A cross-cultural study of children's graphic representations of men- and women-dominated occupations.

Occupational gender stereotypes develop from early age and contribute to occupational gender imbalance. Previous research used questionnaires or interviews to investigate children's explicit stereotypes and where drawings have been used, mostly men-dominated occupations have been considered. This study used drawings and interviews to assess implicit stereotypes of both men and women-dominated occupations and whether children's sex, age and cultural background predicted these stereotypes. Two hundred and forty-three 6-to-7-year-olds and 10-to-11-year-olds in Britain and Argentina-encompassing both Global South and Global North perspectives- drew five human figures: (i) person of their choice, (ii) dancer, (iii) nanny (iv) firefighter and (v) pilot. In interviews, children confirmed and justified their gender choices for each drawing. Results indicate gender stereotypes in children from both countries, especially towards women-dominated occupations. Girls exhibited more rigid gender views than boys. These findings suggest widespread and culturally consistent occupational gender stereotypes, potentially limiting children's future job choices.

On the art of audio description: Naomi Kawase's Radiance.

Audio description improves access to visual culture for people who are unable to fully participate in it due to visual impairments. Because of this direct benefit to disabled people, it is usually defined as an accommodation or inclusion service. Rather than adopting this view, we see disability as a creative force, arguing that it can engender a new dimension of art: audio description as a form of cinematic ekphrasis. This claim is made by drawing on the 2017 movie Radiance, by Japanese director Naomi Kawase. This movie puts audio description in the spotlight and stimulates discussion on this underdeveloped and under-recognised art. Radiance is structured around the process of making the audio description, thus offering good insight into the artistry and main challenges of this process. Between the words of this meditation on the art of audio description, Kawase also challenges the dominant ocular normative narrative on blindness as a deficiency and provokes a discussion on the contribution that blindness-with its different, still culturally unexplored modes of perception-could make to the interpretation of visual arts. Radiance can thus be treated as an artful argument for the greater recognition of disabled people's right to participate in cultural life.

The Fish Bone Technique: An Innovative Approach for the Bony Nasal Pyramid.

Among many contributions to the world of art and science, Renaissance artist Leonardo da Vinci created the technique known as sfumato. In this technique, da Vinci considered that the regions to be highlighted should be lit up, while the regions to be hidden should be darkened. Drawing parallel with the face, we can work on the anatomical structures underlying the skin and create a favorable surface anatomy for the entire face, including the nose. However, to achieve the ideal hourglass shape of the nose, the bones must be shaped, and a variety of osteotomies are described and used to achieve this. The new and innovative Fish Bone technique, described in this article, allows for the bony nasal pyramid to be shaped and adapted to the hourglass shape, resulting in a harmonious contour, with smooth transitions and preservation airway.

Produção de resistências ao biopoder: entrelaçando vida e arte como modo de sobrevivência / Production of resistances to biopower: interweaving life and art as a path to survival

Entrelaçando dança, literatura e artes visuais, este estudo apresenta experiências em diversos encontros artísticos abrangendo pessoas, grupos e coletivos em meio a pandemia de COVID-19. Narrando desde o início da pandemia, quando as atividades migraram para o ambiente virtual, até o gradual retorno dos encontros presenciais com a reabertura de espaços de cultura. Nesse percurso, trazendo a captura de vivências que aconteciam durante a catarse da dança, as quais permitiram discorrer sobre as possibilidades que esta arte pode desvelar. Em um contexto onde o domínio sobre todas as instâncias da vida foi intensificado por dispositivos disciplinares e de controle, e o poder soberano de fazer e deixar morrer foi reforçado, a dança surge como mais um dispositivo biopolítico, como também proporciona a criação de outros modos de sobreviver. Entre as danças que aconteceram na sala de aula, no quintal e na rua, eram deixados profundos ensinamentos não apenas sobre resistência ao biopoder, mas também sobre (re)aprender a estar junto, de produzir vida e de enganar a sombra da morte, como uma visão de esperança em tempos desafiadores.

Interweaving dance, literature, and visual arts, this study presents experiences from various artistic encounters involving individuals, groups, and collectives amidst the COVID-19 pandemic. It narrates from the early days of the pandemic when activities shifted to the virtual realm, up to the gradual return of in-person engagements with the reopening of cultural spaces. Along this journey, it captures the catharsis surrounding dance that enable a discussion of the possibilities this art form can unlock. In a context where control over all aspects of life was heightened by disciplinary and control devices, and the sovereign power to make life and let it cease was reinforced, dance emerges as another biopolitical device, offering avenues for survival. Among the dances that took place in classrooms, yards, and streets, lessons were left behind, not only about how to resist the biopower but also about the potential to (re)learn how to be together, the production of life, and to outwit the specter of death, providing a glimpse of hope in challenging times.

Hamlet e Macbeth nas teorias de Freud e Lacan / Hamlet and Macbeth by Freud and Lacan / Hamlet et Macbeth chez Freud et Lacan / Hamlet y Macbeth en las teorías de Freud y Lacan

A arte e a literatura estão presentes de maneira significativa, tanto em Freud quanto em Lacan, entretanto elas se inscrevem de diferentes formas nas duas teorias, isso pode ser melhor observado quando os autores se debruçam sobre uma mesma obra, como Hamlet de William Shakespeare. Além desta, Macbeth é outro drama shakespeariano que interessará a Freud por conta da personagem de Lady Macbeth. Diante disso, o artigo analisou as interpretações de Freud acerca dessas duas tragédias shakespearianas, assim como as de Lacan sobre Hamlet, investigando algumas particularidades acerca de relações com a arte e com a literatura. Embora impliquem em interpretações diversas, essas obras reúnem elementos importantes e por vezes com um valor de exemplo paradigmático para reflexões no campo da psicanálise

Both Freud and in Lacan make extensive, albeit different, use of art and literature in their theories. This can be better observed when they focus on the same work, such as Hamlet and, in Freud's case, Macbeth by William Shakespeare. Thus, this article analysed Freud's readings of these two Shakespearean tragedies, as well as Lacan's analysis of Hamlet, investigating some particularities about their relations with art and literature. Despite differences in interpretation, these works bring together important elements valuable as a paradigmatic example of psychoanalytic reflections

Freud et Lacan font tout deux un usage intensive, mais différent, de l'art et la littérature dans leurs théories. Cela peut être mieux lorsque les auteurs se concentrent sur la même œuvre, comme Hamlet et, dans le cas de Freud, Macbeth de William Shakespeare. Cet article donc analyse la lecture de Freud de ces deux tragédies shakespeariennes, ainsi que l'analyse de Lacan sur Hamlet, en étudiant certaines particularités de leurs relations avec l'art et la littérature. Bien qu'ils impliquent des interprétations différentes, ces travaux rassemblent des éléments importants et ont parfois valeur d'exemple paradigmatique pour les réflexions psychanalytiques

El arte y la literatura están presentes de manera significativa, tanto en Freud como en Lacan, sin embargo se inscriben de diferentes formas en ambas teorías, esto se puede observar mejor cuando los autores se enfocan en una misma obra, como Hamlet de William Shakespeare. Además de esto, Macbeth es otro drama de Shakespeare que a Freud le interesará por el personaje de Lady Macbeth. Por tanto, el artículo analizó las interpretaciones de Freud sobre estas dos tragedias de Shakespeare, así como las interpretaciones de Lacan sobre Hamlet, investigando algunas particularidades sobre sus relaciones con el arte y la literatura. Aunque implican diferentes interpretaciones, estas obras reúnen elementos importantes y, en ocasiones, con el valor de un ejemplo paradigmático para las reflexiones en el campo del psicoanálisis

Artes plásticas e estratégias de disseminação de jogos e brincadeiras tradicionais / Visual arts and strategies for dissemination of traditional play and games / Artes visuales y estratégias de difusión de juegos tradicionales

Objetivo: apontar as contribuições das artes plásticas na disseminação dos jogos e brincadeiras tradicionais, com base em pinturas de artistas nacionais, e sugerir estratégias de releitura e ressignificação para difundi-los no contexto da Educação Física. Metodologia: O estudo teve uma natureza qualitativa e foi desenvolvido por meio de pesquisas bibliográfica e exploratória, realizada em sites constantes do portal de buscas Google, aplicando-se os descritores relativos a pinturas de jogos tradicionais e pinturas de crianças brincando. Resultados e discussão: A amostra intencional foi composta pelas obras de 05 pintores brasileiros, famosos por retratarem cenas de crianças em dinâmicas de expressão da ludicidade, focalizando jogos e brincadeiras tradicionais. Foram sugeridas estratégias de releitura dessas obras, a partir de jogos sensitivo-expressivos e da produção de histórias em quadrinhos. Conclusão: Os dados analisados descritivamente ressaltam que, esse conteúdo pautado nas artes plásticas, atividades expressivas e quadrinhos, pode favorecer subsídio adequado para aquisição e difusão de conhecimento sobre jogos tradicionais, sobretudo no contexto da Educação Física

Objective: to point out the contributions of the visual arts in the dissemination of traditional play and games, based on paintings by national artists, and to suggest strategies for reinterpretation and reframing to disseminate them in the context of Physical Education. Methodology: The study had a qualitative nature and was developed through bibliographical and exploratory researches, carried out on websites listed on the Google search portal, applying the descriptors relating to paintings of traditional games and paintings of children playing. Results and discussion: The intentional sample was composed of the works of 05 Brazilian painters, famous for portraying scenes of children in playful activities, focusing on traditional play and games. Strategies for rereading these works were suggested, based on sensitive-expressive games and the production of comic books. Conclusion: Data were descriptively analyzed and highlights that this content involving visual arts, expressive activities and comics can provide adequate support for the acquisition and dissemination of knowledge about traditional games, especially in the context of Physical Education.

Objetivo: señalar los aportes de las artes visuales en la disseminación de juegos y juegos tradicionales, a partir de pinturas de artistas nacionales, y sugerir estrategias de reinterpretación y replanteamiento para difundirlos en el contexto de la Educación Física. Metodología: El estudio tuvo carácter cualitativo y se desarrolló a través de investigación bibliográfica y exploratoria, realizada en sitios WEB listados en el portal de búsqueda Google, aplicando los descriptores relacionados a pinturas de juegos tradicionales y pinturas de niños jugando. Resultados y discusión: La muestra intencional estuvo compuesta por las obras de 05 pintores brasileños, famosos por retratar escenas de niños en actividades lúdicas, centrándose en los juegos y juegos tradicionales. Se sugirieron estrategias de relectura de estas obras, basadas en juegos sensibles-expresivos y en la producción de cómics. Conclusión: Los datos analizados descriptivamente resaltan que estos contenidos que involucran artes visuales, actividades expresivas y cómics pueden ofrecer un soporte adecuado para la adquisición y difusión de conocimientos sobre los juegos tradicionales, especialmente en el contexto de la Educación Física.

O social em questão: as revelações imagéticas do popular no entrelace da arte mural com a fotografia / The social in question: the popular imagery revelations in the intertwining of mural art with photography / Lo social en cuestión: las revelaciones del imaginario popular en el entrelazamiento del arte mural con la fotografía

Este artigo tem por objetivo provocar a discussão acerca do papel protagonista que exerceu e exerce o sujeito popular na América Latina e o Caribe, a partir da demarcação histórica da relação do popular com os processos revolucionários do continente, em especial o da Revolução Mexicana. Para tanto, será realizado um exercício de visualização de uma fotografia (anônima), uma arte mural (de Diego Rivera) e uma xilogravura (de Posada). Neste texto, afirma-se o popular como o universo dos sujeitos que, vinculados à superexploração a partir do trabalho formal ou informal, demarcam, tanto a condição do extrato social mais violentado do modo de produção capitalista (condição periférica em geral, e periférica urbana em particular), como as histórias de resistências, experiências cotidianas de sobrevivência, em meio à hegemonia do capital. Metodologicamente, o desenvolvimento será desdobrado a partir de uma pergunta geradora, fornecida pelo cubano Alejo Carpentier: ¿Pero qué es la historia de América toda sino una crónica de lo real-maravilloso?

This article aims to provoke discussion about the leading role played by popular subjects in Latin America and the Caribbean, based on the historical demarcation of the relationship between the popular and the revolutionary processes on the continent, especially the Mexican Revolution. To this end, an exercise will be carried out to visualize a photograph (anonymous), a mural art (by Diego Rivera) and a woodcut (by Posada). In this text, the popular is stated as the universe of subjects who, linked to super-exploitation through formal or informal work, demarcate, in the most violated social stratum of the capitalist mode of production (peripheral condition in general, and urban peripheral in particular) , the stories of resistance, experiences, even amid the hegemony of capital. Methodologically, the development will be unfolded based on a generating question, provided by the Cuban Alejo Carpentier: But what is the history of America if not a chronicle of the real-wonderful?

Este artículo pretende provocar una discusión sobre el papel protagónico que juega y desempeña el sujeto popular en América Latina y el Caribe, a partir de la demarcación histórica de la relación entre los procesos populares y los revolucionarios en el continente, especialmente la Revolución Mexicana. Para ello se realizará un ejercicio de visualización de una fotografía (anónima), un arte mural (de Diego Rivera) y una xilografía (de Posada). En este texto, lo popular se plantea como el universo de sujetos que, vinculados a la superexplotación a través del trabajo formal o informal, demarcan, en el estrato social más vulnerado del modo de producción capitalista (condición periférica en general, y periférica urbana en general). en particular), las historias de resistencia, las experiencias, incluso en medio de la hegemonía del capital. Metodológicamente, el desarrollo se desarrollará a partir de una pregunta generadora, aportada por el cubano Alejo Carpentier: ¿Pero qué es la historia de América sino una crónica de lo real-maravilloso?

Diferenças e semelhanças artísticas entre o classicismo, o romantismo e walden two / Artistic differences and similarities between classicism, romanticism, and walden two / Diferencias y similitudes artísticas entre el clasicismo, el romanticismo y walden two

O interesse de B. F. Skinner pela arte pode ser observado em diferentes publicações, com destaque para o livro Walden two (1948). Nele, Skinner considera as produções artísticas fundamentais para o estabelecimento de um ambiente social igualitário e feliz, mencionando, por consequência, uma pluralidade de obras de arte. Dada a relevância teórico-científica do livro, bem como sua diversidade artística, este artigo buscou compreender a arte descrita em Walden two com base nas vertentes artísticas tradicionais do classicismo e do romantismo. Trechos do livro que mencionavam palavras-chave associadas à arte foram compilados em tabelas e analisados de acordo com atributos clássicos e românticos, descritos por textos especializados. Foram identificadas seis principais modalidades artísticas na ficção skinneriana (literatura, teatro, música, artes plásticas, arquitetura e moda), que apresentam similaridades com o racionalismo clássico e o sentimentalismo romântico, bem como outras características que as diferenciam dessas vertentes. Conclui-se, assim, que a arte de Walden two está situada em um pluralismo artístico, que também indica a possibilidade de o comportamentalismo radical ser interpretado como uma filosofia da arte.(AU)

B. F. Skinner's interest in artistic productions can be seen in different publications, with the book Walden two (1948) standing out. In it, Skinner considers the artistic production for establishing an equalitarian and happy social environment, mentioning, thus, an array of artworks. Given the theoretical-scientific relevance of the book, as well as its artistic diversity, this article aimed understand the artworks described in Walden two based on a classic and romantic traditional artistic styles. Excerpts of the book that mentioned keywords related to art were researched and compiled in tables and analyzed according to classical and romantic attributes, described by specialized texts. Six main artistic categories were identified in Skinnerian fiction (literature, theater, music, visual arts, architecture, and fashion), that show similar characteristics to classic rationalism and romantic sentimentalism, as well as other characteristics that differentiate them from these strands. In conclusion, the art on Walden two exists in a state of artistic pluralism, which also highlights the possibility of radical behaviorism being interpreted as a philosophy of art.(AU)

El interés de B. F. Skinner por el arte puede ser observado en diferentes publicaciones, especialmente en el libro Walden two (1948). El autor plantea en esta obra las producciones artísticas fundamentales para el establecimiento de un entorno social igualitario y feliz, mencionando, en consecuencia, una pluralidad de obras de arte. Dada la relevancia teórico-científica del libro, así como su diversidad artística, este artículo busco comprender el arte descrito en Walden two desde las corrientes artísticas tradicionales del clasicismo y el romanticismo. Los extractos del libro que mencionaban palabras clave asociadas con el arte se recopilaron en tablas y se analizaron de acuerdo con los atributos clásicos y románticos descritos por textos especializados. Se identificaron seis modalidades artísticas principales en la ficción skinneriana (literatura, teatro, música, artes plásticas, arquitectura y moda), que presentan similitudes con el racionalismo clásico y el sentimentalismo romántico, así como otras características que las diferencian de estas vertientes. Así, se concluye que el arte de Walden two se sitúa en un pluralismo artístico, lo que destaca la posibilidad de que el conductismo radical sea interpretado como una filosofía del arte.(AU)

Caminhos de Ayubu: transvisões de si e de mundos no encontro com existências e produções negras / Ways of Ayubu: transtransvisions of self and worlds in the encounter with black existences and productions

Caminhar é estar em movimento para a vivência de encontros com o esperado e com o inesperado. Encontrar-se com existências e produções negras acabou sendo o objetivo da tese que se iniciou com o questionamento acerca do que acontece com o pesquisador quando está com uma pesquisa de perspectiva cartográfica em curso. Temos nas páginas desta tese o que aconteceu comigo, Ayubu: uma abertura e um interesse vital pelas produções e existências negras naquilo que elas podiam me dizer e transmitir e, ainda, naquilo que elas de algum modo diziam de meus modos de perceber e agir no mundo. Assim, transver a si refere-se ao um exercício sobre si, no sentido de um processo de atualização de potências em diferentes direções para um pensar-experimentar produção de subjetividades. Os caminhos de Ayubu dizem de encontros com um conjunto de gentes dentro e fora da academia, nas artes e também fora dela que estão a produzir e a pensar um país e, porque não, mundos.

To walk is to be in movement to experience encounters with the expected and the unexpected. Meeting with existences and black productions was the objective of the thesis that began with the questioning about what happens to the researcher when he is with a cartographic perspective research in progress. We have in the pages of this thesis what happened to me, Ayubu: an openness and a vital interest in black productions and existences in what they could tell me and transmit and, also, in what they somehow said of my ways of perceiving and acting in the world. Thus, "transver a si (itself)" refers to an exercise on itself, in the sense of a process of updating potency in different directions for a think-experience production of subjectivities. Ways of Ayubu tell of encounters with a group of people inside and outside the academy, in the arts and also outside it that are producing and thinking a country and, why not, worlds.

Image of nurses in Chile through children's drawings: An iconographic study / A imagem de enfermeiras(os) no Chile por meio de desenhos infantis: um estudo iconográfico / Imagen de enfermeras(os) en Chile a través del dibujo infantil: un estudio iconográfico

Abstract Objective To reveal the image of nursing professionals in Chile through the analysis of children's drawings. Method This is an exploratory qualitative study, involving the collection of information through nine drawings made by children aged between 7 and 10 years, using free technique, and then were analyzed with the Iconographic Method proposed by Erwin Panofsky. Results Most drawings depict clinical activities of nurses, focusing predominantly on the technical dimension of the profession. Although nursing is commonly associated with a mostly female occupation, permeated by gender stereotypes, some participants were able to identify the presence and importance of the male role in this professional field. No iconographic elements were identified that would reinforce stigmas associated with nursing professionals, such as the view that they are supporters, aides, or mere medical assistants. Conclusions and implications for practice Children's drawings serve as a reflection of the collective imagination of society. By studying them in relation to nursing, we can identify the advances of the profession and glimpse its near future. This research contributes to understanding the current image of the profession in society, and allows an analysis that goes further, helping to establish future directions and the evolution of this collective perception.

Resumo Objetivo Revelar a imagem do profissional de enfermagem no Chile por meio da análise iconográfica de desenhos infantis. Método Estudo qualitativo exploratório, envolvendo a coleta de informações por meio de nove desenhos elaborados por crianças com idades entre 7 e 10 anos, utilizando técnica livre e posteriormente examinados com base no Método Iconográfico proposto por Erwin Panofsky. Resultados A maioria retrata as atividades clínicas do enfermeiro, enfocando predominantemente em sua dimensão técnica. Embora a enfermagem seja comumente associada a uma ocupação majoritariamente feminina, permeada por estereótipos de gênero, alguns participantes conseguiram identificar a presença e a importância do papel masculino nesse campo profissional. Não foram identificados elementos iconográficos que reforçassem estigmas associados aos profissionais de enfermagem, como a visão de serem simples assistentes, ajudantes ou meros auxiliares dos médicos. Conclusões e implicações para a prática Os desenhos infantis são reflexo do imaginário coletivo da sociedade. Ao estudá-los em relação à enfermagem, podemos identificar avanços na profissão e vislumbrar seu futuro próximo. Esta pesquisa contribui para compreender a imagem atual da profissão na sociedade e possibilita uma análise que ajuda a estabelecer direções futuras e a evolução dessa percepção coletiva.

Resumen Objetivo Revelar la imagen de los profesionales de enfermería en Chile a través del análisis de dibujos infantiles. Método Estudio cualitativo exploratorio, que involucra la recolección de información a través de nueve dibujos en técnica libre realizados por niños entre siete y diez años, posteriormente analizados mediante el Método Iconográfico propuesto por Erwin Panofsky. Resultados La mayoría representa las actividades clínicas de las enfermeras, centrándose predominantemente en la dimensión técnica. Aunque la enfermería se asocia comúnmente a una ocupación mayoritariamente femenina, impregnada de estereotipos de género, algunos participantes identificaron la presencia y la importancia del papel masculino en la profesión. No se identificaron elementos iconográficos que reforzaran estigmas asociados a los profesionales de enfermería, como la visión de que son simples asistentes, ayudantes o meros auxiliares médicos. Conclusiones e implicaciones para la práctica Los dibujos son reflejo del imaginario colectivo de la sociedad. Al estudiarlos en relación con la enfermería, podemos identificar avances en la profesión y vislumbrar su futuro próximo. Esta investigación contribuye a comprender la imagen actual de la profesión en la sociedad y permite un análisis que ayuda a establecer las orientaciones futuras y la evolución de esta percepción colectiva.

Estética e política: contribuições para a elaboração de casos clínicos em psicanálise / Aesthetics and politics: contributions to the elaboration of clinical cases in psychoanalysis / Estética y política: aportes a la elaboración de casos clínicos en psicoanálisis / Esthétique et politique: contributions à l'élaboration de cas cliniques en psychanalyse

Resumo Este artigo foi desenvolvido com o objetivo de pensar que a escrita de um caso clínico em psicanálise precisa considerar os elementos estéticos e políticos para se manter precisa em relação à ética da psicanálise. Para tanto, faremos aproximações entre o conceito de Inconsciente de Sigmund Freud e de Inconsciente Estético, proposto pelo filósofo francês Jacques Rancière. Assim, num primeiro momento será apresentado, de forma breve, o inconsciente estético e a psicanálise. Em um segundo momento, vamos apresentar os apontamentos de Rancière sobre estética e promover possíveis articulações entre o filósofo e Freud, a partir do que eles conceituam sobre o inconsciente. Finalmente, vamos pensar como o caso clínico pode ser observado a partir dessa ótica, investigando a respeito das articulações entre Inconsciente e Inconsciente Estético.

Abstract This article aims to think that the writing of a clinical case in psychoanalysis needs to consider the aesthetic and political elements to remain accurate regarding the ethics of psychoanalysis. To this end, we will make approximations between the concept of the Unconscious of Sigmund Freud and the Aesthetic Unconscious, proposed by the French philosopher Jacques Rancière. Thus, first we will present a brief presentation on the aesthetic unconscious and psychoanalysis. In a second moment, we will present Rancière's notes on aesthetics and promote possible articulations between the philosopher and Freud, from what they conceptualize about the unconscious. Finally, we will consider how the clinical case can be observed from this perspective that we propose, of investigating about the articulations between the Unconscious and the Aesthetic Unconscious.

Resumen Este artículo tiene por objetivo discutir que la escrita de un caso clínico en psicoanálisis necesita considerar los elementos estéticos y políticos para permanecer fiel a la ética del psicoanálisis. Para ello, se realizará una breve presentación sobre el concepto de inconsciente, de Sigmund Freud, y el inconsciente estético propuesto por Rancière. Primero, se presenta de forma breve el inconsciente estético y el psicoanálisis. Después, se expone los planteamientos de Rancière acerca de la estética y se hace posibles articulaciones entre el filósofo y Freud desde sus ideas sobre el inconsciente. Por último, se discutirá cómo se puede observar el caso clínico desde esta perspectiva que se propone investigar las posibles articulaciones entre el inconsciente y el inconsciente estético.

Résumé Cet article a le but de penser que l'écriture d'un cas clinique en psychanalyse doit tenir compte des éléments esthétiques et politiques pour rester juste par rapport à l'éthique de la psychanalyse. Dans ce but, nous ferons des approximations entre le concept d'Inconscient de Sigmund Freud et l'Inconscient Esthétique, proposé para the philosophe français Jacques Rancière. Donc, dans un premier temps, nous ferons un bref exposé sur l'inconscient esthétique et la psychanalyse. Deuxièmement, nous présenterons les notes de Rancière sur l'esthétique et nous soutiendrons les articulations possibles entre le philosophe et Freud, à partir de ce qu'ils conceptualisent sur l'inconscient. Enfin, nous réfléchirons comment le cas clinique peut être observé dans la perspective que nous proposons, d'étudier sur les articulations de l'Inconscient et l'Inconscient Esthétique.

Medical representations in Mexican muralism. Medical-historical analysis of the murals at La Raza National Medical Center General Hospital.

BACKGROUND: In 1944, the call for the construction of "La Raza" Hospital in Mexico City was launched. The project included the proposal to create two murals, and the artists who were invited to participate were Diego Rivera and David Alfaro Siqueiros, who, with their work, bore testimony to the advent of modern medicine and the construction of the social security model in force in Mexico. OBJECTIVE: To determine how mural art is historically linked to medicine in Mexico and how they complement each other, considering two works carried out at the same time and in the same hospital. MATERIAL AND METHODS: Analysis of the historical context and iconographic and iconological analysis of "La Raza" Hospital murals. RESULTS: It was possible to clarify the relationship of the artists with medicine and the role murals play within the modern vision of medicine. CONCLUSIONS: Mural art is intertwined with medicine because it bears witness to the advent of the construction of the social security model currently in force in Mexico, since hospitals became social achievements of the State and were to be known as symbols of welfare and modernity in Mexico.

ANTECEDENTES: En 1944 se lanzó la convocatoria para la construcción del Hospital de Zona Número 1 "La Raza" en el Distrito Federal, México. El proyecto incluyó la propuesta de realizar dos murales y los artistas invitados a participar fueron Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, quienes con su obra dieron testimonio del advenimiento de la medicina moderna y de la construcción del modelo de seguridad social vigente en México. OBJETIVO: Determinar cómo se enlaza históricamente el arte mural con la medicina en México y cómo se complementan entre sí, considerando dos trabajos realizados en la misma época y en el mismo hospital. MATERIAL Y MÉTODOS: Análisis del contexto histórico y análisis iconográfico e iconológico de los murales del Hospital "La Raza". RESULTADOS: Se logró esclarecer cuál fue la relación de los artistas con la medicina y qué papel desempeñan los murales dentro de la visión moderna de la medicina. CONCLUSIONES: El arte mural se entrelaza con la medicina porque da testimonio del advenimiento de la construcción del modelo de seguridad social vigente en México, ya que los hospitales se convirtieron en logros sociales del Estado y se dieron a conocer como símbolos de bienestar y modernidad en México.

A arte como resistência: um estudo da apropriação social do espaço por meio do graffiti / The art as resistance: a study os the social appropriation of space though graffiti / El arte como resistencia: un estudio de la apropiación social del espacio a través del graffiti

Esse estudo, de caráter exploratório e reflexivo, busca, por meio do aporte teórico do planejamento insurgente e das geonarrativas urbanas, analisar a produção social do espaço e as tensões entre as diferentes versões sobre o direito à cidade, a partir do estudo de três mutirões de graffiti na cidade de São José dos Campos, nos anos de 2007 a 2011, quando a prática era proibida. Para tanto, valeu-se da experiência etnográfica e netnográfica para evidenciar formas de manifestação do direito à cidade e manifestações alternativas de cidadania.(AU)

This study, of exploratory and reflective character, seeks, through the theoretical contribution of insurgent planning and urban geonarratives, to analyze the social production of space and the tensions between the different versions on the right to the city, from the study of three graffiti task forces in the city of São José dos Campos, in the years 2007 to 2011, when the practice was prohibited. To this end, we used the ethnographic and netnographic experience to evidence ways of demonstrating the right to the city and alternative manifestations of citizenship.(AU)

Este estudio exploratório y reflexivo busca, a través de la contribución teórica de la planificación insurgente y los geonarrativos urbanos, analizar la producción social del espacio y las tensiones entre las diferentes versiones sobre el derecho a la ciudad, desde el estudio de tres grupos de trabajo de graffiti en la ciudad de São José dos Campos, en los años 2007 a 2011, cuando la práctica estaba prohibida. Con este fin, utilizamos la experiencia etnográfica y netnográfica para evidenciar formas de manifestación del derecho a la ciudad y manifestaciones alternativas de la ciudadanía.(AU)

One hundred years of neurosciences in the arts and humanities, a bibliometric review.

BACKGROUND: Neuroscientific approaches have historically triggered changes in the conception of creativity and artistic experience, which can be revealed by noting the intersection of these fields of study in terms of variables such as global trends, methodologies, objects of study, or application of new technologies; however, these neuroscientific approaches are still often considered as disciplines detached from the arts and humanities. In this light, the question arises as to what evidence the history of neurotechnologies provides at the intersection of creativity and aesthetic experience. METHODS: We conducted a century-long bibliometric analysis of key parameters in multidisciplinary studies published in the Scopus database. Screening techniques based on the PRISMA method and advanced data analysis techniques were applied to 3612 documents metadata from the years 1922 to 2022. We made graphical representations of the results applying algorithmic and clusterization processes to keywords and authors relationships. RESULTS: From the analyses, we found a) a shift from a personality-focus quantitative analysis to a field-focus qualitative approach, considering topics such as art, perception, aesthetics and beauty; b) The locus of interest in fMRI-supported neuroanatomy has been shifting toward EEG technologies and models based on machine learning and deep learning in recent years; c) four main clusters were identified in the study approaches: humanistic, creative, neuroaesthetic and medical; d) the neuroaesthetics cluster is the most central and relevant, mediating between creativity and neuroscience; e) neuroaesthetics and neuroethics are two of the neologism that better characterizes the challenges that this convergence of studies will have in the next years. CONCLUSIONS: Through a longitudinal analysis, we evidenced the great influence that neuroscience is having on the thematic direction of the arts and humanities. The perspective presented shows how this field is being consolidated and helps to define it as a new opportunity of great potential for future researchers.

Experimentalismo Brabo, art, and culture in territories of exclusion: an interview with Leo Salo.

This interview with Leo Salo aims to understand how methods to foster interaction in excluded territories were created through the active listening of the community in actions developed as part of the Passeio Brabo project, designed to highlight the work undertaken in Rio de Janeiro's Manguinhos community. With its clown parades, Experimentalismo Brabo endeavors to apprehend the realities of the community by listening to its demands inside its own territory, alleys, and favelas, reaching out to the homes and individuals in the community space to create environments for interaction, active listening, and collaboration.

A entrevista com Leo Salo busca compreender a criação dos instrumentos de interação no território, promovidos por ações de escuta da comunidade por meio do projeto Passeio Brabo, com o intuito de trazer os trabalhos desenvolvidos na comunidade de Manguinhos, no Rio de Janeiro. As ações do grupo Experimentalismo Brabo procuram, por meio dos cortejos de palhaçaria, apreender realidades da comunidade pela escuta de suas demandas, que ocorrem dentro do território, dos becos e das favelas, chegando às casas e às pessoas no espaço de favela, a fim de criar cenários de interação, escuta e colaboração.

Distender o tempo e alinhavar o cuidado: o bordado inventado e a tecnologia da palavra / Stretching time and basting care: the invented embroidery and the word technology / Estirar el tiempo y hilvanar el cuidado: elbordado inventado y la tecnología de palabra

O projeto de pesquisa-intervenção As narrativas ficcionais e o cuidado à dor crônica atuou no Setor de Dor e Cuidados Paliativos de um hospital público, oferecendo-se como coadjuvante do cuidado em saúde. O Ateliê Jardim de Histórias foi um de seus dispositivos e propôs o bordado inventado como linhas de sustentação para um fazer compartilhado. No contexto latinoamericano, o bordar remete à transmissão transgeracional e a práticas políticas e processos de luta e luto no laço social. Este artigo propõe recuperar a história do bordado para além da perspectiva colonial e, a partir disso, a-bordar essa experiência da pesquisa-intervenção no hospital e suas possibilidades. Entende-se que o bordado inventado ressalta a dimensão de improviso e de criatividade dessa prática enquanto um suporte afetivo para a tessitura de narrativas, a partir da disposição de estar com o outro em torno de um fazer sem prescrições. (AU)

The research-intervention project Fictional narratives and chronic pain careacted in the Sector of Pain and Palliative Care of a public hospital, offering an adjunct to health care. The Garden of Stories Atelierwas one of its devices, which proposed the invented embroidery as threads of support for a shared work. In Latin America, embroidery refers to transgenerational transmission, and to political practices and processes of struggle and mourning in the social bond. This article aims to retrieve the history of embroidery beyond the colonial perspective and, from there, to approach this experience of research-intervention in the hospital and its possibilities. The invented embroidery is thought to emphasize the dimension of improvisation and creativity of this practice, as an affective support for the weaving of narratives, from the willingness to be together around an activity without prescriptions. (AU)

El proyecto de investigación-intervención Narrativas ficcionales y el cuidado al dolor crónicofuncionó en el Sector de Dolor y Cuidados Paliativos de un hospital público, ofreciéndose como complemento al cuidado en salud. El Taller Jardín de Historiasfue uno de sus dispositivos y propuso el bordado inventado como líneas de apoyo para una acción compartida. En latinoamerica, el bordado remite a la transmisión transgeneracional y a prácticas políticas y procesos de lucha y luto en el lazo social. Este artículo se propone recuperar la historia del bordado más allá de la perspectiva colonial y, desde allí, abordar esta experiencia de investigación-intervención en el hospital y sus posibilidades. Se entiende que el bordado inventado enfatiza la dimensión deimprovisación y creatividad de esta práctica como soporte afectivo para el tejido de narrativas, desde la voluntad de estar con el otro en torno a un hacer sin recetas. (AU)

Mexicana and Chicanx Queer Kinship across Visual Art and Performance: Astrid Hadad and Ester Hernández.

This brief and personal essay discusses Ester Hernández's and Astrid Hadad's artistic relationship, which includes a beautiful friendship that spans time and space. In particular, and from an intimate vantage point, I read two of Hernández's images that feature Hadad, which the Mexican artist has displayed in her home in Mexico City, to ponder a larger question regarding contemporary cross-border feminist and genderqueer esthetics and relations. The queer kinship between these two artists, I humbly posit, extends to the fans that come out to support Hadad's shows when she performs in cities in the U.S. with large Latinx demographics, particularly in California.

A téchne aristotélica e sua implicação para a enfermagem / La técnica aristotélica y su implicación para la enfermería / The aristotelian technique and its implication for nursing

Objetivo: Analisar a téchne aristotélicae sua implicação para o cuidado de enfermagem. Metodologia: Texto reflexivo regido pela questão: como a filosofia aristotélica pode implicar o cuidado de enfermagem? Para resposta estabelecem-se os principais elementos que fundam a filosofia de Aristóteles no livro II da Física e na obra Metafísica; e as noções que essa filosofia projeta sobre a ciência e a arte da enfermagem. Resultados: A arte da profissão se manifesta na prática assistencial, na pesquisa e no ensino pelo cuidado de enfermagem. Conclusão: O cuidado de enfermagem é conjugação entre o saber-pensar, saber-fazer e o saber-conviver expresso na téchne da profissão; engloba habilidades manuais, capacidade de inovação, agir humano perante o paciente, organização, gerenciamento de pessoas e unidades; ele medeia o encontro científico e dialógico, marcado pelo senso estético, com o paciente. No sistema aristotélico, epistéme, práxis e a poiésis estão em relação indissolúvel.

Objective: To analyze the Aristotelian techne and its implications for the nursing care. Methodology: Reflective text governed by the question: how can Aristotelian philosophy imply nursing care? For this answer, the main elements that found Aristotle's philosophy in book II of Physics and in the work Metaphysics; and the notions that this philosophy projects on the science and art of nursing are stablished. Results: The art of the profession is manifested in care practice, research, and teaching for nursing care. Conclusion: Nursing care is a combination of know-think, know-how, and know-coexist expressed in the techne of the profession; this encompasses manual skills, capacity for innovation, human behavior towards the patient, organization, management of people and units; it mediates the scientific and dialogic encounter, marked by the aesthetic sense, with the patient. In the Aristotelian system, episteme, praxis, and poiesis are in an indissoluble relationship.

Objetivo: Analizar la técnica aristotélica y sus implicaciones en la atención de enfermería. Metodología: Texto reflexivo realizado desde la pregunta: ¿Cómo la filosofía aristotélica puede implicar la atención de enfermería? Para responderla, se establecen los principales elementos que fundamentan la filosofía de Aristóteles en el Libro II de la Física y en la obra Metafísica; y las nociones que esta filosofía proyecta sobre la ciencia y el arte de la enfermería. Resultados: El arte de la profesión se manifiesta en la práctica asistencial, en la investigación y en la enseñanza para la atención de enfermería. Conclusión: La atención de enfermería es una combinación de saber pensar, saber hacer y saber convivir que se expresa en la técnica de la profesión; abarca habilidades manuales, capacidad de innovación, acción humana hacia el paciente, organización, gestión de personas y unidades; y media el encuentro científico y dialógico con el paciente marcado por el sentido estético. En el sistema aristotélico, episteme, praxis y poiesis están en una relación indisoluble.

Entre Silêncios e Formas: Censura e Pós-Censura na Arte Brasileira Contemporânea / Between Silences and Forms: Censorship and Post-Censorship in Contemporary Brazilian Art / Entre los Silencios y Las Formas: Censura y Poscensura en el Arte Brasileño Contemporáneo

O artigo trata da censura na arte brasileira contemporânea que, desde 2016, com o encerramento da exposição Queermuseu, marcou o retorno de um tipo de ato censório (pós-censura) que difere da censura praticada desde a redemocratização. Para tal, apresentamos um retorno até as formas da censura institucionalizada na Ditadura Militar (censura clássica) e sua dissolução na cultura. Com apoio em trechos de algumas entrevistas que realizamos em nosso campo empírico, a articulação teórica é feita entre os campos da estética, da política e da psicanálise, com apoio principal nas teorias de Michel Foucault, Jacques Rancière e Sigmund Freud. Argumentamos que a censura expõe de forma inequívoca o fato de que a criação responde às transformações no campo político que, por sua vez, geram novas formas artísticas. Conclui-se que a prinicipal marca da pós-censura é a imprecisão da figura do censor e que, tanto num como noutro contexto, a censura impede o exercício da função social da arte, questão que deve ser observada na psicanálise para além da subjetividade individual do artista.

The article deals with censorship in contemporary Brazilian art which, since 2016, with the closing of the Queermuseu exhibition, marked the return of a type of censorship act (post-censorship) that differs from the censorship practiced since redemocratization. To this end, we present a return to the forms of institutionalized censorship in the Military Dictatorship (classical censorship) and its dissolution in culture. Supported by excerpts from some interviews that we carried out in our empirical field, the theoretical articulation is made between the fields of aesthetics, politics and psychoanalysis, with main support in the theories of Michel Foucault, Jacques Rancière and Sigmund Freud. We argue that censorship unequivocally exposes the fact that creation responds to transformations in the political field which, in turn, generate new artistic forms. It is concluded that the main mark of post-censorship is the imprecision of the figure of the censor and that, both in one context and in another, censorship prevents the exercise of the social function of art, an issue that must be observed in psychoanalysis beyond individual subjectivity of the artist.

El artículo trata de la censura en el arte brasileño contemporáneo que, desde 2016, con la clausura de la exposición Queermuseu, marcó el retorno de un tipo de acto de censura (poscensura) que difiere de la censura practicada desde la redemocratización. Para ello, presentamos un retorno a las formas de censura institucionalizadas en la Dictadura Militar (censura clásica) y su disolución en la cultura. Apoyada en extractos de algunas entrevistas que realizamos en nuestro campo empírico, se realiza la articulación teórica entre los campos de la estética, la política y el psicoanálisis, con apoyo principal en Michel Foucault, Jacques Rancière y Sigmund Freud. Argumentamos que la censura expone de manera inequívoca que la creación responde a transformaciones en el campo político que, a su vez, generan nuevas formas artísticas. Se concluye que la principal marca de la poscensura es la imprecisión de la figura del censor y que, tanto en un contexto como en otro, la censura impide el ejercicio de la función social del arte, cuestión que debe observarse en el psicoanálisis más allá de la subjetividad individual del artista.