this sense, we emphasize the importance of using films as a teaching strategy during Physical Education classes as they bring about cross-cutting themes which are inherent to the reality of students; thus, enabling teachers to problematize them.(AU)

"1, 2, 3... ação": o uso do cinema para o estudo das metáforas da enfermidade na formação em Medicina / "1, 2, 3... action": using cinema to study illness metaphors in medical education / "1, 2, 3... acción": el uso del cine para el estudio de las metáforas de la enfermedad en la formación en medicina

A cinematografia tem se mostrado ferramenta versátil na educação médica podendo ser utilizada no estudo do processo saúde-adoecimento-cuidado. Objetiva-se relatar a experiência do uso da cinematografia para discussão das metáforas da enfermidade no curso médico de uma Universidade Federal. Como preparo, os estudantes leram sobre "Significação e metáforas da doença". Foi exibido o filme "Para sempre Alice" e debatido o tema lido com base em suas metáforas. Posteriormente, os alunos foram à Rede Básica para aplicar o uso das metáforas. Notou-se a importância dos determinantes sociais em saúde e da relevância de ações que extrapolam o âmbito biológico. A atividade, além de lúdica, foi pedagógica e buscou tornar a aprendizagem mais significativa. Percebeu-se a efetividade da cinematografia para interpretação de metáforas da doença e contribuição para uma melhor prática médica.(AU)

Cinematography has shown itself to be a versatile tool in medical education, being used to study the health-illness-care process. This article describes the experience of using cinematography to discuss illness metaphors on a medicine course at a federal university in Brazil. As preparation, the students read about signification and illness metaphors. We showed the film "Still Alice" and the students debated the theme, drawing on the film's metaphors. They then visited primary care services to apply the use of the metaphors. The findings show the importance of the social determinants of health and relevance of actions that go beyond the realm of biology. Besides being game-based, the activity was educational and sought to make learning more meaningful. The findings confirm that cinematography is an effective tool for interpreting illness metaphors and contributes to better medical practice.(AU)

La cinematografía ha mostrado ser una herramienta versátil en la educación médica pudiendo utilizarse en el estudio del proceso salud-enfermedad-cuidado. El objetivo es relatar la experiencia del uso de la cinematografía para la discusión de las metáforas de la enfermedad en el curso médico de una Universidad Federal. Como preparación, los estudiantes leyeron sobre Significación y Metáforas de la Enfermedad. Se exhibió la película "Siempre Alice" y se discutió sobre el tema leído, a partir de sus metáforas. Posteriormente, los alumnos fueron a la Red Básica para aplicar el uso de las metáforas. Se observó la importancia de los determinantes sociales en salud y de la relevancia de acciones que extrapolan el ámbito biológico. La actividad, además de lúdica, fue pedagógica y su objetivo fue hacer que el aprendizaje fuera más significativo. Se percibió la efectividad de la cinematografía para interpretación de metáforas de la enfermedad y contribuir para una mejor práctica médica.(AU)

Syphilis on the big screen: an audiovisual representation of the health-disease process / Sífilis e cinema: a representação do processo saúde-doença no audiovisual

Introduction: In addition to its entertainment role, cinema has a strong relationship with history and a significant social appeal, as it provides the possibility of discussing the matters of society in a dynamic way. Important historical facts such as wars, technological development and pandemics have become recurrent themes on the screens, since they impact various social groups. By the same token, the theme of sexually transmitted infections has been extensively explored in motion pictures, portraying the origins of diseases, their impact on the social environment, and how the health-disease process unfolds. Objective: This study aimed to perform a critical analysis of audiovisual works that bring syphilis in its plot, in order to identify and discuss the evolution of the health-disease process throughout history, as well as its representation in the cinematic perspective. Methods: A descriptive analysis of audiovisual works was carried out along with a bibliographic search. Results: The corpus of the study consisted of four films, the feature films: "La Pelle", by Liliana Cavani; "Miss Evers' Boys", by Joseph Sargent; "Heleno: O Príncipe Maldito", by José Henrique Fonseca; and "Dr. Ehrlich's Magic Bullet", by William Dieterle. In all four works, we have different perspectives of the same health problem, but in different scenarios. Conclusion: Reflecting about these scenarios, as well as the real world, helps us to understand and search for what each of the represented groups' needs in order to face the disease more objectively and effectively.

Introdução: Para além do seu papel no entretenimento, o cinema possui uma forte relação com a história e um apelo social considerável, tendo em vista a possibilidade de discutir, de modo mais dinâmico, aquilo que é assunto na sociedade. Diante disto, fatos históricos importantes, como guerras, desenvolvimento tecnológico e pandemias, passaram a ser temas recorrentes nas telas, uma vez que impactam em cadeia vários grupos sociais. Nessa perspectiva, a temática das IST tem sido bastante explorada no contexto cinematográfico, retratando as origens das doenças, seu impacto no meio social e a forma como decorre todo o processo saúde-doença. Objetivo: O presente estudo buscou realizar uma análise crítica de obras cinematográficas que trouxessem a sífilis em seu enredo com o intuito de identificar e discutir a evolução do processo saúde-doença ao longo da história, bem como de sua representação na perspectiva cinematográfica. Métodos: Trata-se de uma análise descritiva de obras audiovisuais, aliada a uma pesquisa bibliográfica. Resultados: O corpus da pesquisa constitui-se em quatro filmes, os longas-metragens: "La Pelle", de Liliana Cavani; "Miss Evers' Boys", de Joseph Sargent; "Heleno: O Príncipe Maldito", de José Henrique Fonseca, e "Dr. Ehrlich's Magic Bullet", de William Dieterle. Considera-se que nas obras existam perspectivas distintas sobre um mesmo problema de saúde, em uma mesma época, porém representado em cenários diferentes. Conclusão: Refletir sobre esses cenários, assim como no mundo real, ajuda-nos a entender e buscar o que cada uma dessas sociedades representadas necessita para o enfrentamento da doença de forma mais objetiva e resolutiva

CINESUS: a discussão de saúde pública na universidade pela ótica do cinema / CINESUS: the discussion of public health at the University through the lens of Cinema

O uso de filmes enquanto estratégia pedagógica para educação em saúde no ensino superior é uma forma efetiva de promover debate e reflexão através de recursos que despertem o interesse entre discentes. Objetivo: Relatar a experiência de uma liga acadêmica de saúde da família e comunidade, vinculada a uma faculdade de medicina de Minas Gerais, ao fazer uso de filmes para propor debates em saúde pública na Universidade, através de um projeto intitulado CineSUS. Métodos: A definição dos filmes e temática de cada evento foi acordada em reuniões semanais da própria liga acadêmica. O evento foi delineado para ocorrer em um anfiteatro. Após a exibição dos filmes, foi reservado um tempo para mediação de um diálogo entre os presentes sobre a temática trabalhada no curta ou longa metragem. O tema de cada evento foi definido com base no Calendário de Saúde, disponibilizado pelo Ministério da Saúde do Brasil. Resultados: O projeto resultou na realização de cinco eventos que contaram com a presença de discentes de cursos da área da saúde e comunidade geral, permitindo abordar, através do diálogo, temáticas relativas à homofobia, criação do Sistema Único de Saúde, cuidado em saúde mental, racismo e violência contra a mulher. Conclusão: Eventos que fazem uso de recursos audiovisuais com subsequente debate sobre a temática abordada no filme permitem o desenvolvimento de um olhar crítico-reflexivo entre os presentes, no que concerne às populações vulneráveis e políticas de saúde pública, bem como para o fomento da luta social para manutenção do Sistema Único de Saúde no Brasil.

The use of movies as a pedagogical strategy for health education in higher education is an effective way to promote debate and reflection through resources that increased the interest in the students. Objective: to report the experience of an Academic League of Family and Community Health, linked to a medical school in Minas Gerais, when making use of movies to propose debates on public health at the University, through a project entitled CineSUS. Methods: The definition of the movies and theme of each event was agreed at weekly meetings of the academic league itself. The event was designed to take place in an amphitheater. After the screening of the movies, a time was reserved for the mediation of a discussion between those present regarding the theme worked on in the short-film or movie. The theme of each event was defined based on the Health Calendar, made available by the Brazilian Ministry of Health. Results: The project resulted in the realization of five events that were attended by students from health courses and the general community, allowing them to address, through dialogue, themes related to homophobia, the creation of the Unified Health System, mental health care, racism and violence against women. Conclusion: Events that make use of audiovisual resources with subsequent debate on the theme addressed in the movie may develop a critical-reflexive view among participants, regarding vulnerable populations and public health policies, as well as to foment the social struggle for the maintenance of the Unified Health System in Brazil.

Vulnerabilidade e bioética: discussões sobre o filme Um homem entre gigantes / Vulnerability and bioethics: discussions about the movie Concussion / Vulnerabilidad y bioética: discusiones sobre la película La verdad duele

Resumo Este artigo tem como objetivo identificar percepções de estudantes de educação física sobre vulnerabilidades, intolerância e relações de poder no esporte a partir do filme Um homem entre gigantes . Trata-se de estudo descritivo-exploratório, com abordagem qualitativa. Dez estudantes de graduação e pós-graduação da Universidade do Estado de Santa Catarina responderam ao questionário on-line sobre o filme. Os dados coletados foram examinados por meio da técnica de análise de conteúdo. A obra escolhida, com temática relacionada ao esporte, mostrou-se eficiente para o ensino de temas da bioética, como tipos de vulnerabilidade, relações de poder e conflitos éticos que podem surgir na atuação dos profissionais da área de educação física. O método de ensino-aprendizagem motivou os alunos a refletir sobre temas polêmicos e situações apresentadas no filme.

Abstract This article aims to identify the perception of physical education students on vulnerabilities, intolerance and power relations in sports based on the motion picture Concussion . This is a descriptive, exploratory study with a qualitative approach. Ten undergraduate and graduate students from Universidade do Estado de Santa Catarina answered an online questionnaire about the movie. Data was examined by content analysis. With a sports-related thematic, the selected movie proved effective for teaching bioethical topics such as types of vulnerability, power relations and ethical conflicts, which may arise from professional practice in the field of physical education. The teaching-learning method motivated students to reflect on the controversial topics and situations presented in the movie.

Resumen Este artículo tiene como objetivo identificar las percepciones de estudiantes de educación física sobre las vulnerabilidades, la intolerancia y las relaciones de poder en el deporte a partir de la película La verdad duele . Se trata de un estudio descriptivo-exploratorio, con enfoque cualitativo. Diez estudiantes de pregrado y posgrado de la Universidade do Estado de Santa Catarina respondieron el cuestionario en línea sobre la película. Los datos recopilados se examinaron mediante la técnica de análisis de contenido. La película elegida, con una temática relacionada con el deporte, demostró ser eficaz para la enseñanza de temas de bioética como tipos de vulnerabilidad, relaciones de poder y conflictos éticos que pueden surgir en el desempeño de los profesionales de la educación física. El método de enseñanza-aprendizaje motivó a los estudiantes a reflexionar sobre temas y situaciones controvertidas que se presentan en la película.

História da obesidade: a filmografia de Georges Méliès / History of obesity: Georges Méliès ́s filmography / História de la obesidade: la filmografía de Georges Méliès

Este artigo objetivou analisar as representações sociais cinematográficas da obesidade e de seus precursores conceituais na filmografia de Georges Méliès. Um total de 198 filmes, produzidos entre 1896 a 1913, foram analisados através da análise discursiva da enunciação, numa perspectiva foucaultiana. Vinte e seisfilmes foram considerados relevantes, dos quais extraiu-se 31 trechos considerados significativos. Os enunciados constituídos foram agrupados em seis formações discursivas, com conteúdos que associavam a condição a questões de status socioeconômico, beleza, capacidades físicas e comportamentos.Concluiu-se que o material analisado é uma fonte histórica primária importante para a história da obesidade, indicando que o cinema pode ter sido uma ferramenta de propaganda na divulgação da inversão valorativa que ocorreu no processo histórico de patologização da condição.

This article aimed to analyze the social cinematographic representations of obesity and its conceptual precursors in the filmography of Georges Méliès. A total of 198 films, produced between 1896 and 1913, were analyzed through the discursive analysis of the enunciation, in a Foucaultian perspective. Twenty-six films were considered relevant, from which 31 excerpts were considered significant. The constituted statements were grouped into six discursive formations, with contents that associated the condition with questions of socioeconomic status, beauty, physical capacities and behaviors. It was concluded that the analyzed material is an important primary historical source for the history of obesity, indicating that cinema may have been a propaganda tool in the dissemination of the valuation inversion that occurred in the historical process of pathologization of the condition.

Este artículo tuvo como objetivo analizar las representaciones cinematográficas sociales de la obesidad y sus precursores conceptuales en la filmografía de Georges Méliès. Un total de 198 películas, producidas entre 1896 y 1913, fueron analizadas a través del análisis discursivo de la enunciación, en una perspectiva foucaultiana. Se consideraron relevantes veintiséis películas, de las cuales 31 extractos se consideraron significativos. Los enunciados constituidos se agruparonen seis formaciones discursivas, concontenidos que asociaban la condición con cuestiones de nivel socioeconómico, belleza, capacidades físicas y comportamientos. Se concluyó que el material analizado es una importante fuente histórica primaria para la historia de la obesidad, lo que indica que el cine pudohaber sido una herramienta propagandística en la difusión de la inversión valorativa que se produjo en el proceso histórico de patologización de la condición.

Bioética en el posapocalipsis zombi en la película Guerra Mundial Z

Propósito/Contexto. Este artículo se propone discutir dos debates éticos. El primero sobre la relativización de las nociones de vida, enfermedad y tratamiento; el segundo sobre la garantía de los derechos de los individuos en un contexto de incertidumbre global, en la película Guerra Mundial Z. Metodología/Enfoque. Para analizar esta película se optó por la estrategia metodológica del análisis del discurso multimodal propuesto por Bo, que se realiza a partir de tres planos: el plano del contexto cultural, en donde se ubica la ideología y el género; el plano del contexto situacional, en donde se ubica la construcción de sentido a través del discurso; y el plano del significado de la imagen. Resultados/Hallazgos. En esta investigación se encontró que el debate ético sobre la noción de vida, enfermedad y tratamiento se enfrenta a una actualización del concepto «vida» y de las estrategias de sobrevivencia a partir de la deshumanización del contagiado. Discusión/Conclusiones/Contribuciones. Guerra Mundial Z expone las acciones de sobrevivencia de la humanidad, en un contexto de incertidumbre global. Ese contexto lleva a deshumanizar a los infectados para justificar las acciones en su contra y al ejercicio de la razón instrumental para garantizar la protección individual.

Purpose / Context: This article aims to discuss two ethical debates, the first on the relativization of the notions of life, disease, and treatment and the second on guaranteeing the rights of individuals in a context of global uncertainty in the film World War Z. Methodology / Approach: To analyze this film, the methodological strategy of multimodal discourse analysis proposed by (Bo 2018) raises the analysis from three levels: the level of the cultural context where ideology and gender are located; the plane of the situational context where the construction of meaning is located through discourse and the plane of the meaning of the image. Results / Findings: In this research, it was found that the ethical debate on the notion of life, disease, and treatment faces an update of the concept of "life" and of the survival strategies based on the dehumanization of the infected person. Discussion / Conclusions / Contributions: World War Z exposes the survival actions of humanity in a new reality of global uncertainty that leads to the dehumanization of the infected to justify the actions against them and the exercise of instrumental reason to guarantee individual protection.

Objetivo / Contexto: Este artigo tem como objetivo discutir dois debates éticos, o primeiro sobre a relativização das noções de vida, doença e tratamento e o segundo sobre a garantia dos direitos dos indivíduos em um contexto de incerteza global no filme World War Z. Metodologia / Abordagem: Para analisar este filme, optou-se pela estratégia metodológica da análise do discurso multimodal proposta por (Bo 2018), que levanta a análise a partir de três níveis: o nível do contexto cultural onde se situam a ideologia e o gênero; o plano do contexto situacional onde se localiza a construção do sentido através do discurso e o plano do sentido da imagem. Resultados / Achados: Nesta pesquisa constatou-se que o debate ético sobre a noção de vida, doença e tratamento enfrenta uma atualização do conceito de "vida" e das estratégias de sobrevivência a partir da desumanização da pessoa infectada. Discussão / Conclusões / Contribuições: A Guerra Mundial Z expõe as ações de sobrevivência da humanidade em uma nova realidade de incerteza global que leva à desumanização dos infectados para justificar as ações contra eles e ao exercício da razão instrumental para garantir a proteção individual.

Cinema brasileiro e o ensino dos transtornos da personalidade / Brazilian cinema and the teaching of personality disorders

Resumo: Introdução: O uso de filmes comerciais em sala de aula é uma prática comum e acessível. A prática de exibição de filmes para o ensino é definida pelo termo cinemeducation. Objetivo: O presente estudo partiu da hipótese de que o cinemeducation, como metodologia ativa, poderia contribuir para o aprendizado dos transtornos da personalidade (TP) na graduação. Foram ministradas aulas presenciais para 213 estudantes de Medicina, Enfermagem, Psicologia, Fisioterapia e Fonoaudiologia, para avaliar o conhecimento desenvolvido sobre TP. Método: O estudo é transversal e quantitativo, composto por amostras pareadas e dependentes (antes e depois). As etapas foram: 1. aplicação de instrumento avaliativo em forma de questionário (antes); 2. aula composta por exibição de cenas de filmes brasileiros e reflexão e discussão sobre elas; 3. aplicação do mesmo questionário (depois); e 4. análise estatística comparativa entre os resultados. Resultados: O método se mostrou efetivo para o processo ensino-aprendizagem, havendo melhora autorreferida no conhecimento dos estudantes após a aula (questão 1) e melhora observável ao identificarem e conceituarem os TP (questão 3). Além disso, os estudantes referiram, em média, que a estratégia contribuía para a aprendizagem, antes da aula, e mantiveram em média essa opinião, depois (questão 2). Conclusões: Alcançou-se o objetivo proposto porque se utilizou amostra estatisticamente significativa de estudantes, e os resultados confirmaram que o método é efetivo para o ensino. Além disso, a discussão evidenciou que o uso dos filmes pode contribuir para o o aprendizado, condizendo com as características de estudantes da geração atual, uma vez que valoriza o uso de tecnologias em sala de aula e permite o aprendizado crítico-reflexivo e a participação ativa dos sujeitos. As limitações do estudo se referem à escassez de filmes brasileiros contemporâneos que exemplifiquem todos os TP, não havendo cenas representativas para TP esquizotípica, dependente e esquiva. Além disso, considera-se necessário estudo comparativo entre o método tradicional de ensino dos TP e o cinemeducation, de forma a investigar a eficácia deste quando comparado às aulas tradicionais.

Abstract: Introduction: The use of commercial films in the classroom is a common and accessible practice. The practice of showing films for teaching is defined by the term cinemeducation. Objective: The present study was based on the hypothesis that cinemeducation, as an active methodology, could contribute to the learning of Personality Disorders (PD) during undergraduate training. Face-to-face classes were given to 213 students of medicine, nursing, psychology, physiotherapy and speech therapy, to assess the knowledge developed about PD. Method: The study is cross-sectional and quantitative, composed of paired and dependent samples (before and after). The steps were: a) application of an assessment tool in the form of a questionnaire (before); b) class, consisting of exhibition, reflection and discussion of scenes from Brazilian films, c) application of the same questionnaire (after), and d) comparative statistical analysis between the results. Results: The results showed that the method is effective for the teaching-learning process, with self-reported improvement in students' knowledge after class (question 1), and an observable improvement when identifying and conceptualizing PD (question 3). Furthermore, students reported, on average, that the strategy contributed to learning, before class, and they maintained that opinion, on average, afterwards (question 2). Conclusions: The proposed objective was achieved by using a statistically significant sample of students and the results confirmed that the method is effective for teaching. The discussion showed that the use of films can improve learning, and it is consistent with the characteristics of students of the actual generation, since it values the use of technologies in the classroom, allowing critical-reflective teaching and the active student participation. The limitations of the study include the scarcity of contemporary Brazilian films that exemplify all PDs, with no representative scenes for schizotypical, dependent and avoidant PD. Furthermore, a comparative study between the traditional method of teaching PD and cinemeducation is considered necessary in order to investigate its effectiveness when compared to traditional classes.

Análise do filme iris sob o olhar da enfermagem gerontológica / Analysis of the iris film from the perspective of gerontological nursing

Objetivo: realizar uma análise do filme "Iris", buscando destacar e apresentar, à luz da Enfermagem Gerontológica, temas relevantes ao cuidado do idoso diagnosticado com demência do tipo Alzheimer. Método: análise fílmica que buscará apresentar as articulações imagéticas que formam os produtos artísticos audiovisuais, dotando-os de significados, buscando explicar cenas, esclarecer pontos e propor a sua interpretação. Resultados: a análise desse filme de drama--romance mostrou o papel importante que John Bayley teve enquanto cuidador de Iris, estimulando-a e, consequentemente, fortalecendo-a na busca por promoção de saúde e qualidade de vida. Conclusão: a reflexão sob o olhar da Enfermagem Gerontológica surge também no contexto dos idosos fragilizados ou doentes, sendo uma importante opção de suporte à família cuidadora, auxiliando em esforços conjuntos na busca e na conquista de políticas e programas queviabilizem uma assistência condigna, em quaisquer condições e circunstâncias e à conservação da sua dignidade na vida social.(AU)

Objective: to carry out an analysis of the film "Iris", seeking to highlight and present, in the light of gerontological nursing, relevant themes for the care of the elderly diagnosed with alzheimer's type dementia. Method: film analysis, which will seek to present the image articu-lations that form audiovisual artistic products, endowing them with meanings, seeking to explain scenes, clarify points and propose their interpretation. Results: the analysis of this drama-romance film showed the important role that John Bayley played as Iris's caregiver, stimulating and, consequently, strengthening her in the search for health promotion and quality of life. Conclusion: reflection from the perspective of gerontological nursing also arises in the context of frail or sick elderly people, being an important option to support the family caregiver, assisting in joint efforts in the search for and conquest ofpolicies and programs that enable decent care, in conditions and circumstances and the preservation of their dignity in social life.(AU)

Arte marcial, cinema e moralidade: impulsos do corpo e o cultivo de si / Martial arts, cinema and morality: body impulses and self-cultivation / Arte marcial, cine y moralidad: impulsos del cuerpo y el cultivo de sí mismo

Resumo Este ensaio filosófico visa apresentar uma perspectiva crítica da associação entre artes marciais, cinema e moralidade. Para isso, primeiramente será realizada uma interpretação do filme Cinzas do Passado, de Wong Kar Wai, buscando problematizar algumas relações a respeito do cinema e das artes marciais, sobretudo na dimensão moral menos heroica que este filme apresenta. Posteriormente, será feita uma discussão da moral e suas relações com os impulsos do corpo, buscando expor a importância do esclarecimento na estabilização dos instintos que caracterizam a condição mais arcaica do ser humano e que pode gerar ações moralmente inaceitáveis. Por fim, serão explicitados alguns elementos que podem contribuir para a formação de uma moral corajosa através do cultivo de si e da autocriação, direcionando e canalizando os impulsos agressivos e de autodefesa no contexto criativo de estudo e prática das artes marciais.

Abstract This philosophical essay aims to present a critical perspective on the association between martial arts, cinema and morality. First, an interpretation will be conducted of Wong Kar Wai's film "Ashes of Time", seeking to problematize some relations regarding cinema and martial arts, especially in the less heroic moral dimension of this film. Subsequently, there will be a discussion on morals and their relationships with body impulses, seeking to expose the importance of clarification in stabilizing the instincts that characterize the most archaic condition of human beings, which can generate morally unacceptable actions. Finally, some elements will be explained that may contribute to form a courageous moral through self-cultivation and self-creation, directing and channeling aggressive impulses and self-defense in the creative context of martial arts study and practice.

Resumen Este ensayo filosófico tiene como objetivo presentar una perspectiva crítica sobre la asociación entre artes marciales, cine y moralidad. Para ello, primero se realizará una interpretación de la película "Las Cenizas del Tiempo", de Wong Kar Wai, buscando problematizar algunas relaciones en torno al cine y las artes marciales, especialmente en la dimensión moral menos heroica que presenta esta película. Posteriormente, se discutirá la moral y sus relaciones con los impulsos del cuerpo, buscando exponer la importancia del esclarecimiento en la estabilización de los instintos que caracterizan la condición más arcaica del ser humano y que pueden generar acciones moralmente inaceptables. Finalmente, se explicarán algunos elementos que pueden contribuir a la formación de una moral valiente a través del cultivo de sí mismo y de la autocreación, dirigiendo y canalizando los impulsos agresivos y de autodefensa en el contexto creativo del estudio y práctica de las artes marciales.

Que horas ela volta? Análise bioética sobre gênero e classe / The Second Mother: bioethical analysis on gender and class / Una segunda madre: análisis bioético sobre género y clase

Resumo A exibição de filmes seguida de debate pode ser empregada como recurso pedagógico da bioética narrativa, visando compartilhar percepções e ampliar coletivamente a capacidade de refletir e dialogar. Neste artigo buscou-se aprofundar a análise de questões ético-políticas suscitadas em debate sobre o filme Que horas ela volta? com estudantes de uma universidade pública. O filme faz um resgate sócio-histórico da formação brasileira, expondo antagonismos ancestrais e uma cultura visceralmente racista, sexista e autoritária. Foram levantadas coletivamente as principais cenas-chave do filme, debatidas à luz da bioética social com base em leitura previamente recomendada. O processo levou os alunos a problematizar relações de gênero, classe, trabalho, poder e violência simbólica no Brasil contemporâneo - reflexões necessárias no contexto da educação superior em saúde.

Abstract Movie screenings followed by debate can be used as a pedagogical resource for narrative bioethics, aiming to share perceptions and collectively expand the capacity to reflect and dialogue. In this article, we sought to deepen the analysis of ethical and political issues raised in a debate on the movie The Second Mother with students from a public university. The film makes a socio-historical rescue of the Brazilian formation, exposing ancestral antagonisms and a viscerally racist, sexist, and authoritarian culture. Collectively, the main key scenes of the movie were addressed and discussed in the light of social bioethics, based on previously recommended reading. The process led the students to problematize relations of gender, class, work, power, and symbolic violence in contemporary Brazil - necessary reflections in the context of higher education in health.

Resumen La exhibición de películas seguida de debate se puede emplear como un recurso pedagógico de la bioética narrativa para compartir percepciones y ampliar colectivamente la capacidad de reflexionar y dialogar. En este artículo, se trató de profundizar el análisis de cuestiones ético-políticas suscitadas en un debate con estudiantes de una universidad pública acerca de la película brasileña Una segunda madre. Al realizar un rescate sociohistórico de la formación brasileña, la película expone antagonismos ancestrales y una cultura visceralmente racista, sexista y autoritaria. Colectivamente, se identificaron las escenas clave de la película y se discutieron a la luz de la bioética social, con base una lectura previamente recomendada. Este proceso condujo a los alumnos a problematizar relaciones de género, clase, trabajo, poder y violencia simbólica en el Brasil contemporáneo, reflexiones necesarias en el contexto de educación superior en salud.

Aos Teus Olhos: um olhar contemporâneo sobre a pedofilia e o "tribunal" das mídias sociais / Aos Teus Olhos: a contemporary look at pedophilia and the "court" of social media / Aos Teus Olhos: una mirada contemporánea sobre la pedofilia y el "tribunal" de las redes sociales

O artigo inicia com uma resenha do longa-metragem Aos Teus Olhos (2017), estrelado por Daniel Oliveira, no qual o professor de natação Rubens é acusado de praticar pedofilia contra um de seus alunos. O fio condutor do texto é uma discussão feita com base em uma literatura especializada, que mostra que não há um real acréscimo da pedofilia, mas maior controle e punição quando esses crimes ocorrem. Articula-se ainda o enredo do longa com casos ocorridos antes e depois do advento das mídias sociais, nos quais a vida de alguns professores foi destruída graças à disseminação de boatos sem provas. Por fim, espera-se que tanto o filme seja trabalhado como importante recurso didático na formação inicial e continuada de professores quanto este texto, de maneira a potencializar uma discussão acerca da pedofilia e do poder das mídias sociais na destruição da vida dos profissionais da educação

The article starts with a review of "Aos Teus Olhos", a film starred by Daniel Oliveira, in which swimming instructor Rubens is accused of pedophilia against one of his pupils. The text's guiding thread is a discussion based on specialized literature that shows that rather than a real increase in pedophilia, there is greater control of and punishment to that type of crime. The film's plot addresses cases that happened before and after the advent of social media, in which some teachers had their lives destroyed by rumors. Finally, the film and this text are expected to be used as important teaching resources in teachers' initial and continued training, in order to help discussing pedophilia and the power of social media concerning destruction of Education professionals' lives.

El artículo comienza con una reseña del largometraje "Aos Teus Olhos" (2017), protagonizado por Daniel Oliveira, en el que el profesor de natación Rubens es acusado de practicar pedofilia contra uno de sus alumnos. El hilo conductor del texto es una discusión realizada sobre la base de literatura especializada que señala que no existe un real aumento de la pedofilia, sino un mayor control y castigo cuando estos crímenes ocurren. También se articula la trama de la película con casos ocurridos antes y después de la llegada de las redes sociales, en los cuales la vida de algunos profesores fue destruida debido a la diseminación de rumores sin pruebas. Por último, se espera que tanto el largometraje como este texto sean trabajados como importantes recursos didácticos en la formación inicial y continuada de profesores, de manera a impulsar una discusión acerca de la pedofilia y el poder de las redes sociales en la destrucción de la vida de los profesionales de la educación

Representações da obesidade no cinema: o "burguês gordo" em A greve (1925) de Eisenstein / Representations of obesity in cinema: the 'fat bourgeois' in Eisenstein's Strike (1925) / Representaciones de la obesidad en el cine: el "burgués gordo" en La huelga (1925) de Eisenstein

O objetivo deste ensaio foi analisar o filme A greve (1925), de Sergei M. Einsenstein, como fonte primária da história das representações da obesidade no cinema. Utilizou-se a metodologia da análise discursiva da enunciação, numa perspectiva foucaultiana. Após assistir ao filme, identificaram-se quatro trechos considerados relevantes. Com as análises, constituíram-se dois enunciados: 1) os burgueses são corpulentos e gordos; e 2) os burgueses gordos são irascíveis. Ambos os enunciados indicam uma situação oposta à contemporaneidade, quanto às características atribuídas à obesidade e associadas a grupos socioeconômicos. Além disso, reforça a tese de que houve uma politização da corporeidade no processo histórico de inversão valorativa da condição denominada, naquele tempo, corpulência. Concluiu-se que o cinema pode ter sido uma ferramenta de propaganda ideológica fundamental na difusão desses novos valores, que podem ser identificados na contemporaneidade

This essay analyzes Sergei Eisenstein's film 'Strike' (1925) as the primary source for a history of representations of obesity in Cinema. As a method, it used discursive analysis of the enunciation from a Foucauldian perspective. After watching the movie, four passages were considered relevant and two enunciations were established: (1) the bourgeois are corpulent and fat; and 2) the fat bourgeois are irascible. Regarding the characteristics attributed to obesity in terms of socioeconomics groups, both statements indicate a situation that is opposite to today's. The results reinforce the view that there was politicization of corporeity in the historical process of inversion of values of the denominated condition ­ at that time, corpulence. As a conclusion, cinema may have been an ideological propaganda tool to spread the new values, which can be found in the contemporaneity

El objetivo de este ensayo fue analizar la película "La huelga" (1925), de Sergei Einsenstein, como fuente primaria de la historia de las representaciones de la obesidad en el cine. Se utilizó la metodología del análisis discursivo de la enunciación, en una perspectiva foucaultiana. Después de assistir la pelicula, se identificaron cuatro fragmentos considerados relevantes y se constituyó dos enunciados: 1) los burgueses son corpulentos y gordos; y, 2) los burgueses-gordos son irascibles. Ambos indican una situación opuesta a la contemporaneidad, cuanto a las características atribuidas a la obesidad y a grupos socioeconómicos. Además, refuerza la tesis de que hubo una politización de la corporeidad en el proceso histórico de inversión valorativa de la condición denominada, en aquel entonces, corpulencia. Se concluyó que el cine pudo haber sido una herramienta de propaganda ideológica fundamental en la difusión de esos nuevos valores, que pueden ser identificados en la contemporaneidad