"Música Paraense" e Terruá Pará: identidade regional, indústria cultural e psicologia das massas / "Pará Music" and Terruá Pará: regional identity, cultural industry and mass psychology / La «Musique Paraense¼ et le Terruá Pará: identité régionale, l'industrie culturelle et la psychologie des foules / "Música Paraense" y Terruá Pará: identidad regional, industria cultural y psicología de las masas

Desde a consolidação de emissoras de rádio e TV no Pará, a mídia local propaga a ideia de uma "música paraense", título utilizado com frequência em uma série de eventos recentemente produzidos dentro e fora do estado. Ao contestar essa singularização, a presente pesquisa apresenta uma análise psicossociológica dos mecanismos que operam na inter-relação entre indústria cultural e formação de massas, utilizando como objeto privilegiado de estudo o espetáculo Terruá Pará. Visando tal intento, além do recurso à revisão bibliográfica, realizou-se uma pesquisa documental sobre parte do material impresso produzido para a terceira edição do festival. Em termos conclusivos, defende-se que o Terruá Pará, embora pautado por um discurso pretensamente racional em prol da valorização da música regional, torna-se dialeticamente promotor de irracionalidades expressas na sugestão de modos de subjetivação específicos que, desconsiderando diversidades, acabam por reduzir o seu público consumidor à qualidade de multidão abstrata

Since the consolidation of radio and TV broadcasters in Pará, local media has propagated the idea of a "Pará music," moniker often used in a series of events produced in and outside the State. By contesting such singularization, this psychosociological analysis unveils the mechanisms that mediate cultural industry and mass formation by analyzing the spectacle Terruá Pará. For this purpose, a bibliographic review was conducted, as well as a documentary research concerning part of the printed material produced for the festival's third edition. In conclusion, although Terruá Pará appears based on an allegedly rational discourse to value regional music, it dialectically promotes irrationalities expressed in specific modes of subjectivation that, disregarding diversity, reduce its consuming public to the quality of abstract crowd

Depuis la consolidation des stations de radio et télévision à l'état du Pará, les médias locaux ont diffusé l'idée d'une «musique paraense¼, expression souvent utilisée dans une série d'événements récemment produits dans cet état autant que dehors. En contestant cette singularisation, cette recherche présente une analyse psychosociologique des mécanismes agissant dans l'interrelation entre l'industrie culturelle et la formation des foules, en prenant comme objet principal d'étude le spectacle Terruá Pará. Dans ce but, outre le recours à l'étude bibliographique, on a mené une recherche documentaire sur une partie du matériel imprimé produit pour la troisième édition du festival. En conclusion, on soutient que Terruá Pará, bien que guidé par un discours prétendument rationnel en faveur de la valorisation de la musique régionale, devient dialectiquement promoteur d'irrationalités exprimées par la suggestion de modes de subjectivation spécifiques qui, en ignorant les diversités, finissent par réduire son public consommateur à une foule abstraite

Desde la consolidación de las estaciones de radio y televisión en Pará, los medios locales han difundido la "musica paraense", título de uso frecuente en eventos producidos dentro y fuera del Estado. Al impugnar esta singularización, esta investigación presenta un análisis psicosociológico de los mecanismos que operan en la interrelación entre la industria cultural y la formación de masas, utilizando como objeto privilegiado de estudio el espectáculo Terruá Pará. Además del uso de la revisión bibliográfica, fue llevada a cabo una investigación documental sobre parte del material producido para la tercera edición del festival. En conclusión, se argumenta que Terruá Pará, aunque guiado por un discurso supuestamente racional a favor de la valorización de la música regional, se convierte dialécticamente en promotor de irracionalidades expresadas en la sugerencia de modos específicos de subjetivación que, sin tener en cuenta las diversidades, reducen su público consumidor a la calidad de multitud abstracta

Una mujer fantástica. Música, duelo y diversidad: la subjetividad trans a través de arias operísticas y canciones populares / Music, Grief and Diversity Trans Subjectivity Through Operatic Arias and Popular Songs

Se propone una lectura del film Una mujer fantástica (Sebastián Lelio, 2017) desde la perspectiva de la ética contemporánea, analizando cuestiones relativas a los derechos humanos y a los principios universales que los mismos aspiran a salvaguardar. El artículo se centra en aspectos relativos a la diversidad de género y a la vulnerabilidad de derechos de las personas trans, poniendo el eje en torno al derecho a la sepultura en su articulación con el trabajo simbólico de duelo. Dichas temáticas son abordadas a partir de distintas entradas musicales presentes en el film, cuya eficacia en el marco de la narrativa radica en su función de soporte ante distintas operatorias éticas y transformaciones en torno a la subjetividad de los personajes

A reading of the film A Fantastic Woman (Sebastián Lelio, 2017) is proposed from the perspective of contemporary ethics, analyzing issues related to human rights and the universal principles that they aspire to safeguard. The article focuses on aspects related to gender diversity and the vulnerability of the rights of trans people, focusing on the right to burial in its articulation with the symbolic work of grief. These themes are approached from different musical inputs present in the film, whose effectiveness within the framework of the narrative lies in its function of support to different ethical operations and transformations around the subjectivity of the characters

A relação entre arte e vida em vigotski: uma análise conceitual / The relationship between art and life in vygotsky: a conceptual analysis / La relación entre arte y vida en vigotski: un análisis conceptual

Este trabalho teve como objetivo analisar a relação entre arte e vida segundo Vigotski. Para isso, foi realizada uma análise conceitual dos capítulos 1, 7, 9, 10 e 11 da Psicologia da Arte, do capítulo 13 da Psicologia Pedagógica e do texto O significado histórico da crise da Psicologia: Uma investigação metodológica. A pesquisa conceitual consiste na análise semântica dos principais conceitos de uma teoria com o intuito de elucidar seus sentidos ocultos ou confusos e desvendar possíveis contradições e ambiguidades no quadro teórico. Podemos observar que a arte é um fenômeno dialético tanto em sua criação como em seus efeitos. A influência da vida, isto é, da realidade sócio-histórica, na criação artística é indireta, pois ela é sempre mediada pelo psiquismo particular do artista. Já o efeito da arte sobre a vida possibilita que o ser humano se conscientize de sua realidade social e se engaje para mudá-la. A arte é, portanto, transformadora, pois reorganiza o psiquismo e possibilita uma mudança nas condições materiais dos seres humanos.(AU)

This study aims to analyze the relationship between art and life according to Vygotsky. Therefore, a conceptual analysis of chapters 1, 7, 9, 10, and 11 of Psychology of Art, chapter 13 of Educational Psychology and the text The Historical meaning of the Crisis of Psychology: A Methodological Investigation was carried out. Conceptual research consists of the semantic analysis of the main concepts of a theory to elucidate its hidden or confused meanings and to reveal possible contradictions and ambiguities in the theoretical framework. Results show that art is a dialectical phenomenon both in its creation and its effects. The influence of life, that is, of socio-historical reality, on artistic creation is indirect since it is always mediated by the artist's particular psyche. The effect of art on life, on the other hand, allows human beings to become aware of their social reality and engage to change it. Art is, therefore, transformative, as it reorganizes the psyche and enables a change in the material conditions of human beings.(AU)

Este proyecto tuve como objetivo analizar la relación entre el arte y la vida, según Vigotski. Para esto, fue realizado un análisis de los capítulos 1, 7, 9, 10 y 11 de Psicología del arte, del capítulo 13 de Psicología Pedagógica y del texto Él significado histórico de la crisis de la Psicología: una investigación metodológica. La pesquisa conceptual consiste en la analice semántica de los conceptos de una teoría, para aclarar sus significados ocultos o confusos y desvendar contradicciones y ambigüedades em el cuadro teórico. Pudimos observar que, el arte es un fenómeno dialéctico en su creación tanto como en sus efectos. La influencia de la vida, esto es, de la realidad socio-histórica, en la creación artística es indirecta, pues es mediada por el psiquismo particular de lo artista. Así, el efecto del arte sobre la vida habilita que lo ser humano adquiera conciencia de su realidad social y que se comprometa a cambiarla. El arte, consiguientemente, transformadora, pues reorganiza lo psiquismo y habilita un cambio en las condiciones materiales de los seres humanos.(AU)

O cuidado em saúde promovido pelas religiões afro-brasileiras / Health care promoted by afro-brazilian religions / El cuidado en salud promovido por las religiones afrobrasileñas

No decorrer da história, sempre foram infindáveis os casos em que os sujeitos recorriam a centros espíritas ou terreiros de religiões de matrizes africanas em decorrência de problemas como doenças, desempregos ou amores mal resolvidos, com o objetivo de saná-los. Por conta disso, este artigo visa apresentar os resultados da pesquisa relacionados ao objetivo de mapear os processos de cuidado em saúde ofertados em três terreiros de umbanda de uma cidade do litoral piauiense. Para isso, utilizamos o referencial da Análise Institucional "no papel". Os participantes foram três líderes de terreiros e os respectivos praticantes/consulentes dos seus estabelecimentos religiosos. Identificamos perspectivas de cuidado que se contrapunham às racionalidades biomédicas, positivistas e cartesianas, e faziam referência ao uso de plantas medicinais, ao recebimento de rezas e passes e à consulta oracular. A partir desses resultados, podemos perceber ser cada vez mais necessário, portanto, que os povos de terreiros protagonizem a construção, implementação e avaliação das políticas públicas que lhe sejam específicas.(AU)

In history, there have always been endless cases of people turning to spiritual centers or terreiros of religions of African matrices due to problems such as illnesses, unemployment, or unresolved love affairs. Therefore, this article aims to present the research results related to the objective of mapping the health care processes offered in three Umbanda terreiros of a city on the Piauí Coast. For this, we use the Institutional Analysis reference "on Paper." The participants were three leaders of terreiros and the respective practitioners/consultants of their religious establishments. We identified perspectives of care that contrasted with biomedical, positivist, and Cartesian rationalities and referred to the use of medicinal plants, the prescript of prayers and passes, and oracular consultation. From these results, we can see that it is increasingly necessary, therefore, that the peoples of the terreiros lead the construction, implementation, and evaluation of public policies that are specific to them.(AU)

A lo largo de la historia, siempre hubo casos en los cuales las personas buscan en los centros espíritas o terreros de religiones africanas la cura para sus problemas, como enfermedades, desempleo o amoríos mal resueltos. Por este motivo, este artículo pretende presentar los resultados de la investigación con el objetivo de mapear los procesos de cuidado en salud ofrecidos en tres terreros de umbanda de una ciudad del litoral de Piauí (Brasil). Para ello, se utiliza el referencial del Análisis Institucional "en el Papel". Los participantes fueron tres líderes de terreros y los respectivos practicantes / consultivos de los establecimientos religiosos que los mismos conducían. Se identificaron perspectivas de cuidado que se contraponían a las racionalidades biomédicas, positivistas y cartesianas, y hacían referencia al uso de plantas medicinales, al recibimiento de rezos y pases y a la consulta oracular. Los resultados permiten concluir que es cada vez más necesario que los pueblos de terreros sean agentes protagónicos de la construcción, implementación y evaluación de las políticas públicas destinadas específicamente para ellos.(AU)

A relação com o saber nas atividades lúdicas escolares / The relationship with knowledge in school recreational activities / La relación con el saber en las actividades lúdicas escolares

O brincar é uma atividade importante para o desenvolvimento infantil, porque melhora aspectos cognitivos, emocionais e físicos. Além disso, jogos e brincadeiras podem ser explorados como recurso educacional. Partindo do entendimento da ludicidade enquanto um processo subjetivo, este trabalho investigou a relação com o saber estabelecida durante as brincadeiras, buscando compreendê-las em suas dimensões epistêmica, social e identitária. Dezesseis estudantes do 5º ano do ensino fundamental foram entrevistados a partir de um roteiro baseado no instrumento "balanço do saber", proposto por Bernard Charlot. As questões foram adaptadas para possibilitar apreender o que as crianças dizem aprender durante as brincadeiras em que participam, com ênfase naquelas realizadas em sala de aula. Os resultados da análise de conteúdo realizada mostraram que, apesar de existirem conflitos sobre como se estabelecem as funções lúdica e educativa, quando a brincadeira infantil é utilizada como recurso pedagógico, os sujeitos podem identificar benefícios no processo de aprendizagem por meio dela. Aponta-se, também, a necessidade de considerar a condição social da criança no ambiente escolar para o sucesso ao utilizar essas atividades como práticas pedagógicas.(AU)

Child's play is an important activity for child development since it improves cognition, emotional, and physical aspects. Games can also be explored as an educational resource. Starting from the understanding that playfulness is a subjective process, this work has investigated the relationship to the knowledge stablished during games, aiming to understand it in its epistemic, social, and identitary dimensions. A group of 16 5th grade students were interviewed from a script based on the instrument "balance of knowledge," as proposed by Bernard Charlot. The questions were adapted to enable the apprehension of what children say they learn on the games they play, emphasizing those which are played in classrooms. The results of the content analysis performed have showed that, despite the conflicts on how both playful and educative functions are stablished when child's play is used as a pedagogic resource, the subjects can identify benefits on the process of learning with it. The need to consider the child's social condition in the school environment to reach success when using these activities as pedagogical practices is also pointed out.(AU)

Jugar es una actividad importante para el desarrollo de los niños, porque mejora aspectos cognitivos, emocionales y físicos. Por tanto, los juegos son explorados como recurso educativo. Partiendo de la comprensión de que lo lúdico es un proceso subjetivo, este trabajo analizó la relación con el saber que se establece durante el juego, con el objetivo de comprenderlo en sus dimensiones epistémica, social e identitaria. Se entrevistó a dieciséis estudiantes de quinto grado a partir de un guion basado en el instrumento "balance del saber" propuesto por Bernard Charlot. Las preguntas fueron adaptadas para permitir la aprehensión de lo que los niños dicen que aprenden en sus juegos, enfatizando los que se juegan en las aulas. Los resultados del análisis de contenido realizado mostraron que, a pesar de que existen conflictos sobre cómo se establecen ambas funciones lúdica y educativa cuando se utiliza el juego infantil como recurso pedagógico, los niños pueden identificar beneficios en el proceso de aprendizaje a través del juego. Se señala la necesidad de considerar la condición social del niño en el entorno escolar para alcanzar el éxito al utilizar estas actividades como prácticas pedagógicas.(AU)

Apocalipse pop: representações do fim do mundo em canções brasileiras da década de 1980 / Pop apocalypse: representations of the end of the world in Brazilian songs from the 1980s

Resumo Esta pesquisa, com o uso da metodologia sócio-histórica, aborda a relação entre a produção cultural e as visões sobre a ciência e a tecnologia na década de 1980. Analisa um repertório de canções lançadas nesse período que apresentam temática apocalítica por conta do contexto de Guerra Fria e das crises ambientais. A análise se fundamenta nas noções de horizonte de expectativas de Koselleck e nas expectativas decrescentes de Arantes. As canções estão agrupadas na temática nuclear e na temática ambiental. Observa que essas canções da década de 1980 representam uma mudança da expectativa nacional com relação ao futuro, apresentando um temor acerca de desastres nucleares ou ambientais.

Abstract This study utilized socio-historical methodology to investigate the relationship between cultural production and views on science and technology in the 1980s by analyzing a repertoire of songs released during this period containing apocalyptic themes due to the context of the Cold War and environmental crises. This exploration is based on Koselleck's notions of the horizon of expectations and on Arantes' concept of decreasing expectations. The songs centered around nuclear power and the environment. We observed that these songs from the 1980s represent a shift in national expectations about the future, exhibiting fears related to nuclear and environmental disasters.

O inventário de envolvimento paterno revisado: inclusão de pais com filhos pré-escolares / The inventory of father involvement revised: inclusion of fathers with preschool children / El inventario de envolvimiento paterno revisado: inclusión de padres de preescolares

Apesar da importância do envolvimento paterno, sua avaliação persiste desafiadora. No Brasil, o Inventário de Envolvimento Paterno (IFI-BR) vem se mostrando adequado para uso com pais de crianças de 5 a 10 anos. Entretanto, do ponto de vista do desenvolvimento infantil e de intervenções preventivas, seria importante avaliar o envolvimento paterno quando as crianças são mais novas. Assim, este trabalho teve como objetivos: identificar limitações do IFI-BR, quando usado com pais de crianças entre 2 e 10 anos, e avaliar itens para o IFI-BR-revisado. No Estudo 1, 434 pais com filhos no Ensino Infantil ou Fundamental 1 responderam a um questionário sociodemográfico e ao IFI-BR. Com base em análises de dados omissos, estrutura interna e precisão, modificações foram sugeridas, visando à manutenção da estrutura interna original do instrumento. No Estudo 2, 572 pais com filhos na mesma faixa etária responderam a um questionário sociodemográfico e à versão modificada do IFI-BR. Foram comparadas as frequências de dados omissos e estimativas de precisão para os itens originais e modificados, selecionando aqueles que melhor representavam essa amostra de pais para compor a versão revisada do IFI-BR. Esses resultados indicaram evidências adequadas de validade, com base no conteúdo da versão revisada do IFI-BR, quando utilizada para avaliar a qualidade do envolvimento paterno de pais brasileiros com filhos do Ensino Infantil ao Fundamental 1. Após verificadas evidências de validade adicionais, essa versão revisada do IFI-BR poderá ser utilizada, por exemplo, em estudos longitudinais e na avaliação de intervenções precoces com pais.(AU)

Despite the importance assigned to father involvement, evaluating this construct remains a challenge. In Brazil, the Inventário de Envolvimento Paterno (IFI-BR) has showed satisfactory evidence of validity for fathers of children between 5 and 10 years old. From the perspective of child development and preventive interventions, however, evaluating father involvement with younger children is essential. Hence, this study sought to: identify limitations of the IFI-BR for fathers of children between 2 and 10 years old, and evaluate items for a revised IFI-BR. In Study 1, 434 fathers of children in early childhood and primary school settings answered a sociodemographic questionnaire and the IFI-BR. Based on analyses of missing data, internal structure, and reliability, modifications were suggested to maintain the original internal structure. In Study 2, 572 fathers of children in the same age range answered a sociodemographic questionnaire and the modified IFI-BR. After comparison between values for missing data and reliability of the original and modified items, the items that best represented the broader sample of fathers were selected to compose the revised IFI-BR. Results indicated adequate evidence of content validity for the revised IFI-BR when used to assess the involvement of Brazilian fathers with children in early childhood education and primary school settings. After additional evidence has been verified, this revised IFI-BR can be used, for example, in longitudinal studies and to evaluate early interventions with fathers.(AU)

La participación paterna es importante, pero su evaluación sigue siendo desafiadora. En Brasil, el Inventário de Envolvimento Paterno (IFI-BR) demuestra ser adecuado para aplicar a padres de niños de 5 a 10 años de edad. No obstante, desde la perspectiva del desarrollo infantil y de las intervenciones preventivas, sería importante evaluar la participación de los padres de niños más jóvenes. Este estudio tuvo como objetivos: identificar limitaciones del IFI-BR cuando se aplica a padres de niños entre los 2 y 10 años y evaluar ítems para el IFI-BR-revisado. En Estudio 1, 434 padres con hijos en el jardín de infantes o escuela primaria respondieron un cuestionario sociodemográfico y el IFI-BR. Con base en el análisis de datos faltantes, estructura interna y exactitud, se sugirieron modificaciones para mantener la estructura interna original del instrumento. En Estudio 2, 572 padres respondieron un cuestionario sociodemográfico y la versión modificada del IFI-BR. Se compararon las frecuencias de datos faltantes y estimaciones de exactitud para los ítems originales y modificados, seleccionando aquellos que representaban mejor a esta muestra de padres para la versión revisada del IFI-BR. Estos resultados indicaron evidencia adecuada de validez, basada en el contenido de la versión revisada del IFI-BR, cuando se utilizó para evaluar la calidad de la participación de padres brasileños con niños en el jardín de infantes y en la escuela primaria. Después de verificada la evidencia adicional de validez, la versión revisada del IFI-BR se puede utilizar, por ejemplo, en estudios longitudinales y en la evaluación de intervenciones precoz con los padres.(AU)

Musicoterapia em crianças com transtorno de déficit de atenção e hiperatividade / Music therapy in childen with attention deficit disorder and hyperactivity / Musicoterapia en niños con trastorno por déficit de atención e hiperactividad

O Transtorno de Déficit de atenção e Hiperatividade (TDAH) é um transtorno de origem hereditária que acomete entre 3 a 5% das crianças em todo o mundo, causando nelas problemas de aprendizagem e socialização, o transtorno também pode continuar se manifestando na idade adulta, causando além dos sintomas já citados problemas nos relacionamentos. A Musicoterapia é uma das terapias integrativas e complementares reconhecidas pelo Sistema Único de Saúde (SUS) brasileiro para ser aplicada na atenção básica, assim esse trabalho teve como objetivo estudar o tema do TDAH e como a Musicoterapia pode ser empregada nessa síndrome. Não foram muitos os trabalhos encontrados na literatura descrevendo práticas da Musicoterapia em pacientes com TDAH, porém os estudos publicados têm mostrado que ela possui resultados positivos na melhoria de vida e bem-estar desses pacientes, principalmente com o emprego de técnicas da Musicoterapia ativa.

Attention Deficit Hyperactivity Disorder (ADHD) is a disorder of hereditary origin that affects between 3 and 5% of children worldwide, causing them learning and socialization problems, the disorder can also continue to manifest in adulthood, causing in addition to the symptoms already mentioned problems in relationships. Music Therapy is one of the integrative and complementary therapies recognized by the Brazilian Unified Health System (SUS) to be applied in primary care, in order to understand this issue this work aimed to study the theme of ADHD and how Music Therapy can be used in this syndrome. Few studies could been found in the literature describing Music Therapy practices in ADHD patients however, published studies have shown that it has positive results in improving the lives and well-being of these patients, mainly with the use of active Music Therapy techniques.

El Trastorno por Déficit de Atención e Hiperactividad (TDAH) es un trastorno de origen hereditario que afecta a entre el 3 y el 5% de los niños de todo el mundo, provocando en ellos problemas de aprendizaje y socialización, el trastorno también puede seguir manifestándose en la edad adulta, provocando además de los síntomas ya mencionados problemas en las relaciones. La musicoterapia es una de las terapias integradoras y complementarias reconocidas por el Sistema Único de Salud (SUS) brasileño para ser aplicada en la atención básica, por lo que este trabajo tuvo como objetivo estudiar el tema del TDAH y cómo la musicoterapia puede ser utilizada en este síndrome. No se han encontrado muchos trabajos en la literatura que describan las prácticas de Musicoterapia en pacientes con TDAH, sin embargo, los estudios publicados han demostrado que tiene resultados positivos en la mejora de la vida y el bienestar de estos pacientes, principalmente con el uso de técnicas de Musicoterapia activa.

Música y derechos: sinfonía de la identidad / Music and rights: identity symphony

A partir del film Antonia, una sinfonía (2019) se propone establecer una lectura en referencia a tres ejes temáticos que se desprenden de la trama: la desigualdad social histórica entre hombres y mujeres; la dimensión de la identidad de género; y la construcción identitaria como condición ineludible del campo de la subjetividad. Se abordan dichos ejes partiendo de la problematización propuesta en la ficción, para trazar su articulación con el campo de la ética y de los derechos humanos. Se propone asimismo una lectura en torno a la eficacia de la música y a su soporte sonoro en la operatoria de un reposicionamiento del sujeto ante la coyuntura identitaria

From the film The conductor (2019) we propose to establish a reading in reference to three thematic axes that emerge from the plot: the historical social inequality between men and women; the gender identity dimension; and the construction of identity as an inescapable condition of the field of subjectivity. These axes are addressed starting from the problematization proposed in fiction, to trace their articulation with the field of ethics and human rights. It is also proposed a reading around the effectiveness of music and its sound support in the operation of a repositioning of the subject before the identity conjuncture.

Body self-awareness and pain complaints in university music students / Autoconsciência corporal e queixas álgicas em estudantes universitários de música

INTRODUCTION: Pain complaints and musculoskeletal problems are prevalent in musicians. These conditions have physical, cognitive, organizational, and body self-awareness issues as determining factors, which may arise already during university education. OBJECTIVE: To investigate body self-awareness and its relationship with pain complaints in university music students. METHODS: Cross-sectional study conducted in 2019 with 34 music students from a public university located in the south of the state of Ceará, Brazil. The Battery of Evaluation of Body Self-awareness and Ergonomic Health in Musicians was used, consisting of the scales: self-awareness (A), self-perception of pain (B) preventive aspects (C). A questionnaire with data on curricular musical performance was also applied. Descriptive analyzes and Mann-Whitney and Kruskal-Wallis tests were performed. RESULTS: There were pain complaints in 67.6% of the students and low expressiveness of body self-awareness in 50%. There were negative associations: body self-awareness and musculoskeletal problems (p=0.04); self-perception of pain and pain complaints after seven days (p=0.004) and post-performance pain (p=0.03); preventive aspects and pain in the last seven days (p=0.01). There were also positive associations: body self-awareness and the absence of musculoskeletal problems (p=0.004); preventive aspects and the performance of stretching in the routine of musical practice (p=0.04). There were no variables positively associated with self-perceived pain. CONCLUSION: The study contributed to important reflections about musculoskeletal complaints among students and highlighted aspects of instrumental practice that may assist in the development of preventive strategies that promote healthy habits in the universitycontext, with an emphasis on body self-awareness.

INTRODUÇÃO: Queixas álgicas e problemas osteomusculares são prevalentes em musicistas, tendo como fatores determinantes questões físicas, cognitivas, organizacionais e autoconsciência corporal, podendo surgir já no contexto universitário. OBJETIVO: Investigar a autoconsciência corporal e sua relação com o surgimento de queixas álgicas em estudantes universitários de música. MÉTODOS: Estudo transversal conduzido no ano de 2019, com 34 estudantes de música de universidade pública situada ao sul do estado do Ceará, Brasil. Utilizou-se a Bateria de Autoconsciência Corporal e Saúde Ergonômica de Músicos, composta pelas escalas: autoconsciência corporal (A), autopercepção da dor (B) e aspectos preventivos (C), e questionário com dados sobre a prática musical curricular. Análises descritivas e testes de Mann-Whitney e Kruskal-Wallis foram realizados. RESULTADOS: Houve queixas álgicas em 67,6% dos estudantes e baixa expressividade da autoconsciência corporal em 50%. Associaram-se negativamente: autoconsciência corporal e problemas osteomusculares (p=0,04); autopercepção da dor e queixas álgicas após sete dias (p=0,004) e dor pós-performance (p=0,03); aspectos preventivos e dor nos últimos sete dias (p=0,01). Associaram-se positivamente: autoconsciência corporal e ausência de problemas osteomusculares (p=0,004); aspectos preventivos e realização de alongamentos na rotina musical (p=0,04). Não houve variáveis associadas positivamente à autopercepção da dor. CONCLUSÃO: O estudo contribuiu para importantes reflexões sobre o aparecimento de queixas álgicas osteomusculares entre os estudantes e destacou aspectos da prática instrumental que poderão auxiliar na elaboração de estratégias preventivas e promotoras de hábitos saudáveis no contexto universitário, com ênfase na autoconsciência corporal.

Festas de aparelhagem em Belém - Pará: lazer dos celebrantes na visão dos comandantes / Soundsystem parties in Belém ­ Pará: the leisure of the celebrants on the view of the commandants

As festas de aparelhagem são fenômenos socioculturais originados nas áreas periféricas de Belém ­ Pará, que ganharam grandes proporções até se tornarem verdadeiros eventos de expressão da cultura e do lazer paraense. Este estudo analisou o fenômeno do lazer vivenciado a partir da perspectiva dos DJs que conduzem as festas. O estudo consiste em uma pesquisa de campo, de cunho qualitativo, realizada via formulário com método de análise que divide o conteúdo em categorias analíticas. A seleção dos sujeitos da pesquisa se deu pela técnica bola de neve, entrevistando 15 DJs que fazem parte do cenário da aparelhagem no Pará. O estudo pôde visualizar como se desenvolveu esse fenômeno, qual visão os DJs têm sobre o evento e como percebem o lazer entre seu público. É unanime a percepção das aparelhagens como dispositivos populares que perpassam barreiras, possibilitando a construção de espaços democráticos e inclusivos.

The Soundsystem Parties are sociocultural phenomenon, traditional from the peripheral areas of Belém ­ Pará that has earned significant proportions and became an expression of Pará's culture. This study analyzes the leisure phenomenon as observed by the DJs' who hosts these events. To achieve this goal, we have performed a qualitative field survey, carried through a form employing an analytic method and sorting the material into categories to be categorized into different analytic groups. The subjects selection followed the "snowball" technique, interviewing 15 DJs who are part of the Soundsystem scene in Pará. The study was able to visualize how this phenomenon developed, the DJs' view on the event and how they perceive leisure among their audience. The perception of sound systems as popular devices that reach beyond boundaries is unanimous, enabling the constitution of democratic and heterogeneous cultural spaces.

Trabalhando como militar-músico: subjetividade, afetos e antinomias no Exército Brasileiro / Working as a military musician: subjectivity, affections and antinomies in the Brazilian Army

O presente estudo teve como objetivo refletir acerca da experiência de trabalho no Exército Brasileiro e seus efeitos na subjetivação de militares-músicos, identificando suas estratégias de acomodação, resistência e singularização (invenção de vida) para lidarem com o modelo disciplinar e vigilante da instituição. Participaram deste estudo, de caráter qualitativo, descritivo e exploratório, sete sargentos músicos, pertencentes a uma banda de música do exército de uma cidade do Rio Grande do Sul, no Brasil. Para se aproximar das experiências dos participantes, utilizou-se atécnica de grupo focal. As análises foram construídas considerando a noção de poder, especialmente a partir do referencial foucaultiano, e autores do campo das representações sociais. Foi percebida uma distinção entre ser músico ou militar músico, além de um forte sentimento de desvalorização dos militares-músicos. Concluiu-se que a música é um dispositivo importante para a saúde mental dos trabalhadores no exército, propiciando processos de resistência e a permanência em contexto militar

This study aimed to reflect on military musicians' work experience in the Brazilian Army and its effects on their subjectivity, identifying strategies of accommodation, resistance, and singularization (invention of life) to deal with the disciplinary and vigilant model of the Army. It is characterized as a qualitative, descriptive, and exploratory research. In total, seven military sergeant musicians, belonging to an army music band from a municipality in the state of Rio Grande do Sul, Brazil, participated in this study. We employed the focus group technique to approach participants' experiences. We built our analyses considering the notion of power, especially the Foucauldian reference, and Social Representations authors. We found a distinction between musicians and military musicians and the latter's strong feeling of devaluation. However, the pleasure of music triggers processes of resistance. We conclude that music is an important device for army workers' mental health, providing permanence and existence in a military context

Da origem à criação: o aparecimento do sujeito como aquele que c@nta / Del origen a la creación: la aparición del sujeto como quien c@nta / From origin to creation: the appearance of the subject as the one who sings / De l'origine à la création: l'apparition du sujet comme celui qui chante

O sujeito se constitui na rede de significantes, construída diante dos afetos que circundam a sua relação com o Outro. Parte dessa afetação é promovida pela musicalidade que caracteriza a fala materna, que tanto promove simbolizações às enunciações do bebê como também embala o real de seu corpo nas ressonâncias da sua dimensão vocal. Fascínio que integra gozo e sentido, convocando-o à linguagem. Nessa perspectiva, o presente artigo remete a uma pesquisa qualitativa, condizente a uma revisão narrativa de literatura, que tem como principal objetivo compreender como as vocalizações do Outro influenciam a forma em que o sujeito conduz a sua fala, demonstrando que a entrada na linguagem acontece frente ao desejo do Outro e que, assim, o sujeito ao falar também goza, por incorporar tal desejo em sua prosódia

El sujeto se constituye en la red de significantes, construida frente a los afectos que envuelven su relación con el Otro. Parte de esta afectación es promovida por la musicalidad que caracteriza el habla de la madre, que al mismo tiempo promueve simbolizaciones a los enunciados del bebé, pero también empaqueta lo real de su cuerpo en las resonancias de su dimensión vocal. Fascinación que integra goce y sentido, convocándolo al lenguaje. En esta perspectiva, el presente artículo se refiere a una investigación cualitativa, consistente con una revisión de la literatura narrativa, cuyo principal objetivo es comprender cómo las vocalizaciones del Otro influyen en la forma en que el sujeto conduce su discurso, demostrando que la entrada en el lenguaje ocurre frente al deseo del Otro y así, el sujeto al hablar también goza, por incorporar tal deseo en su prosodia

The subject is constituted in the net of signifiers, built on the affections that surround his relationship with the Other. Part of this affectation is promoted by the musicality that characterizes the mother's speech, which promotes both symbolizations to the baby's utterances, as well as nourish the real of her body in the resonances of her vocal dimension. Fascination that integrates jouissance and meaning, summoning it to language. In this perspective, the present article refers to a qualitative research, consistent with a narrative literature review, whose main objective is to understand how the vocalizations of the Other influence the way in which the subject conducts his speech, demonstrating that the entry into language happens in front of the Other's desire and thus, the subject when speaking also enjoys, for incorporating such desire in his prosody

Le sujet se constitue dans le réseau des signifiants, construit face aux affections qui entourent sa relation à l'Autre. Une partie de cette affectation est favorisée par la musicalité qui caractérise le discours de la mère, qui à la fois promeut des symbolisations dans les énoncés du bébé, et emballe également le réel de son corps dans les résonances de sa dimension vocale. Fascination qui intègre jouissance et sens, l'invoquant au langage. Dans cette perspective, le présent article se réfère à une recherche qualitative, cohérente avecune revue de la littérature narrative, dont l'objectif principal est de comprendre comment les vocalisations de l'Autre influencent la manière dont le sujet conduit sa parole, démontrant que l'entrée dans le langage se fait devant le désir de l'Autre et donc, le sujet parlant jouit aussi, d'incorporer ce désir dans sa prosodie

Atividades musicais como estratégia para o controle de sintomas depressivos e ansiosos de pacientes hemodialisados / Musical activities as a strategy to control depressive and anxiety symptoms in hemodialysis patients / Actividades musicales como estrategia para el control de síntomas depresivos y de ansiedad en pacientes en hemodiálises

Objetivos: Verificar se as atividades musicais influenciam os níveis de sintomas depressivos e ansiosos dos pacientes com Doença Renal Crônica em Hemodiálise. Método: Estudo quase-experimental realizado com 30 pacientes em hemodiálise, os quais foram divididos segundos critérios pré-estabelecidos em dois grupos, sendo um grupo de intervenção e um grupo controle. Os grupos foram avaliados antes e depois das atividades musicais. Resultados: Houve o predomínio do sexo masculino (Grupo Intervenção: 66,7% e Grupo Controle: 60%), com parceria fixa (Grupo Intervenção: 80% e Grupo Controle: 66,7%) e aposentado (Grupo Intervenção: 93,3% e Grupo Controle: 66,7%). Em relação aos sintomas depressivos e ansiosos, os grupos apresentaram diferenças estatísticas significativas quanto a ansiedade (p=0,001) e depressão (p=0,002), onde o grupo de intervenção obteve médias menores, indicando melhora e o grupo controle, médias maiores, indicando piora. Conclusões: As atividades musicais contribuíram para a redução dos sintomas depressivos e ansiosos dos pacientes com doença renal crônica, em hemodiálise. (AU)

Objective: Verify whether musical activities influence the levels of depressive and anxious symptoms of patients with CKD undergoing HD. Methods: Quasi-experimental study carried out with 30 hemodialysis patients, who were divided according to pre-selected criteria in two groups, being an intervention group and a control group. The groups were taken before and after the musical activities. Results: There was a predominance of males (Intervention Group: 66.7% and Control Group: 60%), with a fixed partnership (Intervention Group: 80% and Control Group: 66.7%) and retired (Intervention Group: 93.3% and Control Group: 66.7%). Regarding depressive and anxiety symptoms, the groups showed statistically significant differences regarding anxiety (p=0.001) and depression (p=0.002), where the intervention group had lower means, indicating improvement, and the control group, higher means, indicating gets worse. Conclusion: We conclude that musical activities contributed to the reduction of depressive and anxious symptoms of patients with chronic kidney disease on hemodialysis. (AU)

Objetivo: Verificar si las actividades musicales influyen en los niveles de síntomas depresivos y ansiosos de pacientes con enfermedad renal crónica en hemodiálisis. Métodos: Estudio cuasiexperimental realizado con 30 pacientes en hemodiálisis, que se dividieron según criterios preestablecidos en dos grupos, siendo un grupo de intervención y un grupo de control. Los grupos fueron evaluados antes y después de las actividades musicales. Resultados: Predominó el sexo masculino (Grupo de intervención: 66,7% y Grupo de control: 60%), con pareja fija (Grupo de intervención: 80% y Grupo de control: 66,7%) y jubilados (Grupo de intervención: 93,3% y Grupo de control: 66,7%). %). En cuanto a los síntomas depresivos y de ansiedad, los grupos mostraron diferencias estadísticamente significativas con respecto a la ansiedad (p = 0,001) y depresión (p = 0,002), donde el grupo de intervención tuvo medias más bajas, indicando mejoría, y el grupo control, medias más altas, indicando empeoramiento. Conclusion: Llegamos a la conclusión de que las actividades musicales contribuyeron a la reducción de los síntomas depresivos y ansiosos en pacientes con enfermedad renal crónica sometidos a hemodiálisis. (AU)

Moqueca batucada: elaboração coreográfica na ginástica para todos / Moqueca batucada: choreographic creation in gymnastics for all

Uma característica da Ginástica Para Todos (GPT) é o seu caráter demonstrativo, o qual se materializa na elaboração e, consequente, apresentação de coreografias. A partir da importância do processo coreográfico na GPT, resolvemos sistematizar os procedimentos de elaboração da coreografia Moqueca Batucada do Grupo Ginástico LABGIN, o qual consiste em um projeto de extensão do Centro de Educação Física e Desportos (CEFD) da Universidade Federal do Espírito Santo (UFES). Metodologicamente, optamos por uma pesquisa documental. Destacamos como resultados desse relato de experiência que a GPT permite a construção de um espaço de experimentação e de socialização de conhecimentos que proporcionam e potencializam a elaboração de coreografias que tenham significado não apenas corporal, mas que abranjam aspectos históricos, culturais e sociais. (AU)

A characteristic of Gymnastics For All (GFA) is its demonstrative character, which materializes in the creation and, consequently, presentation of choreographies. Based on the importance of choreographic process in GFA, we decided to systematize the procedures to compose the choreography entitled "Moqueca Batucada". It was developed by LABGIN Gymnastics Group, which consists of an extension project held at the Center for Physical Education and Sports (CEFD) of the Federal University of Espírito Santo (UFES). As a methodology, we opted for documentary research approach. We highlight as outcome of this experience report that GFA allows the establishment of a space for experimentation and socialization of knowledge that promotes and enhances the development of choreographies that have not only corporal meaning, but that encompass historical, cultural, and social aspects. (AU)

Dmitri Shostakovich: a work of virtuosity or a profitable misfortune? / Dmitri Shostakovich: ¿virtuosismo o infortunio provechoso?

Abstract Dmitri Shostakovich was one of the greatest composers of 20th century, famous for his piano and violin compositions. One of the compositions, the 5th symphony, is arguably his greatest work, which brought him back to the grace of the Soviet authorities in a moment of a political crisis in Russia. Among the experts, there is a theory which supports that Shostakovich's talent was due to a traumatic brain injury involving a shrapnel. Moreover, he might have suffered from a neurodegenerative process throughout his life. In this paper, we intend to discuss these viewpoints.

RESUMEN Dmitri Shostakovich fue uno de los más renombrados compositores del siglo XX, famoso por sus obras para violín y piano. Su Quinta Sinfonía, es para muchos su obra más importante. Esta pieza le trajo gran simpatía con las autoridades militares en un momento de crisis en la Unión Soviética. Entre opiniones de expertos, existe una teoría que postula que el talento de Shostakovich es secundario a un trauma craneoencefálico producido por herida de metralla. También se cree que pudo haber sufrido de un proceso neurodegenerativo. Nuestra intención en el presente artículo es discutir estos puntos de vista.

Potencial evocado auditivo Mismatch Negativity em músicos adultos / Mismatch Negativity auditory evoked potentials in adult musicians / Potencial evocado auditivo Mismatch Negativity en músicos adultos

Introdução: Mismatch Negativity (MMN) é um exame objetivo que não depende da realização de tarefas nem da atenção do sujeito. Tem sido utilizado para estudar o processamento auditivo relacionado à detecção automática de mudanças auditivas. Objetivo: Analisar latências e amplitudes do MMN em músicos adultos e comparar os resultados com um grupo controle de não músicos normouvintes. Método: Estudo transversal e comparativo. A amostra foi composta por 69 sujeitos, 40 sujeitos não músicos (grupo controle) e 29 sujeitos músicos (grupo estudo) todos com no mínimo três anos de experiência musical e idades superiores a 18 anos. Todos realizaram avaliação auditiva periférica e o MMN. Resultados: A média das latências e amplitudes do grupo controle foram, respectivamente, 173,61ms (±49.80) e 4,25µV (±3.60) e do grupo estudo foram, respectivamente, 144,23ms (±17.58) e 5,12µV (±2.73). Houve diferença estatisticamente significante entre os grupos por orelha (p<0,05), sendo a média das latências e amplitudes do grupo estudo de 140,08ms na orelha direita e 148,37ms na orelha esquerda, e 4,83µV na orelha direita e 5,41µV na orelha esquerda. Conclusão: O grupo de músicos apresentou melhores resultados, como menor latência e maior amplitude do MMN, evidenciando melhor processamento do estímulo acústico em nível central.

Introduction: Mismatch Negativity (MMN) is an objective exam that does not depend on the subjects' task performance or attention. It is regularly used to study auditory processing relative to the automatic detection of auditory changes. Objective: To analyze the latencies and amplitudes of MMN in adult musicians and compare the results with those of the control group of normal hearing non-musicians. Methods: This is a cross sectional and comparative study. The sample consisted of 69 subjects, aged between 18 and 59 years, with 40 non-musician subjects (control group) and 29 musicians (study group) with at least 3 years of musical expertise, and ages over 18 years. All patients were assessed by peripheral auditory evaluation and MMN. Results: The mean latencies and amplitudes were 173.61 ms (±49.80) and 4.25µV (±3.60) in the control group, and 144.23 ms (±17.58) and 5.12µV (±2.73) in the study group. There was a significant difference between the groups per ear (p<0.05), and the mean latencies and amplitudes in the study group were 140.08 ms in the right ear and 148.37 ms in the left while the values of amplitude were 4.83µV in the right ear and 5.41µV in the left ear. Conclusion: The musicians presented better results for MMN, such as lower latency and greater amplitude, showing evidence of improved acoustic stimulus processing at the central level.

Introduccion: Mismatch Negativity (MMN) es un examen objetivo que no depende del desempeño de las tareas ni de la atención del sujeto. Se há utilizado para estudiar el procesamiento auditivo relacionado com la detección automática de câmbios auditivos. Objetivo: Analizar las latencias y amplitudes del MMN en músicos adultos y comparar los resultados con un grupo de control de músicos normales. Metodos: Estudio transversal y comparativo. La muestra estuvo compuesta por 69 sujetos, 40 sujetos no musicales (grupo de control) y 29 sujetos músicos (grupo de estudio) todos con al menos tres años de experiencia musical y mayores de 18 años. Todos se sometieron a evaluación de audición periférica y MMN. Resultados: El promedio de las latencias y amplitudes del grupo control fueron, respectivamente, 173.61ms (± 49.80) y 4.25µV (± 3.60) y del grupo de estudio, respectivamente, 144.23ms (± 17.58) y 5.12 µV (± 2,73). Hubo una diferencia estadísticamente significativa entre los grupos por oído (p <0.05) y el promedio de las latencias y amplitudes del grupo estudiado fue de 140.08ms en el oído derecho y 148.37ms en el oído izquierdo, y 4.83µV en el oído derecho y 5 .41 µV en el oído izquierdo. Conclusión: El grupo de músicos presentó mejores resultados, como menor latencia y mayor amplitud MMN, mostrando un mejor procesamiento del estímulo acústico a nivel central.

"Of pearls and stars, he made the verse": the literary career of the founders of Brazilian Neurology / "De pérolas e estrelas ele fez o verso": a carreira literária dos fundadores da Neurologia brasileira

ABSTRACT In the beginning of modern Neurology, between the 19th and the 20th centuries, neurologists often assumed simultaneous positions of intellectual prominence and gained significant cultural credentials. Not only observers and admirers of music, literature, and the fine arts, many neurologists and neuroscientists worldwide developed significant cultural careers. When studying the careers and lives of the founders of Brazilian Neurology, one finds only sparse information on their cultural activities, which are often relegated to side notes. Therefore, the author aims to focus on the literary output of some of the most important early Brazilian neurologists, who excelled in poetry or longer written forms and were eventually immortalized by the Academia Brasileira de Letras: Antônio Austregésilo, Aloysio de Castro, Deolindo Couto, and Miguel Couto, contextualizing their artistic production in their respective academic lives.

Resumo No princípio da Neurologia moderna, entre os séculos XIX e XX, neurologistas frequentemente assumiam simultaneamente posições de destaque intelectual e ganhavam credenciais intelectuais significativas. Não meros observadores e admiradores de música, literatura e artes visuais, muitos neurologistas e neurocientistas do mundo todo desenvolveram carreiras culturais paralelas. Ao estudar a vida e a carreira dos fundadores da Neurologia Brasileira, encontra-se apenas informação esparsa sobre suas atividades culturais, frequentemente relegadas a notas de rodapé. Logo, o autor objetiva focar na produção literária de alguns dos mais importantes neurologistas brasileiros, que se destacaram em poesia ou formas escritas em prosa e foram eventualmente imortalizados pela Academia Brasileira de Letras: Antônio Austregésilo, Aloysio de Castro, Deolindo Couto e Miguel Couto, contextualizando suas produções literárias em suas vidas respectivas.