Trajectories of adolescents living with vertical transmission-HIV virus. / Trajetórias de adolescentes que vivem com o vírus HIV por transmissão vertical.

This study analyzes the life stories of eight young people living with vertically transmitted HIV in order to understand their perceptions marked by secrecy and silence regarding their experiences with the virus. Conducted at a specialized outpatient clinic in Rio de Janeiro, the study adopted circle dance, a Complementary and Integrative Health Practice, as a care tool. Using a qualitative approach and Life History as a data collection method, the focus was to understand the youth's experiences related to the disease and the crucial aspects of their lives. Three girls and five boys participated in the study, all aware of their diagnosis. The principal emerging themes included family dynamics, school environment connection, challenges in treatment adherence, age at the time of diagnosis disclosure, and time elapsed since then. Analyzing these young people's narratives allowed us to explore individual and social aspects of their experiences, revealing their similarities and differences. The circle dance workshops provided a playful space for expressing emotions and feelings through body movements, expanding young people's perspectives on the future.

Este estudo analisa as histórias de vida de oito jovens vivendo com HIV por transmissão vertical, visando compreender suas percepções marcadas pelo segredo e silêncio sobre suas vivências com o vírus. Realizado em ambulatório especializado no Rio de Janeiro, o estudo adotou como ferramenta de cuidado a dança circular, considerada uma Prática Integrativa e Complementar em Saúde. Utilizando abordagem qualitativa e a História de Vida como método de coleta, o foco foi compreender as experiências dos jovens, não apenas relacionadas à doença, mas também a aspectos cruciais de suas vidas. Participaram do estudo três meninas e cinco meninos, todos cientes de seu diagnóstico. Os principais temas emergentes incluíram dinâmica familiar, conexão com o ambiente escolar, desafios na adesão ao tratamento, idade no momento da revelação do diagnóstico e tempo decorrido desde então. A análise das narrativas desses jovens, permitiu explorar aspectos individuais e sociais da experiência, revelando similaridades e diferenças entre eles. As oficinas de dança circular ofereceram um espaço lúdico para a expressão de emoções e sentimentos por meio dos movimentos corporais, ampliando as perspectivas dos jovens em relação ao futuro.

Fazer-se manada, coexistir na diferença: a experiência de cartografar um processo de criação em dança / Becoming a herd, coexisting in difference: the experience of mapping a process of creation in dance / Convertirse en manada, convivir en la diferencia: la experiencia de mapear un proceso creativo en la danza

Esse trabalho decorre da produção da pesquisa "Potências clínicas nos corpos em criação nas experimentações artísticas do programa TOCCA" realizada durante os anos de 2018 e 2021. O artigo se volta a mostrar a análise cartográfica de um dos grupos observados e os processos de constituição de corpos dançarinos e de uma obra em dança. Compreendeu-se que o entrelaçamento dos conhecimentos da terapia ocupacional e das artes da cena pode vir a criar saberes transversais, desde as práticas de educação somática, que fortalecem e ampliam ambos os campos em suas potências éticas, estéticas e políticas. Bem como, podem instaurar um dispositivo poético clínico para a produção do comum. (AU)

This work stems from the production of the research "Clinical potencies in bodies under creation in the artistic experimentations of the TOCCA program" carried out during the years 2018 and 2021. The article returns to show the analysis of one of the observed groups and the processes of constitution of dancing bodies and a work in dance. It was understood that the interweaving of knowledge from occupational therapy and performing arts can create transversal knowledge, from somatic education practices, which strengthen and expand both fields in their ethical, aesthetic and political powers. As well as, they can establish a clinical poetic device for the production of the common. (AU)

Este trabajo surge de la producción de la investigación "Potencias clínicas en cuerpos en creación en las experimentaciones artísticas del programa TOCCA" realizada durante los años 2018 y 2021. El artículo vuelve a mostrar el análisis de uno de los grupos observados y los procesos de constitución de cuerpos danzantes y un trabajo en danza. Se entendió que el entrecruzamiento de los saberes de la terapia ocupacional y las artes escénicas puede generar conocimientos transversales, a partir de prácticas de educación somática, que fortalezcan y amplíen ambos campos en sus poderes éticos, estéticos y políticos. Así como, pueden establecer un dispositivo poético clínico para la producción de lo común. (AU)

Corpo e processos formativos em tempos de pandemia / Body and formative processes in pandemic times / Cuerpo y procesos formativos en tiempos de pandemia

Este artigo discute processos formativos partindo da análise do corpo e do movimento nas artes performativas para pensar um ethos de aprendizagem inventiva. As limitações impostas pela pandemia da COVID-19 compuseram o debate, tornando a investigação uma análise de experiência, na medida em que as pesquisadoras envolveram seu corpo e seu conhecimento, focalizando seu próprio processo formativo em meio ao isolamento social e ao uso das mídias digitais. Utilizou-se a pesquisa-intervenção para acompanhar os processos de transformação aos quais as pesquisadoras estavam sujeitas na medida em que investigavam. Indica-se novos modos de aprender, lançando mão do dispositivo grupal num ethos de aprendizagem inventiva. (AU)

This article discusses formative processes starting from the analysis of the body and movement in the performing arts to think about na ethos of inventive learning. The limitations imposed by the COVID-19 pandemic made up the debate, making the investigation ananalysis of experience, as the researchers involved their bodies and their knowledge, focusing on his own training process amid social isolation and the use of digital media. Research-intervention was used to accompany the transformation processes to which there searchers were subjected as they investigated. New ways of learning are indicated, using the group device in an ethos of inventive learning. (AU)

Este artículo analisa los processos formativos a partir del análisis del cuerpo y el movimento em las artes de performances para pensar en un ethos de aprendizaje inventivo. Las limitaciones impuestas por la pandemia COVID-19 compusieron el debate, convirtiendo la investigación en un análisis de la experiencia, ya que los investigadores involucraron sus cuerpos y sus conocimientos, enfocándose em su próprio processo de formación em médio del aislamiento social y el uso de médios digitales. La investigación de intervención se utilizo para monitorear los processos de transformación a los que estaban sujetos los investigadores mientras investigaban. Se indican nuevas formas de aprendizaje, haciendo uso del dispositivo grupal em um ethos de aprendizaje inventivo. (AU)

Health variables and professional practice profile of ballroom dance teachers in Brazil / Variáveis de saúde e perfil da prática profissional de professores de dança de salão no Brasil

ABSTRACT The objective was to investigate fatigue, quality of life (QoL) and professional profile of ballroom dance teachers in Brazil compared by gender. A total of 272 professionals from the five regions of Brazil were evaluated using a self-administered questionnaire divided into professional profile, QoL and fatigue. It was observed that women showed better results compared to men in terms of education and BMI. The general QoL of both sexes showed regular scores, with higher values for the social relations domain and lower values for the physical domain. The data reflect the search for information on the profile of the ballroom dance teachers and health factors related to their professional practice profile, with possible distinctions between the sexes and highlight the importance of awareness for the maintenance of the health of dance professionals.

RESUMO O estudo teve como objetivo investigar a fadiga, a qualidade de vida (QV) e o perfil da prática profissional de professores de dança de salão no Brasil de acordo com o sexo. Foram avaliados 272 profissionais das cinco regiões do Brasil por meio de um questionário autoaplicável dividido em perfil profissional, QV e fadiga. Observou-se que as mulheres apresentaram melhores resultados em relação aos homens em termos de escolaridade e índice de massa corporal. A QV geral de ambos os sexos apresentou escores regulares, maiores valores de escores no domínio das relações sociais e menores valores no domínio físico. Os dados refletem a busca por informações sobre o perfil do professor de dança de salão e fatores de saúde relacionados ao seu perfil de atuação profissional, com possíveis distinções entre os sexos e destacam a importância da conscientização para a manutenção da saúde dos profissionais de dança.

Female sexuality and body movement: an experience report / Sexualidad femenina y movimiento corporal: un informe de experiencia / Sexualidade feminina e movimentação corporal: um relato de experiência

Objective: to report the development of educational actions, from a feminist perspective, that articulated sexuality and body movement with women in the community of the Centro de Ciências da Saúde of the Universidade Federal do Recôncavo da Bahia, contributing to their self-empowerment. Method: descriptive study, with qualitative approach, type experience report, about action research, with active and feminist educational methodology. The participants were 8 women in the seven workshops held in Santo Antônio de Jesus, Bahia, from September to November 2019. For body activities and data collection, educational techniques were used, referenced in the theoretical and methodological framework of feminist pedagogy and in active methodologies. Results: there were different reflections on identity and the various ways of being a woman in today's society. Conclusion: the educational actions performed strengthened the exchange of knowledge, the bond and trust of the group, in addition to the collective experience of the feminine being.

Objetivo: informar sobre el desarrollo de acciones educativas, desde una perspectiva feminista, que articulen la sexualidad y el movimiento corporal con las mujeres de la comunidad del Centro de Ciências da Saúde de la Universidade Federal do Recôncavo da Bahia, contribuyendo a su autoempoderamiento. Método: estudio descriptivo, con enfoque cualitativo, tipo informe de experiencia, sobre investigación-acción, con metodología educativa activa y feminista. Ocho mujeres participaron en los siete talleres realizados en Santo Antônio de Jesus, Bahia, de septiembre a noviembre de 2019. Para las actividades corporales y la recolección de datos se utilizaron técnicas educativas, referenciadas en el marco teórico y metodológico de la pedagogía feminista y en metodologías activas. Resultados: hubo diferentes reflexiones sobre la identidad y las diversas formas de ser mujer en la sociedad actual. Conclusión: las acciones educativas realizadas fortalecieron el intercambio de conocimientos, el vínculo y la confianza del grupo, además de la experiencia colectiva del ser femenino.

Objetivo: relatar o desenvolvimento de ações educativas, na perspectiva feminista, que articularam sexualidade e movimentação corporal junto a mulheres da comunidade do Centro de Ciências da Saúde da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia, contribuindo para o seu autoempoderamento. Método: estudo descritivo, com abordagem qualitativa, tipo relato de experiência, sobre pesquisa-ação, com metodologia educativa ativa e feminista. Participaram oito mulheres nas sete oficinas realizadas em Santo Antônio de Jesus, Bahia, de setembro a novembro de 2019. Utilizou-se, para as atividades de corpo e coleta de dados, técnicas educativas, referenciadas no arcabouço teórico e metodológico da pedagogia feminista e em metodologias ativas. Resultados: houve diferentes reflexões sobre identidade e as várias formas de ser mulher na sociedade atual. Conclusão: as ações educativas realizadas fortaleceram a troca de conhecimentos, o vínculo e a confiança do grupo, além da vivência coletiva do ser feminino.

Investigation and analysis of the influence of sports dance based on wireless network mode on college students' mental health / Investigação e análise da influência da dança desportiva baseada no modo wireless network na saúde mental de estudantes universitários / Investigación y análisis de la influencia de la danza deportiva en la salud mental de los estudiantes universitarios basados en el modelo de red inalámbrica

ABSTRACT Sports dance can not only improve the quality of students, but also affect the healthy psychology of college students. The influence of sports dance on the mental health of college students based on the wireless network mode is investigated and analyzed. The influence of sports dance on students' mental health quality was studied by comparing before and after the experiment. First, based on the characteristics of the wireless network mode, the MQVA algorithm based on the wireless network mode is proposed. Finally, students of two classes are taken as research subjects, and the related indexes of their psychological quality are measured by the algorithm. The survey results show that the overall level of mental health of the subjects is significantly higher than that of ordinary college students and ordinary people. Sports dance has a positive effect on the mental health of college students.

RESUMO A dança esportiva pode não só melhorar a qualidade dos alunos, mas também afetar a psicologia saudável de estudantes universitários. A influência da dança esportiva na saúde mental dos estudantes universitários com base no modo de rede sem fio foi investigada e analisada. A influência da dança esportiva na qualidade da saúde mental dos alunos foi estudada através da comparação entre o antes e o depois do experimento. Em primeiro lugar, com base nas características do modo de rede sem fio, propõe-se o algoritmo MQVA baseado no modo de rede sem fio. Finalmente, alunos provenientes de duas turmas são tomados como objeto de pesquisa, e os índices relacionados de sua qualidade psicológica são medidos pelo algoritmo. Os resultados da pesquisa mostram que o nível global de saúde mental dos participantes da pesquisa é significativamente maior do que o dos outros estudantes universitários e pessoas comuns. A dança esportiva tem um efeito positivo na saúde mental dos estudantes universitários.

RESUMEN La danza deportiva puede no sólo mejorar la calidad de los alumnos, sino también afectar la psicología saludable de estudiantes universitarios. La influencia de la danza deportiva en la salud mental de los estudiantes universitarios con base en el modo de red inalámbrica fue investigada y analizada. La influencia de la danza deportiva en la calidad de la salud mental de los alumnos fue estudiada por medio de la comparación entre el antes y el después del experimento. En primer lugar, considerando las características del modo de red inalámbrica, se propone el algoritmo MQVA basado en el modo de red inalámbrica. Finalmente, alumnos provenientes de dos grupos son tomados como objeto de pesquisa, y los índices relacionados de su calidad psicológica son medidos por el algoritmo. Los resultados de la investigación muestran que el nivel global de salud mental de los participantes de la investigación es significativamente mayor que el de los otros estudiantes universitarios y personas comunes. La danza deportiva tiene un efecto positivo en la salud mental de los estudiantes universitarios.

Texto das palavras e texto dos corpos (Peçasamba) / Text of words and text of bodies (Sambapiece) / Texto de palabras y texto de cuerpos (Piezasamba)

A psicologia, pela via da psicanálise, sugere um diálogo com a arte da dança. Pensamos o corpo como instância psíquica, palco do movimento cuja expressão se faz palavra. Nesse cenário o sentido se produz e pode ser ressignificado; dançantes se transformam no enredo de como a vida é. Nosso objetivo é apresentar uma peça teórica (e descrição de uma prática) articulando o corpo à dança, cuja arte é capaz de ressignificação da experiência traumática. O trabalho se compõe de duas partes, o texto das palavras e o texto dos corpos. No primeiro uma peça teórica sobre o corpo e a dança, no outro a prática dançante e o diálogo corporal. Conclui-se que a dança, como arte e objeto de transformação, pode resgatar o sentido perdido pelo sujeito no âmbito individual, coletivo, histórico e sociocultural. O texto, seja ele das palavras ou dos corpos, é efeito do tecimento de algum sentido.

Psychology, through psychoanalysis, suggests a dialogue with the art of dance. We think of the body as a psychic instance, stage of the movement whose expression becomes word. In this scenario, meaning is produced and can be resignified; dancers become the plot of what life is like. Our aim is to present a theoretical piece (and description of a practice) articulating the body to dance, whose art is able of resignification of traumatic experience. The work consists of two parts, the text of words and the text of bodies. In the first, a theoretical piece about the body and dance, in the other a dancing practice and corporal dialogue. It is concluded that dance, as an art and object of transformation, can rescue the sense lost by the subject in the individual, collective, historical and sociocultural scope. The text, be it of words or bodies, is the effect of weaving some sense.

La psicología, a través del psicoanálisis, sugiere un diálogo con el arte de la danza. Pensamos en el cuerpo como una instancia psíquica, escenario del movimiento cuya expresión se convierte en palabra. En este escenario, el significado se produce y puede ser resignificado; bailarines se convierten en la trama de cómo es la vida. Nuestro objetivo es presentar una pieza teórica (y una descripción de una práctica) que articule el cuerpo con la danza, cuyo arte es capaz de resignificar la experiencia traumática. El trabajo consta de dos partes, el texto de las palabras y el texto de los cuerpos. En el primero, una pieza teórica sobre el cuerpo y la danza, en el otro una práctica bailando y diálogo corporal. Se concluye que la danza, como arte y objeto de transformación, puede rescatar el sentido perdido por el sujeto en el ámbito individual, colectivo, histórico y sociocultural. El texto, ya sea de palabras o cuerpos, es el efecto de tejer algún sentido.

Reality and Virtual: Hemodynamic Variables and Rating of Perceived Exertion Between Dance Sessions and Active Videogame Just Dance in Women.

Objective: To analyze the hemodynamic variables and the rating of perceived exertion (RPE) between an active videogame (AVG) session and a dance session. Materials and Methods: The sample consisted of 30 university women between 18 and 30 years of age, physically active and having some kind of experience with dancing. The volunteers participated in the two sessions held on different days, the first with an active dance videogame and the other with a dance instructor, both lasting 50 minutes, with a sequence of songs and moderate intensity. For the evaluation of the two sessions, heart rate (HR), blood pressure (BP), and RPE measurements were taken before and every 10 minutes, until the time for each modality (AVG or dance) was completed. The Shapiro-Wilk and Levene test were used for normal data. For the comparison of two sessions, the two-way ANOVA test was used for repeated measures, and were considered to have a significance level of P < 0.05. Results: There were significant differences in HR [F(6, 96) = 2.606, P = 0.02, η2 P = 0.140], from 10 to 50 minutes (P < 0.01), and diastolic BP [F(6, 84) = 1.858, P = 0.10, η2 P = 0.117], as well as, in the 20th minute (P = 0.02) between Just Dance 2016® and a dance session. All the variables analyzed showed an effect size as large in the classification of the degree of magnitude. Conclusion: There are similarities between the virtual and real dance sessions regarding hemodynamic variables and RPE. Thus, AVGs, especially Just Dance®, may be a favorable option for individuals who wish to exercise at home.

Humanistic training in Medicine through dancing in the hospital: students' perceptions / Formação humanística em medicina por meio da dança em hospital: percepções de alunos

Abstract: Introduction: The humanization of assistance is associated to empathy, embracing, and effective communication, being part of the medical training. According to its nature, humanization requires methods that involve affections and stimulates critical thinking. Objective: Extensive literature shows the benefits of the arts in medical education; however, there are still few studies on dancing, the subject of this study, which was carried out by medical students and whose aim was to investigate hospital dancing in the teaching of humanization, from the perspective of medical students. Method: A qualitative action research study was designed, in which medical students performed choreographies for patients, companions and employees in three different wards of the teaching hospital. The action consisted of continuous cycles in the planning of interventions, performance, observing, reflection, and re-planning of subsequent actions, in a systematic manner and controlled by the researchers. Data production took place by direct observation, narratives and focal group. The data were analyzed using the content and thematic analysis methods. Results: For three months, 17 female and 7 male students between 18 and 24 years of age performed the action, producing data that was subsequently classified into 3 thematic categories: 1. Dimension of affection: contents of the student's emotional character; 2. Care dimension: contents about caring for the patient; 3. Dance dimension: contents on dance in the humanistic training in Medicine. In the triangulation of the techniques, it was observed that joy, anxiety, and the perception of dance as an instrument of bonding were significant. The experience of changing socially-marked places for the student and the patient made the student face and overcome different feelings. The dance allowed the refinement of the look and the capacity to understand the other, taking into account perspectives that converge to or diverge from their own convictions. On the other hand, the students experienced the anxiety and joy of an encounter with themselves, perceiving dance as a pleasurable and humanizing activity. Conclusion: The dance in the hospital lead to experiences and reflections that stimulated the students' self-knowledge, favored the student-patient relationship, and brought elements to understand the use of dancing in medicine, mainly for the teaching of empathy and humanized care.

Resumo: Introdução: a humanização está relacionada à empatia, acolhimento, e comunicação efetiva, fazendo parte da formação médica. Pela sua natureza, a humanização requer métodos que mobilizem afetos e estimulem pensamento crítico, justificando o uso das artes como ferramenta de ensino. Vasta literatura mostra os benefícios das artes no ensino médico, entretanto ainda há poucos estudos sobre a dança, objeto deste artigo, em que apresentamos uma pesquisa conduzida por estudantes de medicina, cujo objetivo foi investigar a dança em hospital no ensino de humanização, na perspectiva dos estudantes. Método: desenhou-se uma pesquisa qualitativa do tipo pesquisa-ação, na qual alunos de medicina executaram coreografias para pacientes, acompanhantes e funcionários em três diferentes enfermarias do hospital-escola. A ação consistiu em ciclos contínuos de planejamento das intervenções, realização, observação, reflexão e replanejamento das ações subsequentes, de forma sistematizada e controlada pelas pesquisadoras. A produção de dados se deu por observação direta, narrativas e grupo focal. Os dados foram analisados pelos métodos de análise de conteúdo e temática. Resultados: durante três meses, 17 alunas e 7 alunos entre 18 e 24 anos de idade realizaram a ação, produzindo dados posteriormente classificados em 3 categorias temáticas: 1. Dimensão do afeto: conteúdos de caráter emocional do aluno; 2. Dimensão do cuidado: conteúdos sobre cuidar do paciente; 3. Dimensão da dança: conteúdos sobre dança na formação humanista em medicina. Na triangulação das técnicas, verificou-se que alegria, ansiedade, e percepção da dança como instrumento de criação de vínculo foram expressivas. A vivência da mudança dos lugares socialmente marcados para o estudante e o paciente fez com que o aluno enfrentasse e superasse sentimentos diversos. A dança permitiu o refinamento do olhar e da capacidade de compreender o outro, levando em conta perspectivas convergentes ou divergentes às suas próprias convicções. Por outro lado, os alunos vivenciaram ansiedade e alegria de um encontro consigo mesmo, percebendo a dança como atividade prazerosa e promotora da humanização. Conclusão: A dança no hospital provocou vivências e reflexões que estimularam o autoconhecimento, favoreceram a relação estudante-paciente, trouxeram elementos para entender o uso da dança em medicina, especialmente para o ensino da empatia e do cuidado humanizado.

Dance Intervention for Mexican Family Caregivers of Children With Developmental Disability: A Pilot Study.

Introduction: There are 7.1 million people living with a disability in Mexico. Of these individuals, 7% are children and adolescents with developmental disabilities. Mexican women caring for children with a developmental disability are at risk of psychological stress, which may be prevented with physical activity such as dance. Therefore, the purpose of this pilot study was to examine (a) the feasibility of implementing the dance intervention, (b) the mothers' satisfaction with the intervention, and (c) the changes in stress level experienced by the mothers on completion of the intervention. Method: A one-group pretest-posttest design was used. The Salsa dance intervention was given in nine 60-minute sessions, twice a week in Veracruz, Mexico. The sample included 14 mothers of children with disabilities. The outcome, stress level, was measured with the validated Questionnaire of Perceived Stress. Feasibility of intervention implementation was maintained by having the interventionist follow the interventionist manual. Satisfaction was assessed by the Satisfaction with Therapy and Therapist Scale. Results: The intervention was feasible as all participants completed the intervention sessions. They reported high satisfaction (100%) with the intervention and interventionist. At posttest, participants showed reduced stress levels (p = .028). Discussion: The dance intervention is promising in reducing women's stress levels and worth further development in order to benefit the Mexican women caring for children with developmental disability and experiencing stress. Nurses can implement the Salsa dance intervention with the Mexican population while improving the clients' retention, outcomes, and overall satisfaction.

Influence of adapted hip-hop dancing on quality of life and social participation among children/adolescents with cerebral palsy.

OBJECTIVE: To describe the influence of adapted hip-hop dancing on the quality of life (QoL) and biopsychosocial profile of children/adolescents with cerebral palsy (CP). METHODS: Pilot study including 18 children/adolescents with CP and Gross Motor Function Classification System levels I and II. Nine participants took part in an adapted hip-hop dance practice (study group; SG), and nine others served as the control group (CG). All participants were assessed with the Pediatric Outcomes Data Collection Instrument and the Child Behavior Checklist at baseline and after at least three months of dance practice and a public performance (SG) or a similar period without intervention (CG). RESULTS: Improvement in QoL was observed in the SG in the domains of transfer and basic mobility (p = 0.00*), sporting and physical function (p = 0.04*), and global function and symptoms (p = 0.01*). In the SG, there was a reduction in emotional and behavioral problems and an increase in social competence in the biopsychosocial profile. Greater participation in adapted hip-hop dancing was associated with a greater gain in the transfer and basic mobility domains (p = 0.05*) of the Pediatric Outcomes Data Collection Instrument and in the activities (p = 0.05*) and social (p = 0.04*) scales of the Child Behavior Checklist. CONCLUSIONS: Children/adolescents with CP participating in adapted hip-hop dance practice showed improvement in QoL and biopsychosocial profile scores.

Influence of adapted hip-hop dancing on quality of life and social participation among children/adolescents with cerebral palsy / Influência da dança hip-hop adaptada na qualidade de vida e na participação social de crianças e adolescentes com paralisia cerebral

ABSTRACT To describe the influence of adapted hip-hop dancing on the quality of life (QoL) and biopsychosocial profile of children/adolescents with cerebral palsy (CP). Methods Pilot study including 18 children/adolescents with CP and Gross Motor Function Classification System levels I and II. Nine participants took part in an adapted hip-hop dance practice (study group; SG), and nine others served as the control group (CG). All participants were assessed with the Pediatric Outcomes Data Collection Instrument and the Child Behavior Checklist at baseline and after at least three months of dance practice and a public performance (SG) or a similar period without intervention (CG). Results Improvement in QoL was observed in the SG in the domains of transfer and basic mobility (p = 0.00*), sporting and physical function (p = 0.04*), and global function and symptoms (p = 0.01*). In the SG, there was a reduction in emotional and behavioral problems and an increase in social competence in the biopsychosocial profile. Greater participation in adapted hip-hop dancing was associated with a greater gain in the transfer and basic mobility domains (p = 0.05*) of the Pediatric Outcomes Data Collection Instrument and in the activities (p = 0.05*) and social (p = 0.04*) scales of the Child Behavior Checklist. Conclusions Children/adolescents with CP participating in adapted hip-hop dance practice showed improvement in QoL and biopsychosocial profile scores.

RESUMO Descrever a influência da dança hip-hop adaptada na qualidade de vida (QV) e no perfil biopsicossocial de crianças/adolescentes com paralisia cerebral (PC). Método Estudo piloto incluindo 18 crianças/adolescentes com PC, níveis I e II no Sistema de Classificação da Função Motora Grossa. Nove participaram da prática de dança hip-hop adaptada (grupo de estudo; GE) e nove outros compuseram o grupo controle (GC). Os participantes foram avaliados pelo Instrumento Avaliação de Resultados de Reabilitação em Pediatria e pelo Child Behavior Checklist antes e após frequentarem pelo menos três meses de aulas de dança semanais e realizarem uma apresentação ao público (GE) ou período similar sem intervenção (GC). Resultados A melhora da QV foi observada no GE nos domínios: transferência e mobilidade básica (p = 0,00*), função física e esportiva (p = 0,04*), função global e sintomas (p = 0,01*). Na análise do perfil biopsicossocial, houve redução dos problemas emocionais e comportamentais e aumento da competência social no GE. Maior participação na prática esteve associada a maior ganho nos domínios transferência e mobilidade básica (p = 0,05*) do Instrumento Avaliação de Resultados de Reabilitação em Pediatria e nas escalas de atividades (p = 0,05*) e sociais (p = 0,04*) do Child Behavior Checklist. Conclusão A prática de dança hip-hop adaptada proporcionou melhora nos escores de QV e do perfil biopsicossocial de crianças e adolescentes com PC.

[The experience of pain among classical dance ballerinas: meanings derived from a qualitative study]. / A experiência da dor em bailarinas clássicas: significados emergentes num estudo qualitativo.

This article presents the results of a study focused on the meaning that pain assumes in the discourse of a group of classical dance ballerinas. To achieve this, we accessed their experiences and perceptions through a semi-structured interview, to better understand the pain that is an integral part of their routines before, during and after a performance. This study is based on the discourses which emerged from a group of ten ballerinas with six or more years of training, and the method chosen to tap into the underlying meanings was Grounded Analysis or Sustained Data Analysis. The analysis of the discourses collected revealed that pursuing a dancing career involves obstacles that increase the demands felt by the ballerinas, in parallel with their desire to remain in the world of performance. Thus, it is the excessive practicing and repetitive movements which give rise to pain and injuries, which are concealed and denied so as not to impede the focus of attaining perfection. In general, the results obtained emphasize the passion for dance that involves pain as an ally to this career and force the ballerinas to varied confrontation strategies. In tandem, pain is linked to fear of injury, to the end of a career as a ballerina and the relinquishment of a dream.

Este artigo apresenta os resultados de um estudo centrado no significado que a dor assume no discurso de um grupo de bailarinas de dança clássica. Para tal acedemos às suas experiências e vivências através de uma entrevista semiestruturada de forma a entender a dor que faz parte suas rotinas antes, durante e após estarem a dançar. O estudo sustenta-se nos discursos que emergiram num grupo de dez bailarinas, com mais de seis anos de formação, e o método para aceder aos significados providenciados pelas suas vozes foi a "Grounded Analysis" ou Análise Sustentada nos Dados. A análise dos discursos recolhidos revelou que o evoluir no percurso da dança implica dificuldades que aumentam as exigências experienciadas pelas bailarinas, paralelamente ao desejo de querer permanecer no mundo do espetáculo. Assim são os treinos excessivos e os movimentos repetitivos que fazem surgir a dor e as lesões, que são ocultadas, negadas, de modo a poder continuar no foco de querer alcançar a perfeição. Em geral, os resultados obtidos salientam a paixão pela dança que configura a dor como aliada desta prática, e obriga as bailarinas a várias estratégias de confronto. Paralelamente, a dor liga-se ao medo da lesão, ao fim do percurso como bailarina e ao abdicar de um sonho.

A experiência da dor em bailarinas clássicas: significados emergentes num estudo qualitativo / The experience of pain among classical dance ballerinas: meanings derived from a qualitative study

Resumo Este artigo apresenta os resultados de um estudo centrado no significado que a dor assume no discurso de um grupo de bailarinas de dança clássica. Para tal acedemos às suas experiências e vivências através de uma entrevista semiestruturada de forma a entender a dor que faz parte suas rotinas antes, durante e após estarem a dançar. O estudo sustenta-se nos discursos que emergiram num grupo de dez bailarinas, com mais de seis anos de formação, e o método para aceder aos significados providenciados pelas suas vozes foi a "Grounded Analysis" ou Análise Sustentada nos Dados. A análise dos discursos recolhidos revelou que o evoluir no percurso da dança implica dificuldades que aumentam as exigências experienciadas pelas bailarinas, paralelamente ao desejo de querer permanecer no mundo do espetáculo. Assim são os treinos excessivos e os movimentos repetitivos que fazem surgir a dor e as lesões, que são ocultadas, negadas, de modo a poder continuar no foco de querer alcançar a perfeição. Em geral, os resultados obtidos salientam a paixão pela dança que configura a dor como aliada desta prática, e obriga as bailarinas a várias estratégias de confronto. Paralelamente, a dor liga-se ao medo da lesão, ao fim do percurso como bailarina e ao abdicar de um sonho.

Abstract This article presents the results of a study focused on the meaning that pain assumes in the discourse of a group of classical dance ballerinas. To achieve this, we accessed their experiences and perceptions through a semi-structured interview, to better understand the pain that is an integral part of their routines before, during and after a performance. This study is based on the discourses which emerged from a group of ten ballerinas with six or more years of training, and the method chosen to tap into the underlying meanings was Grounded Analysis or Sustained Data Analysis. The analysis of the discourses collected revealed that pursuing a dancing career involves obstacles that increase the demands felt by the ballerinas, in parallel with their desire to remain in the world of performance. Thus, it is the excessive practicing and repetitive movements which give rise to pain and injuries, which are concealed and denied so as not to impede the focus of attaining perfection. In general, the results obtained emphasize the passion for dance that involves pain as an ally to this career and force the ballerinas to varied confrontation strategies. In tandem, pain is linked to fear of injury, to the end of a career as a ballerina and the relinquishment of a dream.

Práticas corporais: o corpo-cidadão como expressão da promoção da saúde / Body practices: the citizen body as an expression of health promotion

O presente trabalho discute a prática corporal no contexto da promoção da saúde, por sua possibilidade em contribuir com a saúde ao aliar o corpo e a cultura. Parte-se do entendimento que as práticas corporais são abalizadas pelos determinantes sociais da saúde, contudo, o seu estímulo parece estar estritamente ligado ao discurso preventivo de doenças. O trabalho foi conduzido à luz da sociologia crítica de Bourdieu. O objetivo do estudo foi analisar as práticas corporais e os seus determinantes sociais no campo da promoção da saúde. O estudo teve como cenário dois Centros Culturais do município de Belo Horizonte e as práticas corporais analisadas foram a capoeira regional e a dança. Participaram do estudo nove capoeiristas e nove dançarinos (as) /bailarinos (as). O trabalho de campo utilizou a técnica de mapa corporal narrado realizado junto aos participantes em, no mínimo, três encontros. Os roteiros semiestruturados partiram do contorno do corpo e desenredavam-se sobre as condições de saúde e vida dos participantes. Os produtos (imagens, narrativas e discursos) foram analisados sob a perspectiva sociológica. Foram atendidas as diretrizes e normas regulamentadoras das pesquisas envolvendo seres humanos (resolução 466/12). As categorias empíricas foram construídas em torno dos conceitos bourdieusianos de habitus, hexis corporal, dominação e capital social. Os resultados evidenciaram que as concepções de saúde presentes no interior das práticas corporais corroboram com a perspectiva biomédica e transitam entre os hábitos alimentares, a ingesta hídrica e as atividades físicas. Em contrapartida, as práticas promovem o despertar do corpo indicando novos caminhos para a hexis corporal dos agentes. A análise dos dados indicou que os corpos femininos possuem uma estética própria determinada socialmente pela dominação masculina. Evidenciou-se a manifestação das dificuldades cotidianas relacionadas às múltiplas jornadas das mulheres: doméstica, profissional. Emergiu entre os agentes o discurso sobre o racismo brasileiro, revelando a dupla determinação sobre o corpo negro, que além do preconceito distingue-se por sua classe social. Nesse sentido, as práticas corporais proporcionam o resgate da cultura afro-brasileira. Os Centros Culturais se mostraram espaços capazes de ampliar o capital cultural dos agentes. Nestes lugares, atua o corpo-cidadão. Conclui-se que a análise de práticas corporais no contexto da promoção da saúde exige um olhar atento aos determinantes sociais da saúde. A teoria de Bourdieu subsidiou a construção de um modelo analítico capaz de desvelar o corpo e as relações estruturais de gênero e raça. Os achados revelaram a singularidade dos corpos, mas também evidenciaram como as interpretações históricas compõem o habitus. O compartilhamento de saberes culturais entre os grupos promove a aceitação da historicidade negra na formação das corporalidades. Mesmo em cenários desfavoráveis, as práticas corporais (re) significam nos espaços da cidade intensificando as experiências do corpo.(AU)

The present work discusses body practice in the health promotion context, for its possibility to contribute to health uniting body and culture. There is an understanding that body practices are socially determined, however they are strictly stimulated by the disease preventive discourse. The work was conducted in the light of Bourdieu critical sociology. The aim of this study was to analyze the social determinants of body practices in the field of health promotion. The study took place at two cultural centers in the city of Belo Horizonte and the body practices analyzed were regional capoeira and dance. Nine capoeira players and nine dancers have participated in the study. The fieldwork used the body-map storytelling technique conducted with the participants through at least three meetings. The semi structured interview guides started with the body contour and unravel the participants social and life conditions. The products (images, narratives and discourses) were analyzed from a sociological perspective. Guidelines and standards regulating research involving human beings were addressed (466/12 resolution). The empirical categories were built under the bourdieusian concepts habitus, bodily hexis, domination and social capital. The results showed that health notions present in the body practices corroborate with the biomedical perspective and transits between eating habits, water consumption and physical activities. In contrast, the practices promote the awakening of the body indicating new ways for the bodily hexis of the agents. Data analysis indicated that the feminine bodies possess an aesthetic socially determined by masculine domination. It was evident the manifestation of the daily difficulties related to the multiple journeys of women: domestic and professional. It also emerge from the agents the Brazilian racism discourse, revealing the double determination on the black body, which in addition to prejudice is distinguished by its social class. In this sense, the body practices rescue the Afro-Brazilian culture. The Cultural Centers showed themselves spaces capable of enlarge the social capital of the agents. In these places acts the "citizen-body". It is conclude that the analysis of body practices in the health promotion context requires an attentive look at the social determinants of health. Bourdieu's theory contributed with the construction of an analytical model capable of unveiling the body and the structural relations of gender and race. The findings reveal the body singularities, but also evidence how the historical interpretations compose the habitus. The sharing of cultural knowledge between the groups promotes the acceptance of black historicity in the training of corporealities. Even in unfavorable scenarios, body practices (re) signify in the spaces of the city intensifying the experiences of the body.(AU)

Beneficios del psicoballet cubano en el tratamiento de enfermos de Alzheimer. Validación psicométrica / Os benefícios do psychoballet cubano no tratamento de pacientes com doença de Alzheimer. Validação psicométrica / The benefits of Cuban psychoballet in the treatment of patients with Alzheimer's disease. Psychometric validation

Introducción: existe necesidad de estudios con rigor científico que evalúen los beneficios del psicoballet en personas con demencia y también un vacío de estudios que midan directamente el estado emocional del paciente y no a través de un observador. Objetivo: analizar las posibles diferencias en las puntuaciones de los participantes antes y después de las sesiones de psicoballet a través del Profile of Mood States (POMS). Método: es un diseño casi experimental. El POMS se administró a 36 personas con demencia antes y después de cuatro sesiones de psicoballet. Resultados: después de las sesiones de psicoballet los factores tensión, depresión y confusión del POMS se redujeron, mientras que vigor aumentó significativamente. El tamaño del efecto variaba de pequeño a moderado-alto. No hubo ningún efecto sobre fatiga y cólera. Conclusiones: los resultados indican que el psicoballet puede ser una terapia no farmacológica beneficiosa para personas con Alzheimer u otras demencias(AU)

Introduction: there is a need for studies with scientific rigor that evaluate the benefits of psychoballet in people with dementia and also a vacuum of studies that directly measure the emotional state of the patient and not through an observer. Objective: to analyze the possible differences in the scores of the participants before and after the sessions of psicoballet through the Profile of Mood States (POMS). Method: it is a quasi-experimental design. The POMS was administered to 36 people with dementia before and after four psychoballet sessions. Results: after the psychoballet sessions, the Tension, Depression and Confusion factors of the POMS were reduced, while vigor increased significantly. The size of the effect varied from small to moderate-high. There was no effect on Fatigue and Cholera. Conclusions: the results indicate that psychoballet can be a beneficial non-pharmacological therapy for people with Alzheimer's or other dementias(AU)

Introdução: há a necessidade de estudos com rigor científico que avaliem os benefícios do psychoballet em pessoas com demência e também um vácuo de estudos que meçam diretamente o estado emocional do paciente e não através de um observador. Objetivo: analisar as possíveis diferenças nos escores dos participantes antes e após as sessões de psicobalética por meio do Profile of Mood States (POMS). Método: é um desenho quase experimental. O POMS foi administrado a 36 pessoas com demência antes e depois de quatro sessões de psychoballet. Resultados: após as sessões de psicobalônia, os fatores estresse, depressão e confusão do POMS foram reduzidos, enquanto o vigor aumentou significativamente. O tamanho do efeito variou de pequeno a moderado-alto. Não houve efeito sobre fadiga e raiva. Conclusões: os resultados indicam que o psychoballet pode ser uma terapia não farmacológica benéfica para pessoas com Alzheimer ou outras demências(AU)

Parangolés: inspiração para dançar no território / Parangolés: inspiration to dance in the territory / Parangolés: inspiración para bailar en el territorio

Alguns artistas e suas obras, inspiram processos inventivos. Hélio Oiticica, artista revolucionário, provocou a realização e o registro fotográfico do projeto Parangolés: inspirações para dançar no território. Este projeto, desenvolvido na cidade de Santos, na Zona Noroeste, no ano de 2016, teve como participantes professores e estudantes de diferentes cursos da área da saúde e um grupo de mulheres que vive em uma região de vulnerabilidade e desejou promover experiências artísticas e culturais. Deslocando-se de um território a outro, os participantes puderam dançar e experimentar a potência lúdica e criativa de seus corpos, em uma paisagem composta por areia e mar. Vestindo roupas criadas com as formas dos Parangolés e com a delicadeza ética e estética que pauta as nossas ações de cuidado, afirmamos a importância das artes na formação e atenção em saúde, compreendida como produção de vida, como invenção de si e de mundos, como dança coletiva nos territórios.(AU)

Some artists and their works motivate inventive processes. Hélio Oiticica, a revolutionary artist, inspired the realization and photographic record of the project Parangolés: inspirations to dance in the territory. This project developed in the city of Santos, in the Northwest Zone, in the year 2016, had the participation of professors and students from different undergraduate courses in the health area and a group of women who lived in a vulnerable region and wished to promote artistic and cultural experiences. Moving from one territory to another, the participants had the opportunity to dance and experience the spontaneous and creative power of their bodies in a landscape made up of sand and sea. Wearing clothes with the shapes of parangolés and with the ethnic and esthetic delicacy which guides our care actions, we affirm the importance of art in health training and care, understood as the production of life, as an intervention of oneself and worlds, as a collective dance in territories.(AU)

Algunos artistas y sus obras inspiran procesos inventivos. Hélio Oiticica, artista revolucionario, provocó la realización y el registro fotográfico del proyecto Parangolés: inspiraciones para bailar en el territorio. Este proyecto desarrollado en la ciudad de Santos, en la Zona Noroeste, en el año 2016, tuvo como participantes a profesores y estudiantes de diferentes cursos del área de la salud y a un grupo de mujeres que vive en una región de vulnerabilidad y su deseo fue promover experiencias artísticas y culturales. Desplazándose de un territorio a otro, los participantes pudieron bailar y experimentar la potencia lúdica y creativa de sus cuerpos en un paisaje compuesto por arena y mar. Usando ropas creadas con las formas de los Parangolés y con la delicadeza ética y estética que pauta nuestras acciones de cuidado, afirmamos la importancia de las artes en la formación y atención de la salud, entendida como producción de vida, como invención de sí y de mundos, como baile colectivo en los territorios.(AU)

Um estudo qualitativo sobre a dança como potência de vida na velhice / A qualitative study about dance as a life power in old age / Un estudio cualitativo sobre la danza como poder de la vida en la vejez

Este artigo objetiva investigar como a dança, enquanto expressão corporal, relaciona-se com uma experiência potencializadora de vida na velhice. Realizou-se uma revisão sistemática de literatura por meio da combinação dos descritores: dança, corpo, envelhecimento e experiência potencializadora, na base de dados SciELO, obtendo 33 publicações no período de 2005 a 2015. Concluiu-se que a experiência de dançar possibilita ao idoso um modo de reinventar-se, embora estudos sobre o tema ainda sejam escassos na literatura científica.

This article aims to investigate how dance, while body expression is related to a life-enhancing experience in old age. For this, a systematic review of the literature was carried out by combining the descriptors: dance, body, aging and potentiating experience, in the SciELO database, obtaining 33 publications in the period from 2005 to 2015. It is concluded that the experience of dance enables the elderly to reinvent themselves, although studies on the subject are still scarce in the scientific literature.

Este artículo tiene como objetivo investigar cómo la danza, como expresión corporal, se relaciona con una experiencia que mejora la vida en la vejez. Se realizó una revisión sistemática de la literatura combinando los descriptores: danza, cuerpo, envejecimiento y experiencia de empoderamiento, en la base de datos SciELO, obteniendo 33 publicaciones de 2005 a 2015. Se concluyó que la experiencia de la danza permite Los ancianos son una forma de reinventarse, aunque los estudios sobre el tema aún son escasos en la literatura científica.

Coreocartografia: corpos, dança, pesquisa em psicologia / Choreo-cartography: bodies, dance, psychology research / Coreocartografía: cuerpos, danza, investigación en psicología

Este texto contribui para pensar práticas de pesquisa em Psicologia que tomam a dança como método nas quais o corpo de quem pesquisa é, ao mesmo tempo, pesquisado e pesquisador, o que requer um tipo de escrita que chamamos de coreocartografia. Versamos sobre a escrita coreocartográfica a partir do encontro entre reflexões efetuadas na dança contemporânea, nas epistemologias feministas dos estudos em ciência, tecnologia e sociedade e nos estudos sobre cartografia. As práticas experimentalistas em Psicologia ao prescreverem determinados corpos e métodos como caminhos únicos para a pesquisa atuam como coreopolícias que podem ser questionadas ao desordenar os ajustamentos dos corpos, abrindo a modos de vida cujos traçados vão se dando em movimentos coreocartografáveis. Apostamos numa noção de experimentação ampliada que revisa a noção clássica de experimentação em Psicologia, enfatizando as práticas de criação, de infixidez, de variação. (AU)

This text contributes to thought pertaining to research practices in Psychology by way of dance as a method in which the body of those who research becomes simultaneously researcher and researched, and which requires a type of enquiry that we call choreo-cartography. We take recourse in a choreo-cartographic writing practice at the cross-roads of reflections on contemporary dance, feminist epistemologies of science, technology and society (STS) studies and research on cartography. In dictating certain bodies and methods as unique paths for research, experimental practices in Psychology can be characterised as choreo-policial and can be subjected to questioning for disrupting the attunements of bodies, thus opening up modes of living whose tracings reveal themselves as choreo-mappable movements. We posit an expanded experimentation that revises the traditional notion of experimentation in Psychology, by emphasising practices of creation, of impermanence, and variation. (AU)

Este texto contribuye a pensar prácticas de investigación en Psicología que toman la danza como método en las que el cuerpo de quien busca es, al mismo tiempo, investigado e investigador, lo que requiere un tipo de escritura que llamamos coreocartografía. Versamos sobre la escritura coreocartográfica a partir del encuentro entre reflexiones efectuadas en la danza contemporánea, en las epistemologías feministas de los estudios en ciencia, tecnología y sociedad y en los estudios sobre cartografía. Las prácticas experimentalistas en Psicología al prescribir determinados cuerpos y métodos como caminos únicos para la investigación actúan como coreopolis que pueden ser cuestionadas al desordenar los ajustes de los cuerpos, abriendo a modos de vida cuyos trazos se van dando en movimientos coreocartografiosos. Apostamos en una noción de experimentación ampliada que revisa la noción clásica de experimentación en Psicología, enfatizando las prácticas de creación, de infixidez, de variación. (AU)

Creativity associated with the application of a motivational intervention programme for the teaching of dance at school and its effect on the both genders.

The current study reviews processes of teaching-learning based on creativity, with the application by teachers of several strategies to support the need for autonomy, competence, and relatedness. The aim is to learn the effect of pupil's gender on their motivational level and the psychological consequences that might arise in the cognitive, affective, and behavioural domains. A quasi-experimental study was carried out at four schools in Mexico, with 12 physical education teachers and 40 natural groups of pupils aged between 11 and 17 (M = 13.17). The groups were randomly assigned to either an experimental group (24 groups, 447 pupils) or a control group (16 groups, 474 pupils). A prior training programme was carried out with the teachers in the experimental group to enable them to support the psychological need for autonomy, competence, and relatedness. Initial and final measurements were taken in both groups, and the results revealed that independently of the programme used, girls showed higher motivation and positive psychological consequences in the teaching of dance compared to the male participants. In conclusion, it is important to continue with research and set a methodology that addresses those differences, dedicating the necessary time and treatment to resolve their questions and necessities.