RESUMO
Neste artigo problematizamos ações de reabilitação psicossocial realizadas a partir da interface entre arte e saúde mental entre 2008 a 2018 e publicadas em Teses, Dissertações e Artigos publicados no Brasil. A partir da metodologia construtivo-interpretativa, analisamos 78 materiais adquiridos mediante consulta à Biblioteca Virtual em Saúde, ao Portal de Periódicos Capes e à Biblioteca Digital Brasileira de Teses e Dissertações. Identificamos uma pluralidade de ações envolvendo diversas linguagens artísticas, compostas por diferentes atores sociais e em parceria com instituições e movimentos sociais. As potencialidades destas experiências revelam benefícios que extrapolam os limites terapêuticos e vislumbram o fortalecimento do protagonismo dos sujeitos, promovendo tecnologias transformadoras relacionadas ao cuidado, ao trabalho e à organização social. Estes benefícios também afetam os serviços de saúde mental e seus trabalhadores, bem como geram transformações no imaginário social referente à loucura. Entretanto, observamos algumas fragilidades relacionadas, especialmente, à lógica terapêutica e institucionalizada de algumas ações analisadas. Este processo compreende o fato de que por um lado, a reabilitação psicossocial geralmente é confundida como uma aplicação periférica dentro dos serviços de saúde mental e, por outro lado, a arte é limitada a uma mera aplicação ocupacional nesses mesmos serviços. Essas fragilidades acabam por dificultar o protagonismo dos usuários dos serviços de saúde mental.(AU)
In this papper, we discuss psychosocial rehabilitation actions carried out from the interface between art and mental health between 2008 and 2018 and published in Theses, Dissertations and Articles published in Brazil. Based on the constructive-interpretative methodology, we analyzed 78 materials acquired by consulting the Virtual Health Library, the Capes Journal Portal and the Brazilian Digital Library of Theses and Dissertations. We identified a plurality of actions involving different artistic languages, composed by different social actors and in partnership with institutions and social movements. The potential of these experiences reveal benefits that go beyond therapeutic limits and envision the strengthening of the subjects' protagonism, promoting transforming technologies related to care, work and social organization. These benefits also affect mental health services and their workers, as well as generate transformations in the social imagination regarding madness. However, we observed some weaknesses related, especially, to the therapeutic and institutionalized logic of some analyzed actions. This process comprises the fact that, on the one hand, psychosocial rehabilitation is often confused as a peripheral application within mental health services and, on the other hand, art is limited to a mere occupational application in these same services. These weaknesses end up hindering the role of users of mental health services.(AU)
Assuntos
Humanos , Masculino , Feminino , Arte , Reabilitação , Saúde Mental , Terapias Sensoriais através das Artes/psicologia , Terapêutica/métodosRESUMO
Esta pesquisa teve por objetivo investigar se há e como se processa a relação estética entre sujeitos ouvintes e a música Rap, no processo de apropriação musical. Partimos da perspectiva sócio-histórica, segundo a qual nas reflexões metodológicas propostas por Vigotski estiveram tecidas as ideias de Bakhtin, como também as contribuições de Sartre, em um movimento dialógico com alguns leitores que se fazem interlocutores destes autores. Realizamos entrevistas individuais e abertas com cinco jovens moradores de periferia da região de Blumenau - SC. As análises indicaram a apropriação musical dos sujeitos investigados como um complexo processo que envolve aspectos referentes às propriedades físico-perceptuais do objeto estético Rap e a biografia de cada sujeito/ouvinte. A apropriação musical se mostrou como um complexo processo de conversão do coletivo em singular, fenômeno que exige um lugar cocriador do sujeito-ouvinte que se apropria dos significados expressos nas músicas e produz, a partir destes, novas zonas de sentido.
The research focus the aesthetic relations between listeners and the Rap songs singers and authors by musical subjective appropriation flux. From a social-historical perspective, in which where the Vygotsky#039;s methodological reflections are connected to proposals by Bakhtin and Sartre#039;s thinking by a dialogic fashion with in listeners become also authors. It was used as methodological processes open and singular interviews with five young inhabitants from Blumenau/SC peripherical areas. The first results points that musical appropriation by subjects under observation is a thick process that interweave subjective physical-perceptual and biographical aspects of each one of them. The musical appropriation singular processes investigated gave rise to an understanding that confirms the historical-cultural thesis that states social conversion of collective symbolic artifacts into subjective ones by a participatory relational negotiation of new meanings and collaboration of zones of sense.
Esta investigación busca conocer como si procesalarelación estética entre losoyentes y la música Rap, en curso de La apropiación musical. Desde una perspectiva socio-histórica, que intercambia las reflexiones metodológicas de Vygotski, elpensamiento de Bakhtin y Sartre, se busca el diálogo conalgunoslectores e interlocutores de estos autores. Llevamoscon entrevistas individuales y abiertascon cinco habitantes jóvenes de periferia de laregión de Blumenau/SC. Los análisishabían indicado laapropiación musical de losciudadanos investigados como procesocomplejo que implica el referir de aspectos al físico-perceptuales de las características del Rap y de labiografía de losoyentes. La apropiación musical si está demostrado como procesocomplejo de laconversión de lacolectivaenel singular, fenómeno que exige un lugar cocreadordeloyente que se apropia de los significados expresosen musicas y produce, de éstos, nuevas zonas de ladirección.
Assuntos
PsicologiaRESUMO
Esta pesquisa teve por objetivo investigar se há e como se processa a relação estética entre sujeitos ouvintes e a música Rap, no processo de apropriação musical. Partimos da perspectiva sócio-histórica, segundo a qual nas reflexões metodológicas propostas por Vigotski estiveram tecidas as ideias de Bakhtin, como também as contribuições de Sartre, em um movimento dialógico com alguns leitores que se fazem interlocutores destes autores. Realizamos entrevistas individuais e abertas com cinco jovens moradores de periferia da região de Blumenau - SC. As análises indicaram a apropriação musical dos sujeitos investigados como um complexo processo que envolve aspectos referentes às propriedades físico-perceptuais do objeto estético Rap e a biografia de cada sujeito/ouvinte. A apropriação musical se mostrou como um complexo processo de conversão do coletivo em singular, fenômeno que exige um lugar cocriador do sujeito-ouvinte que se apropria dos significados expressos nas músicas e produz, a partir destes, novas zonas de sentido.(AU)
The research focus the aesthetic relations between listeners and the Rap songs singers and authors by musical subjective appropriation flux. From a social-historical perspective, in which where the Vygotsky#039;s methodological reflections are connected to proposals by Bakhtin and Sartre#039;s thinking by a dialogic fashion with in listeners become also authors. It was used as methodological processes open and singular interviews with five young inhabitants from Blumenau/SC peripherical areas. The first results points that musical appropriation by subjects under observation is a thick process that interweave subjective physical-perceptual and biographical aspects of each one of them. The musical appropriation singular processes investigated gave rise to an understanding that confirms the historical-cultural thesis that states social conversion of collective symbolic artifacts into subjective ones by a participatory relational negotiation of new meanings and collaboration of zones of sense.(AU)
Esta investigación busca conocer como si procesalarelación estética entre losoyentes y la música Rap, en curso de La apropiación musical. Desde una perspectiva socio-histórica, que intercambia las reflexiones metodológicas de Vygotski, elpensamiento de Bakhtin y Sartre, se busca el diálogo conalgunoslectores e interlocutores de estos autores. Llevamoscon entrevistas individuales y abiertascon cinco habitantes jóvenes de periferia de laregión de Blumenau/SC. Los análisishabían indicado laapropiación musical de losciudadanos investigados como procesocomplejo que implica el referir de aspectos al físico-perceptuales de las características del Rap y de labiografía de losoyentes. La apropiación musical si está demostrado como procesocomplejo de laconversión de lacolectivaenel singular, fenómeno que exige un lugar cocreadordeloyente que se apropia de los significados expresosen musicas y produce, de éstos, nuevas zonas de ladirección.(AU)
Assuntos
PsicologiaRESUMO
Este artigo tem por propósito estudar os significados e sentidos expressos nas letras das músicas de MV Bill, um dos ícones do rap nacional, com o intuito de possibilitar a compreensão da sua tendência afetivo-volitiva. Com base na Psicologia Sócio-Histórica, a pesquisa se caracteriza como um estudo de caso e utiliza como método a análise de conteúdo de quatro músicas: "Soldado do Morro", "Só Deus pode me julgar", "EMIVI" e "Atitude Errada". Os significados e sentidos das canções estudadas denunciam as dimensões objetiva, ética e subjetiva da dialética exclusão/inclusão social, bem como a proposta de enfrentamento desta condição. Assim, podem-se considerar tais músicas como indicadores de uma práxis ético-política que propõe ações coletivas com o objetivo de superar a situação de padecimento humano e utiliza a arte como expressão afetiva de potência de vida e criação, em prol da cidadania.
The purpose of this article is the analysis of meanings expressed in the song of MV Bill, one of the icons of the Brazilian rap, aiming at the comprehension of its affectionate-volitive tendency. The investigation is characterized as a case study and applies content analysis to four songs: "Soldado do Morro", "Só Deus pode me julgar", "EMIVI", and "Atitude Errada". The meanings and senses of the songs studied identify three dimensions of the dialectics social exclusion/enclosure (objective, ethical and subjective), as well as the clashing of this condition. It seems reasonable to consider such songs as indicators of an ethical-political practice that proposes collective actions with the objective of overcoming the situation of human suffering and utilizes art as affectionate expression of power of life and creation, in behalf of the citizenship.
Assuntos
Arte , Música/psicologia , Psicologia SocialRESUMO
Este artigo tem por propósito estudar os significados e sentidos expressos nas letras das músicas de MV Bill, um dos ícones do rap nacional, com o intuito de possibilitar a compreensão da sua tendência afetivo-volitiva. Com base na Psicologia Sócio-Histórica, a pesquisa se caracteriza como um estudo de caso e utiliza como método a análise de conteúdo de quatro músicas: "Soldado do Morro", "Só Deus pode me julgar", "EMIVI" e "Atitude Errada". Os significados e sentidos das canções estudadas denunciam as dimensões objetiva, ética e subjetiva da dialética exclusão/inclusão social, bem como a proposta de enfrentamento desta condição. Assim, podem-se considerar tais músicas como indicadores de uma práxis ético-política que propõe ações coletivas com o objetivo de superar a situação de padecimento humano e utiliza a arte como expressão afetiva de potência de vida e criação, em prol da cidadania.(AU)
The purpose of this article is the analysis of meanings expressed in the song of MV Bill, one of the icons of the Brazilian rap, aiming at the comprehension of its affectionate-volitive tendency. The investigation is characterized as a case study and applies content analysis to four songs: "Soldado do Morro", "Só Deus pode me julgar", "EMIVI", and "Atitude Errada". The meanings and senses of the songs studied identify three dimensions of the dialectics social exclusion/enclosure (objective, ethical and subjective), as well as the clashing of this condition. It seems reasonable to consider such songs as indicators of an ethical-political practice that proposes collective actions with the objective of overcoming the situation of human suffering and utilizes art as affectionate expression of power of life and creation, in behalf of the citizenship.(AU)
Assuntos
Música/psicologia , Arte , Psicologia SocialRESUMO
Considerando a dimensão afetiva como constitutiva do agir e do pensar humano, e reconhecendo que sua presença é uma constante no Rap, este artigo busca investigar como a afetividade é expressa nas músicas de quatro grupos de Rap nacional. A partir da análise das músicas, pode-se considerar que estas expressam as vivências advindas de uma ordem social baseada na inclusão social perversa. Há instantes em que a tônica está no sentimento da vergonha, culpa, humilhação, tristeza, revolta e medo que assola os moradores da periferia. Em contrapartida, há propostas de enfrentamento desta condição, expressando a importância da união, irmandade, humildade, esperança, amor, alegria e solidariedade. Assim, nestas canções, a afetividade expressa tanto a denúncia do sofrimento ético-político, como a possibilidade de aumentar a potência de ação do sujeito para a superação da condição de padecimento humano, indicando a música, especialmente o Rap, como temática importante na compreensão psicossocial do sujeito em contextos de exclusão social.
Considering the affectionate dimension as the constituent of act and of human thought, and recognizing that his presence is a constant one in the Rap, this article seeks to investigate like the affection is espress in the music of four groups of Rap national. Starting from the analysis of the music, we can consider that these express the resulting experiences of a social order based on the perverse social inclusion. There are instants in that to tonic is in the feeling of the shame, blame, humiliation, sorrow, revolt and fear that devastates the inhabitants of the periphery. In compensation, there is proposals to face of this condition, expressing the importance of the union, fraternity, humility, hope, love, joy and solidarity. Like this, in these songs, the so much express affection the denunciation of the ethical-political suffering, as the possibility of potency the action of the subject for the overcoming of the condition of human suffering, indicating the song, specially the Rap, like important theme in the comprehension psychosocial of the subject in contexts of social exclusion.