Un antídoto ante los riesgos del auge de las ideologías transhumanistas y poshumanistas: la poesía de los cuidados / Um antídoto para os perigos da ascensão das ideologias transumanistas e pós-humanistas: a poesia dos cuidados / An antidote to the risks of the rise of transhumanist and posthumanist ideologies: the poetry of care

The purpose of this editorial is to reflect on the controversies generated by the new transhumanist and post-humanist ideologies regarding the humanisation of care. It also offers a remedy to the consequences of these depersonalising ideologies: the poetry of care. (AU)

El propósito de esta editorial es reflexionar sobre las controversias generadas por las nuevas ideologías transhumanistas y poshumanistas respecto a la humanización de los cuidados. Asimismo, se aporta un remedio ante las consecuencias de estas ideologías despersonalizadoras: la poesía de los cuidados. (AU)

O objectivo deste editorial é reflectir sobre as controvérsias geradas pelas novas ideologias transumanistas e pós-humanistas relativamente à humanização dos cuidados de saúde. Oferece também um remédio para as consequências destas ideologias despersonalizantes: a poesia dos cuidados de saúde. (AU)

José Félix Olalla y su libro, La trama del cielo: Un poeta en la Academia / José Félix Olalla and his book, La trama del cielo: A poet at the Academy

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La vejez y el amor negado / Old age and love denied

El amor y la sexualidad son áreas de la medicina relativamente inexploradas, en las que pueden primar los mitos y los tabúes por encima de la empatía. Esto aplica para todas las etapas de la vida, principalmente para la vejez. La expresión de la sexualidad en los adultos mayores es ignorada, por no decir que muchas veces es negada, rechazada y entorpecida por la sociedad. Existe un nexo indisoluble entre la historia, la medicina y la literatura, que nos permite analizar los mitos y prejuicios relacionados con la vejez, el sexo y el amor. Por medio de algunos ejemplos literarios hago una reflexión acerca de esta temática, teniendo en cuenta el fenómeno de envejecimiento poblacional mundial. Superar estos prejuicios puede liberar a nuestros adultos mayores del sufrimiento innecesario de no poder amar y no poder ser amados. Como sociedad tenemos el deber de comprender y trabajar para que el amor en la vejez no sea una realidad negada. (AU)

Love and sexuality are relatively unexplored areas of medicine, where myths and taboos may prevail over empathy. This applies to all stages of life, mainly for old age. The expression of sexuality in older adults is ignored, not to say that it is often denied, rejected and hindered by society. There is an indissoluble nexus between history, medicine and literature, which allows us to analyze the myths and prejudices related to old age, sex and love. Through some literary examples I reflect on this issue, taking into account the phenomenon of world population aging. Overcoming these prejudices can free our older adults from the unnecessary suffering of not being able to love and not being able to be loved. As a society we have the duty to understand and work so that love in old age is not a denied reality. (AU)

"A Weight of Carrion Flesh": Measuring Disgust, Shakespearean Mimesis

The present article argues that a Shakespearean poetics of disgust unveils a deeper concern in his work with the moral and social limits of the emotions. The essay first looks into a well-known treatise on physiology and psychology, Thomas Wright’s The Passions of the Minde in Generall (1601, 1604), in relation to Renaissance theories of poetry and Shakespeare’s figurations of disgust in Hamlet (1601), King Lear (1604), The Winter’s Tale(1611) and Timon of Athens (1607). Its aim is to explore the capacity of metaphors and tropes, in both medical and poetic discourse, to test affective intensity, as measuring the passions was considered a necessary condition for moral and social well-being. In Shakespeare’s plays the moral dimension of disgust is often put to question by the aesthetic element inherent in poetic mimesis, which tends to depict the disgusting as a source of pleasure. The essay’s second part turns to The Merchant of Venice (1596) to assess, through the trajectories of disgust that sustain the rivalry be-ween the merchant Antonio and the moneylender Shylock, a second notion of mimesis: the envious emulation of others’ ways of feeling that cultural theorists like René Girard (1991) have signposted as the core of Shakespeare's modernity. In broad-er terms, this study points to the centrality of the these two notions of mimesis for an understanding of the early modern phenomenology of the emotions

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John Donne, Spanish Doctors and the epidemic typhus: fleas or lice? / John Donne, médicos españoles y el tifus epidémico: ¿pulgas o piojos?

We describe the infections that appeared in the life and work of John Donne (1572-1631), the English metaphysical poet, mainly the exanthematic typhus that suffered and gave arise to his work Devotions upon emergent occasions, and several steps in my sickness. We discuss the vector of transmission of this disease, in comparison of other infections in that period, that Donne's scholars have related to the flea without mentioning the body louse, the true vector of the exanthematic typhus. Likewise, we mention the exanthematic typhus's symptoms in his Devotions in comparison with the Luis de Toro's or Alfonso López de Corella's works, Spanish doctors in those times and the first doctors in write books about the disease, and the singular treatment of pigeon carcasses on the soles of the feet in English Doctors but not in Spanish Doctors

Se describen las infecciones que aparecieron en la vida y la obra de John Donne (1572-1631), el poeta metafísico inglés, principalmente el tifus epidémico que padeció y que dio lugar a su obra "Devotions upon emergent ocassions, and several steps in my sickness". Discutimos el vector transmisor de la enfermedad, en comparación de otras infecciones en ese periodo, que los estudiosos de Donne han relacionado a las pulgas y sin mencionar el piojo del cuerpo que es el verdadero vector del tifus epidémico. Además, mencionamos los síntomas de la enfermedad en su obra "Devotions" en comparación con los trabajos de Luis de Toro o Alfonso López Corella, médicos españoles de su tiempo y los primeros en escribir los tratados sobre la enfermedad, y el tratamiento singular de las carcasas de palomas en las palmas y plantas de los pies en los médicos ingleses pero no presente en los médicos españoles

Empédocles y el sistema visual / Empedocles and the visual system

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De pandemias, sentimientos y poesía de los cuidados / About pandemics, feelings and poetry of care / De pandemias, sentimentos e poesia de cuidados

En esta editorial el autor reflexiona sobre el caos provocado por la pandemia del Covid-19, la respuesta de la enfermería y la poesía de los cuidados

This editorial reflects on the chaos caused by the Covid-19 pandemic, nursing response and the poetry of care

Neste editorial, o autor reflecte sobre o caos causado pela pandemia de Covid-19, a resposta da profissão de enfermagem e a poesia dos cuidados

Biombos y espejos / Folding screens and mirrors / Telas e espelhos

En estas páginas se presentan prosas, aforismos, reflexiones y microrrelatos que tratan sobre la muerte, el amor, la soledad, la pobreza, la injusticia, la enfermedad, la música, el cine, la literatura y la vida en la ciudad

In these pages are presente prose, aphorisms, reflections and micro-narratives dealing with death, love, loneliness, poverty, injustice, disease, music, cinema, literatura and city life

Nestas páginas são apresentadas prosa, aforismos, reflexões e micro-narrativas sobre a morte, o amor, a solidão, a pobreza, a injustiça, a doença, a música, o cinema, a literatura e a vida urbana

Lesiones oftálmicas en La Ilíada de Homero / Ophthalmic injuries in The Iliad of Homer

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Materia en el dolor usada. La poesía de Francisco Alonso Ruiz / The poetry of Francisco Alonso Ruiz / Matéria na dor usada. A poesía de Francisco Alonso Ruiz

Aunque poca conocida, la trayectoria poética del alicantino Francisco Alonso Ruiz Pérez (1948-2018) establece -decisivamente-un puente entre dos orillas que parecen irreconciliables para el género en la ciudad de Alicante: la brillante y esplendorosa primera promoción de poetas de la posguerra alicantina y aquellas generaciones más próximas en el tiempo. En todo caso, su reciente y sorpresivo fallecimiento ha hecho más urgente la ordenación y el estudio de una obra que rebasa más de medio siglo dedicado a la actividad cultural. Ténganse en cuenta su evidente drama textual, anonimato entre la bohemia provinciana y desfase respecto a cualquier horda generacional. El siguiente artículo pretende identificar algunos signos visibles de aquello que podríamos denominar poética

Although little known, the poetic career of Alicantine Francisco Alonso Ruiz Pérez (1948-2018) establishes -decisively- a bridge between two shores that seem irreconcilable for the genre in the city of Alicante: the brilliant and splendid first postwar promotion of poets Alicante and those generations closer in time. In any case, his recent and surprising death has made the ordination and study of a work that exceeds half a century dedicated to cultural activity more urgent. Take into account his evident textual drama, anonymity between provincial bohemianism and lag regarding any generational horde. The following article aims to identify some visible signs of what we might call poetic

Embora pouco conhecida, a carreira poética de Alicantine Francisco Alonso Ruiz Pérez (1948-2018) estabelece -decisivamente- uma ponte entre duas margens que parecem irreconciliáveis para o gênero na cidade de Alicante: a brilhante e esplêndida promoção dos poetas no pós-guerra Alicante e as gerações mais próximas no tempo. Em todo caso, sua recente e surpreendente morte tornou mais urgente a ordenação e o estudo de uma obra que excede meio século dedicada à atividade cultural. Leve em conta seu evidente drama textual, o anonimato entre o boêmio e o hiato provinciano em relação a qualquer horda geracional. O artigo a seguir tem como objetivo identificar alguns sinais visíveis do que poderíamos chamar de poético

Gerardo Diego y los Juegos Florales en honor a San Juan de Dios en la revista "Paz y Caridad" (Granada, 1950) / No disponible

En este artículo se estudia el contexto en que fue presentado el poema "Amor de Caridad" de Gerardo Diego, dedicado a San Juan de Dios, con el cual el poeta santanderino ganó en 1950 los Juegos Florales, celebrados en Granada, con motivo del IV centenario de la muerte del santo. Se exponen las bases, la convocatoria y el fallo del Jurado que otorgó el primer premio a Gerardo Diego; el segundo y el tercero fueron ganados, respectivamente, por Manuel Benítez Carrasco y Francisco Romero López. Ofrecemos comentarios sobre el poema y su transcripción tal y como fue publicado en la revista "Paz y Caridad" (1950). En las obras completas del poeta figura este poema con el título "A San Juan de Dios"

In this article we study the context in which the poem "Amor de Caridad" by Gerardo Diego was presented. The poet, born in Santander, dedicated the poem to San Juan de Dios and won, in 1950, the Floral Games which took place in Granada, on the occasion of the fourth centenary of the death of the saint. The bases, the convocation and the decision of the jury, that awarded first prize to Gerardo Diego, are exposed. Second and third prizes were won, respectively, by Manuel Benítez Carrasco and Francisco Romero López. We also offer comments about the poem and its transcription as it was published in the magazine "Peace and Charity" (1950). In the complete works of the poet this poem appears with the title "To San Juan de Dios"

Neste artigo estudamos o contexto em que opoema "Amor à Caridade" de GerardoDiego, dedicado a San Juan de Dios, com oqual o poeta do Santander ganhou em 1950 os Jogos Florais, realizado em Granada, por ocasião do IV centenário da morte do santo. As bases, a convocação e a decisão do Júri que premiou o primeiro prêmio a Gerardo Diego estão expostos, o segundo e o terceiro foram ganhos, respectivamente, por Manuel Benítez Carrasco e Francisco Romero López. Oferecemos comentários sobre o poema e sua transcrição como foi publicado na revista "Paz e Caridade" (1950). Nas obras completas do poeta este poema aparece com o título "A San Juan de Dios"

Vicente Mojica y la vigilia de la poesía. Contra la consumación de un olvido historiográfico / No disponible

Vicente Mojica nace en 1923 y muere en 1989. Mojica es uno de los poetas más importantes de Alicante. Entre su bibliografía puede encontrarse cerca de treinta títulos de diversos géneros: poesía, teatro, narrativa o ensayo. A lo largo de las próximas líneas, analizaremos la trayectoria poética de Mojica. Como es sabido, trabó contacto con el grupo de intelectuales alicantinos de posguerra. Algunos de sus libros más importantes son Espejo de la consumación, Al pie de la esperanza o Libro de las tribulaciones

Vicente Mojica was born in 1923 and died in 1989. He is one of the most important poets in Alicante. Mojica published near thirty tittles about poetry, theatre, narrative or essay. In the next lines, we are going to speak about Mojica's poetry. He met with intellectuals of the first years of the Spanish post-war period. We can name some books of Vicente Mojica, for example, Espejo de la consumación, Al pie de la esperanza o Libro de las tribulaciones

Vicente Mojica nace en 1923 y muere en 1989. Mojica é um dos poetas mais importantes de Alicante. Entre sua bibliografia pode encontrar onde se encontram os títulos de géneros: poesía, teatro, narrativa o ensayo. A lo largo de las línea líneas, analiza la trayectoria poética de mojica. Como é sabido, trabou contacto com o grupo de intelectuais alicantinos de posguerra. Algunos de sus libros mais importantes filho Espejo da consumação, Torta da esperança o Livro das tribulações

Análisis de la enfermedad dermatológica en 8 Cantigas de Santa María del Rey Alfonso X el Sabio. Parte II: mutilación genital, escrofulodermia, sarna, erisipela y los males del Rey Alfonso / Dermatologic Diseases in 8 of the Cantigas of Holy Mary of Alfonso X the Learned. Part 2: Genital Mutilation, Scrofuloderma, Scabies, Erysipelas, and the Ailments of the King

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Liricidade e toque de arte para a produção do conhecimento estético de enfermagem - uma reflexão poética inspirada na Teoria da Complexidade / Liricidad y toque de arte para la producción del conocimiento estético de enfermería - una reflexión poética inspirada en la Teoría de la Complejidad / Lyricism and a touch of art for the aesthetic of nursing knowledge production - a poetic reflection inspired by the Theory of Complexity

A inspiração para este estudo originou-se da ausência de referencial na temática e de perguntas inquietantes que ecoaram nos acordes do eu-lírico da autora: a poesia tem importância para a enfermagem referenciada como ciência e arte? Considerando o cuidado integral, há lugar para o conhecimento estético, a despeito de o mesmo ser tão pouco pesquisado? Objetivou-se refletir e analisar a importância do texto poético para produção do conhecimento estético de enfermagem, utilizando como instrumento de análise o poema Na argila poética, as minhas reflexões sobre a ciência dos cuidados, escrito pela autora-enfermeira, baseado na Teoria da Complexidade. O poema analisado aborda várias dimensões da complexidade humana necessárias para o cuidado de si, do outro e das populações que se revitalizam na inesgotável fonte estética e geradora da saúde. Elementos poéticos são fundamentais para reflexão, produção e divulgação do saber estético da enfermagem, sendo essenciais e indissociáveis em toda ação cuidativa (AU)

La inspiración para este estudio se originó de la ausencia de referencial en la temática y de preguntas inquietantes que resonaron en los acordes del yo lírico de la autora: ¿la poesía tiene importancia para la enfermería referenciada como ciencia y arte? Considerando el cuidado integral, ¿hay lugar para el conocimiento estético, a despecho de lo mismo ser tan poco investigado? Se objetivó reflejar y analizar la importancia del texto poético para producción del conocimiento estético de enfermería, utilizando como instrumento de análisis el poema En la arcilla poética, mis reflexiones sobre la ciencia de los cuidados escrito por la autora-enfermera, basándose en la Teoría de la Complexidad. El poema analizado aborda varias dimensiones de la complexidad humana necesarias para el cuidado de sí, del otro y de las poblaciones que se revitalizan en la inagotable fuente estética y generadora de la salud. Elementos poéticos son fundamentales para reflexión, producción y divulgación del saber estético de la enfermería, siendo esenciales e indisociables en toda acción de cuidar (AU)

The inspiration for this study originated from the absence of reference in the theme and the troubling questions that echoed in the chords of the author's lyric self: Is poetry important for nursing referred to as science and art? Considering the full time care, is there place for the aesthetic knowledge, in spite of the same being so little searched? The objective was to reflect and analyze the importance of the poetic text for the aesthetic of nursing knowledge, using as analysis tool the poem On the poetic clay, my reflections on the science care written by the author-nurse, based on the Theory of Complexity. The poem analyzed addresses various dimensions of human complexity necessary for the care of themselves, of others and of the populations who revitalize the inexhaustible aesthetic source and generating health. Poetic elements are fundamental for reflection, production and disclosure of knowledge of nursing aesthetic being essential and inseparable em every action of taking care (AU)

El humanismo en enfermería a través de la sociopoética y la antropoética / No disponible

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El apócrifo, prototipo de una subjetividad en crisis / The apocryphal: prototype of a subjectivity in crisis

En su introducción este trabajo pasa revista a la concepción del Sujeto que, con origen en la Antigüedad Clásica, se desarrolla en la cultura occidental hasta llegar a la Ilustración y el Romanticismo, añadiendo nuevos aspectos pero sin poner en cuestión su fundamento en un Sujeto substancial. La primera gran puesta en crisis de este fundamento, y de la herencia recibida, se manifiesta en el primer cuarto del siglo XX, tras la lectura y asimilación de la obra de Marx, de Freud o de Nietzsche, que sientan las bases para la crítica del Sujeto. Una manifestación de primer orden de la crisis que se deriva es la proliferación de la escritura apócrifa, que alcanza modelos alternativos en la obra de Fernando Pessoa y en la de Antonio Machado. Entre ambas se extiende el horizonte de referencia de la intensa y extensa colección de apócrifos de Max Aub. Este trabajo explora la significación de sus apócrifos fundamentales: Luis Álvarez Petreña y Jusep Torres Campalans, y frente a ellos el caso limítrofe de Luis Buñuel, tratado por Max Aub como un apócrifo de signo contrario (AU)

The introduction of this paper reviews the concept of the subject, which originated in classical antiquity and developed in Western culture up to the Enlightenment and Romanticism with the addition of new aspects but without questioning its foundation as a substantial Subject. The first major crisis of this received view took place in the first quarter of the twentieth century after the assimilation of the works by Marx, Freud or Nietzsche, which laid the foundations of a thorough criticism on the subject. One important feature of this crisis was the proliferation of apocryphal writing, which reached new models in the works of Fernando Pessoa and Antonio Machado. Between them lies the scope of the intensive and extensive collection of Max Aub’s apocryphal writings. This paper explores the significance of his main apocryphal characters Luis Álvarez Torres Petreña and Jusep Torres Campalans, as well as of the borderline case of Luis Buñuel, which was handled by Max Aub as an apocryphal of opposite sign (AU)

Arthur Cravan, el boxeador poeta / Arthur Cravan, the poet boxer

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Un amoroso cíclope. Eslovenia, día de San Valentín de 2006 / An amorous cyclops eye. Slovenia, St. Valentine’s day 2006

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La neurología en la poesía médica latina medieval / Neurology in mediaeval medical poetry in Latin

Introducción. Los poemas médicos compuestos en latín durante la Edad Media constituyen una parcela importante dentro de la literatura médica medieval y presentan la ventaja de favorecer la memorización de su contenido por parte de los lectores. Su influencia en la literatura médica posterior es muy notable. Desarrollo. El análisis de obras como el Medicinalis liber de Benedicto Crispo de Milán, De cultura hortorum de Walafrido Estrabón, el anónimo conocido como Macer floridus, el De pulsibus, el De urinis, así como el De symptomatibus et signis aegritudinum, tres de los tratados de Egidio de Corbeil o el Poema anatomicum, perteneciente a la Escuela Médica de Salerno, nos revela qué aspectos neurológicos se conocían en la Edad Media y el lugar que en esta época se concedía a esta disciplina médica. Las referencias que los poemas médicos latinos medievales hacen a patologías en el ámbito de la neurología son muy abundantes. Se ocupan de las enfermedades de los nervios, la cefalea, los temblores, la epilepsia, los vértigos y las alteraciones de memoria o los órganos de los sentidos. Conclusiones. Estas obras médicas latinas medievales nos ofrecen una interesante perspectiva acerca de la visión de las enfermedades neurológicas del médico medieval occidental, así como de los remedios utilizados en la época para enfrentarse a ellas, principalmente el empleo de plantas a las que se atribuían propiedades medicinales (AU)

Introduction. Medical poems written in Latin during the Middle Ages constitute an important part of mediaeval literature on medicine and offer the advantage of making it easier for the reader to memorise their contents. They were to exert a notable influence of later medical literature. Development. An analysis of works such as Medicinalis liber by Benedictus Crispus of Milan; De cultura hortorum by Walahfrid Strabo; the anonymous work known as Macer floridus; De pulsibus, De urinis, and De signis et symptomatibus aegritudinum, three treatises by Aegidius of Corbeil or the Poema anatomicum, belonging to the Salerno Medical School, reveals what neurological aspects were known in the Middle Ages and how important this medical discipline was in that period. References to pathologies in the field of neurology are very frequent in mediaeval medical poems in Latin. They deal with diseases involving the nerves, cephalea, tremors, epilepsy, vertigos and disorders affecting memory or the sense organs. Conclusions. These mediaeval medical works in Latin offer us an interesting insight into the way neurological diseases were viewed by western physicians in the Middle Ages, as well as describing the remedies that were employed at that time to treat them, most of which involved the use of plants that were considered to have medicinal properties (AU)

Recuerdo y desagravio a León Felipe / León Felipe´s remembering and amends

En su discurso estudió y analizó la obra, el pensamiento y la personalidad del famoso poeta-farmacéutico León Felipe, dedicando sus palabras al recuerdo emotivo del autor y a la divulgación amorosa de su obra, para remarcar la talla que, en nuestros días, por fin, se le reconoce universalmente, señalándole como una de las voces más recias de la Hispanidad. La figura de León Felipe, en un permanente contraste de luces y sombras, de sueños y duelos, de ilusiones y desencantos, encarna, como nadie, el alma, el ser de una Castilla recia y dura y, por extensión, de una España tremenda y difícil; y, sobre todo, el de una generación de autores de inmensos valores, a la que se ha desconocido, olvidado o escondido. Al seguir su peripecia vital y la parición de sus obras, fue ilustrando las situaciones y apoyando sus argumentos, en el recitado de una preciosa selección de los versos de León Felipe (AU)

In his speech he studied and analysed the work, the thought and the personality of the famous poet-pharmaceutical LeÛn Felipe, dedicating his words to the author's moving memory and the loving popularisation of his work, to stress the size that, nowadays and finally, he is recognized universally, pointing out him like one of the heftiest voices in the Hispanity world. The figure of LeÛn Felipe, in a permanent contrast of lights and shades, of dreams and bereavements, of illusions and disillusionments, shows as anybody, the soul, the being from a hefty and hard Castilla, as well as a tremendous and difficult Spain; and because of that , mainly, a generation of authors with huge values, which has been ig- nored, forgotten or hidden many times. Because of following his vital and special life as well as his works, he could illustrate the situations and support their arguments, in the recited of a beautiful selection of the LeÛn Felipe verses (AU)