Sistema de observación para la evaluación técnica en la danza clásica: ejercicio del battement tendu / Sistema de observação para avaliação técnica em dança clásica: exercício battement tendu / Observation system for technical evaluation in classical dance: battement tenduexercise

El battement tendu, en sus diferentes formas de ejecución y cada una de ellas con su propio objetivo de trabajo, se hace indispensable desde los primeros cursos de formación en la danza académica, ya que proporciona la base para el aprendizaje de los bailarines y las bailarinas.El presente estudio muestra una herramienta de observación diseñada ad hoc para este ejercicio,compuesta por una combinación de formato de campo y sistemas de categorías, exhaustivas y mutuamente excluyentes (E/ME),con el objetivo de poder validar, codificar y evaluar dicho ejercicio de danza clásica en una barra de ballet. El instrumento se compone de 5criterios y un total de 54 categorías distribuidas de la siguiente forma: 23 en tren inferior, 9 en tren superior, 10 para cabeza/mirada, 3 en dirección espacial y 9 para las cuentas musicales. La muestra seleccionada en el estudio estaba formaba por 10 bailarines/as, ocho mujeres y dos hombres, todos con un nivel profesional en danza clásica. Se realizó un análisis de Calidad del Dato y un análisis de Generalizabilidad con los programas HOISAN y SAGTv1.0 respectivamente. Lafiabilidad de los observadores se llevó a cabo mediante el cálculo de los coeficientes de correlación Pearson, Spearman y Tau b de Kendall; y mediante el índice de concordancia Kappa de Cohen y concordancia canónica de Krippendorf. Los resultados mostraron adecuados coeficientes de correlación e índices concordancia, así como excelentes resultados de la Generalizabilidad con un valor G relativo y G absoluto de .99 en el acuerdo interobservador y 1.00 para el acuerdo intraobservador, revelando que la herramienta de observación para el ejercicio del battement tenduen la danza clásica presenta una óptima precisión, fiabilidad y validez. (AU)

The battement tendu, in its different forms of execution and each of them with its own work objective, is essential from the first training courses in academic dance, since it provides the basis for the learning of dancers and dancers.The present study shows an observation tool designed ad hoc for this exercise, composed of a combination of field format and category systems, exhaustive and mutually exclusive (E/ME), with the aim of being able to validate, codify and evaluate said exercise. of classical dance at a ballet barre. The instrument is made up of 5 criteria and a total of 54 categories distributed as follows: 23 in lower body, 9 in upper body, 10 for head/gaze, 3 in spatial direction and 9 for musical counts. The sample selectedin the study was made up of 10 dancers, eight women and two men, all with a professional level in classical dance. A Data Quality analysis and a Generalizability analysis were performed with the HOISAN and SAGT v1.0 programs, respectively. The reliabilityof the observers was carried out by calculating the Pearson, Spearman and Kendall's Tau b correlation coefficients, and through Cohen's Kappa concordance index and Krippendorf's canonical concordance. The results showed adequate correlation coefficients and concordance indexes, as well as excellent Generalizability results with a relative G and absolute G value of .99 in the interobserver agreement and 1.00 for the intraobserver agreement, revealing that the observation tool for the exercise of the battement tenduin classical dance presents optimal precision, reliability and validity. (AU)

O battement tendu, em suas diferentes formas de execução e cada uma de las com seu próprio objetivo de trabalho, é essencial desde os primeiros cursos de formação em dança acadêmica, pois fornece a base para o aprendizado de bailarinos e bailarinas.O presente estudo apresenta um instrumento de observação concebido ad hoc para este exercício, composto por uma combinação de formato de campo e sistemas de categorias, exaustivos e mutuamente exclusivos (E/ME), com o objectivo de poder validar, codificar e avaliar o referido exercício. de dança clássica em uma barra de balé. O instrumento é composto por 5 critérios e um total de 54 categorias distribuídas da seguinte forma: 23 na parte inferior do corpo, 9 na parte superior do corpo, 10 na cabeça/olhar, 3 na direção espacial e 9 na contagem musical. A amostra selecionada no estudo foi composta por 10 bailarinos, sendo oito mulheres e dois homens, todos com nível profissional em dança clássica. Uma análise de qualidade de dados e uma análise de generalização foram realizadas com os programas HOISAN e SAGT v1.0, respectivamente. A confiabilidade dos observadores foi realizada por meio do cálculo dos coeficientes de correlação Tau b de Pearson, Spearman e Kendall; e através do índice de concordância Kappa de Cohen e concordância canônica de Krippendorf. Os resultados mostraram coeficientes de correlação e índices de concordância adequados, bem como excelentes resultados de Generalizabilidade com um valor de G relativo e G absoluto de 0,99 na concordância interobservador e 1,00 na concordância intraobservador, revelandoque a ferramenta de observação para o exercício do battement tenduna dança clássica apresenta ótima precisão, confiabilidade e validade. (AU)

Negritude, identidade e dança / Blackness, identity and dance

O presente artigo trata-se de um ensaio que busca articular negritude, identidade e dança como elementos constituintes e propulsores de práticas emancipadoras no âmbito da educação social e do lazer. O intuito foi explicitar a potencialidade que o ensino de danças de matriz afrodiaspórica têm ao serem abordadas em projetos educacionais socioculturais como mecanismo de empoderamento, valorização e identidade cultural junto a comunidades periféricas, em situação de vulnerabilidade social e cujos membros, em sua maioria, são negros. O ensino de dança em projetos socioculturais cresceu de forma vertiginosa nos últimos vinte anos no Brasil. Há uma evidente carência de dados para uma análise desse fato, o que dificulta a percepção da ampliação, da diversificação e do fortalecimento dessas alternativas de espaço para ensino/aprendizagem de danças que possibilitam tecnologias de resistência, sobrevivência e transformação na luta antirracista.

This article is an essay that seeks to articulate blackness, identity and dance as constituent elements and drivers of emancipatory practices in the context of social education and leisure. The aim was to clarify the potential that the teaching of aphrodiasporic dances have when addressed in sociocultural educational projects as a mechanism for empowerment, appreciation and cultural identity with peripheral communities, in a situation of social vulnerability and whose members, in their majority, are black people. The teaching of dance in sociocultural projects has grown dramatically over the last twenty years in Brazil. There is an evident lack of data for an analysis of this fact, which makes it difficult to perceive the expansion, diversification and strengthening of these alternative spaces for teaching/learning dances that enable technologies of resistance, survival and transformation in the anti-racist struggle.

A Call for Active Resilience Training in Dance.

Dancers represent a unique subset of athletes who face physical and psychological stressors throughout their careers. These challenges pose risks for injury, burnout, and diminished performance capacity. This article proposes a proactive intervention. The Active Resilience Training in Dance curriculum would provide dancers with useable instruction at key career inflection points (amateur to preprofessional, preprofessional to professional, and professional to retirement) to bolster the 4 pillars of their resilience (emotional, cognitive, spiritual, and physical).

Curriculum Development, Implementation, and Evaluation During the COVID-19 Confinement Period in France.

Since March 2020 Europe has faced the COVID-19 epidemic. General confinement measures imposed by governments have had a strong impact on cultural practices, including within dance schools. This article describes the actions implemented by the Dance Department of the Lyon National Conservatory of Music and Dance (CNSMDL, France) in order to ensure pedagogical continuity during the confinement period. The study focused on the 12 preparatory-year students in contemporary dance. Despite numerous constraints-primarily small workspaces, unstable Internet connections, and the difficulty of correcting technical dance moves at a distance-all students and teachers were able to maintain pedagogical follow-up through a series of constructed activities. Students appreciated the social aspect (the relationship with their teachers and fellow students) and day-structuring component of the scheduling. The online activities helped to avoid student isolation, and motivation seemed unaffected. While online exercises can never replace "in the flesh" dance classes, this crisis provided an opportunity to develop pedagogical innovations and tools that could be reused in face-to-face dance instruction in other contexts such as injuries and intermittent work conditions.

Lymphocyte activation after a high-intensity street dance class.

Intense dance training leads to inflammation, which may impair the health and performance of the practitioners. Herein, we evaluate the effect of a single street dancing class on the profile of muscle enzymes, lymphocyte activation, and cell surface CD62L expression. We also investigated the correlation between muscle enzymes, adhesion molecules, and lymphocyte activation in dancers. Fifteen male participants (mean ± standard error: age 22.4 ± 1.08 years, body mass index 24.8 ± 0.69 kg/m2, body fat 12.3 ± 1.52%), who were amateur dancers, had blood samples collected previously and subsequent to a high-intensity street dance class. After the class, dancers showed an increase in total lymphocyte count (2.0-fold), creatine kinase (CK)-NAC (4.87%), and CK-MB (3.36%). We also observed a decrease (2.5-fold) in reactive oxygen species (ROS) produced by lymphocytes, under phorbol myristate acetate-stimulated environments. Following the dance class, CD62L expression in lymphocytes decreased (51.42%), while there was a negative correlation between the intensity of the exercise and CD62L expression (r = -0.73; p = 0.01). Lymphocytes were less responsive to stimuli after a single bout of street dancing, indicating transient immunosuppression.

Inclusion of Dancer Wellness Education Programs in U.S. Colleges and Universities: A 20-Year Update.

During the 1990s dancer wellness education began to be codified and understood empirically in U.S. colleges and universities. Those efforts stemmed from a burgeoning knowledge base in dance medicine and science that continues to evolve. However, the current status of dancer wellness education remains largely undocumented. The purpose of this study was to explore the inclusion of dancer wellness education in U.S. colleges and universities. The results were derived from a cross-sectional study of 199 higher education dance administrators at 4-year institutions that were selected using stratified random sampling procedures with data collected through an online survey. Seventy-two participants (36.18%) completed at least part of the survey, and of those 62 (86.11%) completed the entire survey. The majority of dance programs were undergraduate-only (71%), not accredited by the National Association of Schools of Dance (67%), and emphasized dance performance and choreography (89%). Sixty percent offered a formal dancer wellness program, 70% had at least one dancer wellness specialist on faculty, and 20% offered training programs to become dancer wellness specialists. Fewer than half (42.19%) preferred their faculty to have college or university level study in dancer wellness, and only 17.19% required it. Of 11 possible curricular topics, the typical undergraduate program included 64.52% and the typical graduate program 51.87%. Regardless of program level, the top five topics were anatomy, kinesiology, somatics, dance conditioning, and dance injuries. The average school offered 58% of identified supplementary programs at "high levels." Only modest differences were found between programs based on degree level, accreditation status, or program affiliation. Although some positive trends in the evolution of dancer wellness education have occurred over the last two decades, there remains a need for ongoing advocacy and widespread implementation in U.S. colleges and universities.

A dança em território de gente miúda: dialogias com as múltiplas linguagens infantis / Dancing in kids territory: dialogies with multiple child languages / Bailando en territorio de los niños: diálogos con múltiples lenguas infantil

Este texto apresenta o projeto Dançarelando e as vivências em dança com crianças entre 1 e 4 anos, utilizando a integração de lingua - gens. Por meio da pesquisa-ação, as mediadoras buscaram o diálogo entre dança, poesia, contação de história e desenho, valorizando diver- sas maneiras pelas quais os pequenos se expressam. A experiência pos- sibilitou observá-los percebendo seus corpos, descobrindo movimentos, conhecendo culturas e criando suas próprias danças. Ademais, a equipe se convidou e foi convidada a imaginar, ousar e se reinventar a cada encontro. Uma construção de saberes proveniente do chão da escola para uma formação docente que repense a fragmentação dos campos do saber, a escolarização precoce e comprometida com uma educação da infância tendo a Arte como um dos pilares.

This text presents the project Dançarelando and the experiences in dance with children between 1 and 4 years, using the languages integrated. Through the action research, the mediators sought the dialogue between dance, poetry, history and drawing; valuing various ways in which the kids express themselves. The experience made it possible to observe them feeling their bodies, discovering movements, knowing cultures and creating their own dances. In addition, the group was invited and was invited to imagine, to dare and to reinvent itself to each encounter. A construction of knowledge from the ground of the school for a teacher training that re-think the fragmentation of the fields of knowledge, early schooling and committed to a childhood education with art as one of the pillars.

Este texto presenta el Dançarelando y las vivencias en danza con niños entre 1 y 4 años, utilizando la integración de lenguajes. Por medio de la investigación-acción, las mediadoras buscaron el diálogo entre danza, poesía, cuenta cuentos y diseño; valorando diversas maneras con que los pequeños se expresan. La experiencia posibilitó observarlos sintiendo sus cuerpos, descubriendo movimientos, conociendo culturas y creando sus propias danzas. Además, el equipo se invitó y fue invitada a imaginar, atreverse y reinventarse a cada encuentro. Una construcción de saberes proveniente de la escuela para una formación docente que evita la fragmentación de los campos del conocimiento, la escolarización precoz y comprometida con una educación de la infancia con el arte como uno de los pilares.

Dança como conteúdo da educação física escolar / Dance as content of school physical education / Danza como contenido de la educación física escolar

O objetivo desta pesquisa foi analisar a concepção da dança como conteúdo da educação física escolar, expressa nos artigos publica - dos na Revista Brasileira de Ciências do Esporte (RBCE). Trata-se de pes- quisa bibliográfica em que foram analisados 10 artigos. Encontramos em maior abundância as concepções da dança como linguagem, linguagem simbólica ou forma de comunicação e maior incidência do referencial fenomenológico. Apontamos a necessidade de aprofundamentos sobre o tipo de sujeito que se quer formar a partir das concepções citadas. Por fim, fazemos a defesa do ensino da dança na escola a partir da concep - ção de formação omnilateral.

The objective of this research was to analyze the conception of dance as content of school physical education, expressed in the articles published in the Brazilian Journal of Sports Sciences (RBCE). It is a bibliographical research in which 10 articles were analyzed. We show in greater abundance the conceptions of dance as language, symbolic language or form of communication, and higher incidence of the phenomenological referential. We point out the need for deepening on the type of subject that one wants to form from the conceptions mentioned. Finally, we make the defense of the teaching of dance in the school from the conception of omnilateral formation.

El objetivo de esta investigación fue analizar la concepción de danza como contenido de la educación física escolar, expresa en los artículos publicados en la Revista Brasileña de Ciencias del Deporte (RBCE). Es una investigación bibliográfica en la cual fueron analizados 10 artículos. Evidenciamos en mayor abundancia las concepciones de danza como lenguaje, lenguaje simbólico o manera de comunicación y mayor incidencia del referencial fenomenológico. Aponemos la necesidad de profundizaciones sobre el tipo de sujeto que se quiere formar a partir de las concepciones citadas. Por último, hacemos la defensa de la enseñanza de la danza en la escuela a partir de la concepción de la formación omnilateral.

As danças nas escolas: uma travessia entre os contextos e as experiências / Dances in schools: crossing between the contexts and the experiences / Las danzas en las escuelas: una travesia entre los contextos y las experiencias

As danças vêm sendo tematizadas nas escolas a partir de refe- renciais curriculares, pedagógicos e artísticos centrados na produção da dança como movimento (LABAN, 1978). Neste artigo objetivamos ana- lisar perspectivas para as danças nas escolas, numa rede de desloca- mentos das danças e seu ensino. Para tal, recorremos à pesquisa bibliográfica, centrada na produção que: discute as danças contemporâneas deslocadas da noção de dança como movimento (LEPECKI, 2006, 2017; SABISCH, 2011); sistematiza uma proposta de dança no ensino que pro- blematiza o corpo e as danças contemporâneas, amplamente discutida na literatura nacional de Educação Física e Arte (MARQUES, 2014); apon- ta para a educação como experiência (LARROSA, 2018), eventualmente, como possibilidade de uma outra dança no ensino

The dances have been thematized in schools based on curricular, pedagogical and artistic references centered on the production of dance as a movement (LABAN, 1978). In this article we aim to analyze perspectives for dance in schools, in a network of dance displacements and their teaching. For this we resort to bibliographic research, focused on production that: discusses contemporary displaced dances of the notion of dance as movement (LEPECKI, 2006, 2017; SABISCH, 2011); systematizes a dance proposal in teaching that problematizes the body and contemporary dances, widely discussed in the national literature of Physical Education and Art (MARQUES, 2014); points to education as an experience (LARROSA, 2018), eventually, as possibilities of another dance in teaching

Las danzas han sido tematizadas en escuelas basadas en referencias curriculares, pedagógicas y artísticas centradas en la producción de danza como movimiento (LABAN, 1978). En este artículo, nuestro objetivo es analizar las perspectivas de la danza en las escuelas, en una red de desplazamientos de danza y su enseñanza. Para esto recurrimos a la investigación bibliográfica, centrada en la producción que: discute las danzas contemporáneas desplazadas de la noción de danza como movimiento (LEPECKI, 2006, 2017; SABISCH, 2011); sistematiza una propuesta de danza en la enseñanza que problematiza el cuerpo y las danzas contemporáneas, ampliamente discutida en la literatura nacional de Educación Física y Arte (MARQUES, 2014); señala la educación como una experiencia (LARROSA, 2018), eventualmente, como posibilidades de otra danza en la enseñanza

Experiences of delayed maturation in female vocational ballet students: An interpretative phenomenological analysis.

INTRODUCTION: There is a well-established bias toward late maturing females in the context of ballet, with up to 70% of professionals delayed in maturation. The timing of maturation has implications for physical and psychological outcomes which are likely to be amplified in dance. The aim of this research was to explore the role of maturity timing in adolescent dance students' experiences of vocational ballet training. METHODS: Semi-structured interviews were carried out with 28 adolescent female dancers of differing maturity timing across three vocational ballet schools in the UK. Interpretative phenomenological analysis was employed in the analysis of data. This study comprises findings from the nine late maturing dancers within the sample. RESULTS: Late maturing dancers perceived a number of aesthetic and functional advantages. The aesthetic advantages noted by the dancers are congruent with the well-established bias toward a later maturing physique for ballet; being 'small' and not having 'bits' is advantageous for these dancers in terms of maintaining a more pre-pubescent look and thereby conforming more easily to the expectations of the ballet world. However, dancers in this study perceived some significant drawbacks. Despite aesthetic advantages, later maturing dancers were disadvantaged by the current training system which sees them undertaking the most crucial training period during their most rapid period of growth. CONCLUSIONS: Greater consideration of maturation is needed within training systems and further research is warranted to understand these experiences in more depth and their implications for the physical and psychological wellbeing of young people in dance.

Jogos escolares da rede pública do estado da bahia: análise das edições 2009 a 2017 / Bahia state public schools championship: analysis of editions from 2009 to 2017

RESUMO A partir da análise documental de 210 relatórios dos Jogos Escolares da Rede Pública da Bahia (JERP), este estudo teve por objetivo descrever a evolução histórica do JERP de 2009 a 2017, considerando as modalidades comuns e inovadoras ofertadas, número de escolares, número de escolas, número de professores e recursos financeiros descentralizados. Verificamos que as modalidades inovadoras foram numericamente superiores às modalidades comuns e apresentaram maior diversificação das práticas esportivas; o número de escolares, escolas e professores na primeira etapa dos jogos (dentro das escolas) foi superior a terceira etapa (regional), além de aumentar ao longo dos anos em ambas as etapas; e que o valor financeiro descentralizado tendeu a crescer no período histórico analisado. Concluímos que o JERP se apresenta como uma oportunidade dos alunos vivenciarem diferentes modalidades esportivas, entretanto esta oportunidade é ressaltada apenas na primeira etapa. Em relação aos recursos financeiros descentralizados para o JERP, parece não haver planejamento prévio com relação a proporção destes recursos e a proporção de escolares participantes deste programa. Sugerimos maior concentração de recursos em competições locais do que estaduais, uma vez que atendem mais crianças e jovens e favorecem a valorização da diversificação de modalidades e respeito à cultura esportiva local.

ABSTRACT Based on the documentary analysis of 210 reports of the Scholars Games of the Bahia State Public System (JERP), this study aimed to describe the historical evolution of the JERP from 2009 to 2017 considering the common and innovative modalities offered, number of school children, number of schools , number of teachers and decentralized financial resources. It was verified that the innovative modalities were numerically superior to the common modalities and presented a greater diversification of the sports practices; the number of students, schools, and teachers in the games' first stage (inside of the schools) was superior to the third stage (regional), besides increase over the years in both stages; and that the decentralized financial value tended to grow in the historical period analyzed. It is concluded that the JERP presents itself as an opportunity for students to experience different sports modalities, however this opportunity is highlighted only in the first stage. Regarding the decentralized financial resources for the JERP, there seems to be no prior planning regarding the proportion of these resources and the proportion of students participating in this program. We suggest a higher concentration of resources in local rather than state competitions, since the local competitions serve more children and young people and support the modalities diversification and respect to the local sports culture.

Validación del cuestionario de comportamientos positivos en danza educativa / Validation Positive Behaviors Questionnaire in Educative Dance

El objetivo de la presente investigación era adaptar y validar al contexto de la danza educativa, el Cuestionario de Comportamientos Positivos en Educación Física. La muestra estuvo formada por 921 alumnos, de sexo femenino (n = 421) y masculino (n = 500), con edades comprendidas entre los 11 y los 17 años, pertenecientes a cuatro escuelas en México. Esta investigación estaba organizada por ConArte (Consorcio Internacional de Arte y Escuela). Los resultados obtenidos mostraron que el instrumento presentaba una adecuada validez factorial y consistencia interna. Asimismo, el instrumento se mostró invariante en cuanto al género y la edad de los participantes. De esta manera, este trabajo aporta evidencias científicas de que el cuestionario de comportamientos positivos en la danza educativa se muestra válido y fiable para analizar dichos comportamientos durante este tipo de clases

The aim of the current research was to validate into the educative dance in Mexican secondary school, the questionnaire of positive behaviors in physical education. The sample was formed by 921 students, both female (n = 421) and male (n = 500) participants, ranging in age from 11 to 17 years old, belonged to four schools from Mexico. This research was organized by ConArte (International Consortium of Art and School). The results showed that the instrument had an adequate factorial validity and internal consistency. Furthermore, the instrument was invariant regarding individuals' gender and age. Thus, this work gives empiric evidences that the questionnaire of positive behaviors in educative dance is valid and reliable to assess these behaviors

A contribuição das vivências em dança na formação dos docentes em Educação Física / The dance experiences contribution in the professional qualification of the Physical Education teacher / La contribución de las vivencias en danza en la formación de los docentes en Educación Física

A dança é um elemento da cultura corporal de movimento obrigatório nas escolas, cuja efetivação é influenciada por experiências prévias dos professores de educação física (EF). Assim, este estudo analisou as vivências de dança de graduandos em EF e a influência do curso em seu interesse pela dança. A amostra foi composta por 127 estudantes, com coleta de dados por questionário.59,8 % dos graduandos nunca praticaram dança fora da universidade; 7,1 % começaram a praticar devido ao curso; 31,5 % gostariam de atuar com dança; 48 % passaram a gostar mais de dança devido aos espetáculos do curso. Conclui-se que a graduação viabiliza o primeiro contato com a dança à maioria dos graduandos e desperta o interesse pela modalidade, contribuindo para aplicação deste conteúdo no futuro.

The dance is a corporal culture element which is compulsory in schools, whose effectiveness isinfluenced by previous experiences of the physical education (PE) teachers. So, this study analyzed the PE students' dance experiences and the influence of this college course on their interest in dance. A sample consisted by 127 college students who answered a questionnaire. 59.8% were never practiced dancing out of the college; 7.1% have started this practice due to course; 31.5% would like to labor with dance; 48% said that the dance admiration was increased by the graduation artistic performances. We concluded that PE course makes possible the first contact with dance to the majority of the students and arouse their interest in dance, contributing to the application of this content in the future.

La danza es un elemento de la cultura corporal de movimiento obligatorio en las escuelas, cuya efectividad es afectada por experiencias previas de los professores de educación física (EF). Así este studio analizó las vivencias de dança de graduandos em EF y la influencia del curso em su interés por danza. La muestra consistió en 127 estudiantes que respondieron um cuestionario. 59,8% nunca practicaran la danza fuera de la universidad; 7,1% empezó a practicar debido al curso; 31,5% quieren trabajar com danza; 48% afirmó que los espectáculos del curso contribuyeron a que les gustara más de danza. Se concluye que la graduación viabiliza el primer contacto con la danza a la mayoría de los graduandos y despierta el interés por la modalidad, contribuyendo a su aplicación en el futuro.

Dançar e brincar: uma experiencia de balé com crianças pequenas / Dancing and playing: a ballet experience with small children / Bailar e jugar: una experiência de ballet con ticos pequeños

A presente pesquisa questionou a possibilidade de abordar o balé com crianças entre 4 e 5 anos de idade, matriculadas em uma academia na cidade de Inhumas (GO), por meio do lúdico. A partir da pesquisa-ação, com registro em diário de campo, estudou-se autores que discorrem sobre o tema (HUIZINGA, 2000, KISHIMOTO, 2007 e ALMEIDA, 2016), seguido da elaboração de um curso com a oferta de 15 intervenções em dança, para uma turma de baby class com 12 crianças. As vivências foram permeadas de jogos, brinquedos cantados, brincadeiras e faz de conta, como um caminho metodológico de propor a dança com a pequenada. Notou-se que, as crianças aprenderam os passos do balé brincando e se divertindo, destacando o lúdico como uma estratégia interessante para as vivências em balé.

This research questioned the possibility of approaching the ballet with children between 4 and 5 years old, enrolled in a gym in the city of Inhumas (GO), through play. From the practical research with field journaling, we studied authors that discuss the theme (HUIZINGA, 2000, KISHIMOTO, 2007, ALMEIDA, 2016), followed by the elaboration of a course with the offer of 15 interventions in dance for a "baby class" with 12 children. The experiences were permeated by games, singing toys, child's play and pretends, as a methodological way of offering dance to the little girls. It was noticed that the children learned the footsteps of ballet playing and having fun, highlighting the playful as an interesting strategy for ballet experiences.

La presente investigación cuestionó la posibilidad de abordar el ballet con niños entre 4 y 5 años de edad, matriculados en una academia en la ciudad de Inhumas (GO), por intermedio de lo lúdico. A partir de la investigación-acción con registro en diario de campo, se estudiaron autores que discurren sobre el tema (HUIZINGA, 2000, KISHIMOTO, 2007, ALMEIDA, 2016), seguido de la elaboración de un curso con la oferta de 15 intervenciones en danza, para una clase de baby class con 12 niños. Las vivencias fueron impregnadas de juegos, juguetes cantados, bromas y juegos de simulación e imitación, como un camino metodológico de ofrecer la danza a los pequeños. Se ha percibido que los niños aprendieron los pasos del ballet jugando y divirtiéndose, destacando lo lúdico como una estrategia interesante para las vivencias en ballet.

Specificity of Postural Control: Comparing Expert and Intermediate Dancers.

The expert-novice approach is inappropriate for studying postural control in sport and dance when novices are completely unable to perform relevant postural tasks and experts cannot demonstrate specific skills on everyday postural tasks. We tested expertise-specific differences on 6 static everyday and 5 dynamic dance-like postural tasks of varying difficulty in 13 professional and 12 intermediate nonprofessional dancers. Results showed a clear expert advantage on sway area for dance-like postural tasks, but not for static everyday tasks. This effect was also found for the control parameter of root mean square (RMS) velocity and partly for RMS amplitude of the difference signal between CoP and CoG line location. Results indicate that the expert advantage is task-specific and deliver new insights into the specificity of experts' postural performance.

Efecto de las experiencias corporales sobre el patrón perceptivo y el juicio en ballet: Un estudio de casos en danza clásica / Effect of body experiences on the perceptual pattern and judgment in ballet: A cases study in classic dance / Efeito da experiência corporal no padrão perceptivo e no julgamento em ballet: um estudo de caso em dança clásica

Este estudio de casos analizó la influencia de tener experiencias corporales previas (a nivel visual, motriz y de enseñanza) en danza clásica sobre las estrategias de búsqueda visual y de juicio perceptivo. Tres participantes de danza clásica, con diferentes experiencias visuales, motrices, y de enseñanza (i.e., participante experto, participante intermedio, participante novel) percibieron nueve secuencias video-proyectadas de ballet en laboratorio. Se registró el comportamiento visual con un sistema de registro ocular (SMI EYE TRACKING GLASSES 2 WIRELESS). Tras cada ensayo, los participantes emitían un juicio sobre la calidad con que la bailarina había realizado la secuencia de movimientos. La puntuación se realizó con la planilla de observación validada en danza (Score Sheet for Performance Competence Evaluation in Dance), y posteriormente comparada con la realizada por un profesor experto de danza. Los resultados mostraron un patrón perceptivo diferenciado entre participantes, con diferencias en el número y tiempo de jme paciones en la mayoría de localizaciones corporales. La participante experta mostró un juicio perceptivo similar al profesor de danza ya que no mostraron diferencias en las puntuaciones otorgadas a las ejecuciones de la bailarina. Sin embargo, tuvo una puntuación diferente a la de la participante intermedia y novel. Tampoco hubo diferencias de puntuaciones entre la participante intermedia y novel. Las experiencias corporales previas de las participantes del estudio en danza clásica influyeron en sus estrategias visuales. Especícamente, las experiencias de enseñanza parece que aportaron un valor añadido al juicio perceptivo de la participante experta ya que su juicio fue el más similar al realizado por el profesor experto de danza

This cases study addressed the inuence of previous body (visual, motor, and teaching) experiences in classic dance on visual search strategies and perceptual judgments. Three participants of classic dance, with different visual, motor, and teaching experiences (i.e., expert-, intermediate-, and novel- participant) perceived nine video-projected sequences of ballet in a laboratory setting. The visual behaviour was collected with an eye tracking system (SMI EYE TRACKING GLASSES 2 WIRELESS). After each trial, the participants made a judgment about the quality of dancer's performance. The measure of the scores was carried out with the Score Sheet for Performance Competence Evaluation in dance, and after that compared with the scores of an expert teacher of dance. The results revealed a different perceptual pattern between participants, with differences in the number and time of fixations for the most of body locations. The expert participant showed a similar perceptual judgment to the teacher of dance because they did not reported dierences in the scores marked to the dancer's performance. However, dierent scores were found between expert participant vs intermediate and novel participants. There were no dierences between the intermediate and novel participants. The previous body experiences in classic dance constrained the participants' visual behaviour. Specifically, the teaching experiences seem to sum an added value to the expert participant' judgment because it was the most similar to the expert teacher's one

Este estudo de caso analisou a influência de ter experiências corporais anteriores (visual, motor e de ensino) em dança clásica em estratégias de busca visual e julgamento perceptivo. Três participantes de dança clássica, com diferença visual, experiencia de condução, e actividades de formação (um participante especialista, participante intermediária, participante novato) recebeu nove sequências de balé projetada com vídeo no laboratório. O comportamento visual com um sistema de registo olho (SMI EYE TRACKING GLASSES 2 WIRELESS) foi registado. Após cada ensaio, os participantes tiveram de fazer um juízo sobre aqualidade com que a dançarina tinha realizado a sequência de movimentos. A pontuação foi realizada com um formulário validado de observação (Score Sheet for Performance Competence Evaluation in Dance), e depois comparados por um professor especialista dança. Os resultados mostraram um padrão de percepção distinta entre os participantes, com ciferenças no número e tempo de Exações na maioria dos locais do corpo. O participante especialista mostrou um julgamento e professora de dança semelhante que não mostrou diferença nas pontuações dadas aos execuções do dançarino. No entanto, ele teve um pontuação diferente que a participante intermediária e novato. Houve também há dezenas diferença entre o participante intermediário e novato. As diferentes experiências corporais anteriores em dança clássica condicionado estratégias visuais dos participantes do estudo. Especificamente, as experiências de ensino na dança clássica parecem ter adicionado valor ao julgamento do participante especialista, uma vez que foi o mais parecido com o realizado pelo professor de dança especialista

Dança e educação: dimensões ético-estéticas do corpo / Dance and education: ethical-aesthetic dimensions of the body / Danza y educación: dimensiones ético-estéticas del cuerpo

O texto foi orientado pelas interfaces entre dança e educação, a fim de problematizar as dimensões ético-estéticas do corpo no contexto do ensino da dança na escola. Especificamente, atentou-se à reflexão sobre o ensino da dança na escola e à discussão referente à dimensão ético-estética do corpo que se instaura como elemento educacional para se pensar a dança como meio para unir sensibilidade à racionalidade. Para tanto, a pesquisa, de caráter bibliográfico, foi guiada por leituras de obras relacionadas à dança, à educação e ao sentido éticoestético do corpo. Concluiu-se que a educação ético-estética por meio da dança pode contribuir para a valorização do sensível e da criação na cultura do corpo como formas de mudança no paradigma da dança no tempo-espaço escolar.

The text was oriented by the interfaces between dance and education, in order to problematize the ethical and aesthetic dimensions of the body in the context of the teaching of dance in the school. Specifically, it focused on the reflection on the teaching of dance in the school and the discussion regarding the ethical-aesthetic dimension of the body is established as an educational element to think of dance as a means to unite sensitivity to rationality. To do so, the research, of bibliographic character, was guided by readings of works related to dance, to education to the ethical-aesthetic sense of the body. It was concluded that ethical-aesthetic education through dance can contribute to the appreciation of the sensitive and the creation in the culture of the body as forms of change in the paradigm of dance in school time-space.

El texto fue orientado por las interfaces entre danza y educación, a fin de problematizar las dimensiones ético-estéticas del cuerpo en el contexto de la enseñanza de la danza en la escuela. Específicamente, se atentó a la reflexión sobre la enseñanza de la danza en la escuela ya la discusión referente a la dimensión ético-estética del cuerpo se instaura como elemento educativo para pensar la danza como medio para unir sensibilidad a la racionalidad. Para ello, la investigación, de carácter bibliográfico, fue guiada por lecturas de obras relacionadas a la danza, a la educación al sentido ético-estético del cuerpo. Se concluyó que la educación ético-estética por medio de la danza puede contribuir a la valorización de lo sensible y de la creación en la cultura del cuerpo como formas de cambio en el paradigma de la danza en el tiempo-espacio escolar.

A influência da dança educativa no desenvolvimento motor de crianças / The influence of educational dance on the motor development of children

RESUMO Objetivo: A proposta deste estudo foi comparar o desenvolvimento motor de crianças que praticaram dança educativa com o desenvolvimento motor de crianças que não a praticaram e verificar a permanência dos resultados obtidos, após seis a oito meses do término da intervenção. Métodos: O estudo foi realizado com 85 crianças matriculadas no 1º ano do ensino fundamental de duas escolas da zona sul de São Paulo (SP), randomizadas por sorteio em dois grupos (intervenção e controle). Foram excluídas da análise as crianças com deficiência intelectual e/ou física e as prematuras. Os dois grupos tiveram seu desenvolvimento motor avaliado em três momentos: antes da intervenção, após a intervenção e depois de seis a oito meses do término da intervenção. O grupo intervenção participou de um programa de aulas de dança educativa por sete meses. Os grupos controle e intervenção foram comparados por teste qui-quadrado e teste t. Resultados: Os resultados indicaram que as crianças que participaram do programa de dança educativa obtiveram ganhos significativos em seu desenvolvimento motor geral e nas bases: equilíbrio, praxia fina e praxia global, em comparação às crianças que não participaram desse programa. Conclusões: A dança educativa auxiliou na evolução do desenvolvimento motor de crianças, e seus resultados mantiveram-se parcialmente meses após o término da intervenção.

ABSTRACT Objective: The purpose of this study was to compare the motor development of children who practiced educational dance with the motor development of children who did not practice it and to verify the results obtained after six to eight months after the end of the intervention. Methods: The study was carried out with 85 children enrolled in the first year of elementary school in two schools located in the south of São Paulo city (São Paulo, Brazil). Children were randomized by lot in two groups (intervention and control). Children with intellectual and/or physical disabilities and the premature ones were excluded from the analysis. The two groups had their motor development evaluated in three moments: before the intervention, after the intervention and six to eight months after the end of the intervention. The intervention group participated in an educational dance class program for seven months. Control and intervention groups were compared by chi-square and t-test. Results: Children who participated in the educational dance program, compared to children who did not, achieved significant gains in their general motor development and on the following bases: balance, fine motor and overall praxis. Conclusions: Educational dance helped the children's motor development, and the results were partially maintained months after the end of the intervention.

Folguedos juninos: o ensino da dança sob a perspectiva das dimensões dos conteúdos / Typical dances: the teaching of dance from the perspective of the dimensions of the contents / Danzas tipicas: la enseñanza de la danza bajo la perspectiva de las dimensiones de los contenidos

A educação física teve, e ainda tem, uma forte predominância do conteúdo esporte na escola. A partir da década de 1990, surgem novas contribuições na educação física, com novos temas/conteúdos nas aulas. Entretanto, a dança ainda é pouco frequente nas aulas de educação física escolar. O presente relato de experiência tem por objetivo ressignificar a prática pedagógica da dança, numa relação dialógica entre professor e aluno. A análise teve como cenário um Projeto Interdisciplinar onde foram vivenciados dois conteúdos: a quadrilha e o carimbó. Identificamos a ressignificação do conteúdo dança com uma vivência que transcende o "saber fazer", e uma oportunidade de refletir sobre os aspectos de gênero, sexualidade e diversidade religiosa.

Physical education has had and remains a strong predominance of sports contents at school. From the 1990s, new contributions emerge in physical education, with new themes / content in the classes. However, the dance still infrequent in school's physical education classes. This report of experience aims to re-signify the practice of pedagogy of dance, in a dialogical relationship between teacher and student. The analysis was based on an Interdisciplinary Project where lived two contents: the "quadrilha" and the "carimbo". We identified the redefining the dance content with an experience that transcends the "Know-how", and an opportunity to reflect on the gender aspects, sexuality and religious diversity.

La educación física ha tenido, y aún tiene, un fuerte predominio del contenido deporte en la escuela. A partir de la década de 1990, surgen nuevas contribuciones en la educación física, con nuevos temas / contenidos en las clases. Sin embargo, la danza sigue siendo poco frecuente en las clases de educación física. El presente relato de experiencia tiene por objetivo resignificar la práctica pedagógica de la danza, en una relación dialógica entre profesor y alumno. El análisis tuvo como escenario un Proyecto Interdisciplinario donde fueron vivenciados dos contenidos: la "quadrilha" y el "carimbo". Identificamos la resignación del contenido danza con una vivencia que trasciende el contenido "Saber hacer", y una oportunidad de reflexionar a cerca de los aspectos de género, sexualidad y diversidad religiosa.

THE INFLUENCE OF EDUCATIONAL DANCE ON THE MOTOR DEVELOPMENT OF CHILDREN. / A INFLUÊNCIA DA DANÇA EDUCATIVA NO DESENVOLVIMENTO MOTOR DE CRIANÇAS.

OBJECTIVE: The purpose of this study was to compare the motor development of children who practiced educational dance with the motor development of children who did not practice it and to verify the results obtained after six to eight months after the end of the intervention. METHODS: The study was carried out with 85 children enrolled in the first year of elementary school in two schools located in the south of São Paulo city (São Paulo, Brazil). Children were randomized by lot in two groups (intervention and control). Children with intellectual and/or physical disabilities and the premature ones were excluded from the analysis. The two groups had their motor development evaluated in three moments: before the intervention, after the intervention and six to eight months after the end of the intervention. The intervention group participated in an educational dance class program for seven months. Control and intervention groups were compared by chi-square and t-test. RESULTS: Children who participated in the educational dance program, compared to children who did not, achieved significant gains in their general motor development and on the following bases: balance, fine motor and overall praxis. CONCLUSIONS: Educational dance helped the children's motor development, and the results were partially maintained months after the end of the intervention.

OBJETIVO: A proposta deste estudo foi comparar o desenvolvimento motor de crianças que praticaram dança educativa com o desenvolvimento motor de crianças que não a praticaram e verificar a permanência dos resultados obtidos, após seis a oito meses do término da intervenção. MÉTODOS: O estudo foi realizado com 85 crianças matriculadas no 1º ano do ensino fundamental de duas escolas da zona sul de São Paulo (SP), randomizadas por sorteio em dois grupos (intervenção e controle). Foram excluídas da análise as crianças com deficiência intelectual e/ou física e as prematuras. Os dois grupos tiveram seu desenvolvimento motor avaliado em três momentos: antes da intervenção, após a intervenção e depois de seis a oito meses do término da intervenção. O grupo intervenção participou de um programa de aulas de dança educativa por sete meses. Os grupos controle e intervenção foram comparados por teste qui-quadrado e teste t. RESULTADOS: Os resultados indicaram que as crianças que participaram do programa de dança educativa obtiveram ganhos significativos em seu desenvolvimento motor geral e nas bases: equilíbrio, praxia fina e praxia global, em comparação às crianças que não participaram desse programa. CONCLUSÕES: A dança educativa auxiliou na evolução do desenvolvimento motor de crianças, e seus resultados mantiveram-se parcialmente meses após o término da intervenção.