A transformação didático-pedagógica da ginástica para as crianças pelo "brincar e se-movimentar" / The didactic-pedagogical transformation of gymnastics for children by the "play and self-moving" / La transformación didáctica-pedagógica de la gimnasia con niños por el "jugar y moverse"

O objetivo do ensaio é refletir e problematizar o "brincar e se-movimentar" na ginástica como possibilidade pedagógica de uma Educação Física centrada no sujeito, perspectivando a ampliação do campo existencial. Considerando que o agir humano é carregado de intencionalidade e conexão entre corpo-mundo, defende-se uma ginástica que fomente a realização de experiências corporais por meio da resolução de problemas e da participação das crianças nas aulas com autonomia, criatividade e liberdade, permitindo-lhes constituir sentidos outros naquilo que fazem, pensam e sentem, dialogando com o mundo numa aventura saudável que as convida para se desenvolver no decurso de infinitas possibilidades de ação.

The present text discusses theoretical and philosophical elements based on "play and move" as a pedagogical possibility of a subject-centered Physical Education, with a view to expanding the existential field. The goal is to expand knowledge about gymnastics practice that presupposes awakening new meanings and meanings of children, recognizing that human action weaves relationships of meanings to and with the world, through experiences that refer to the meanings attributed by the being that moves. Considering that human action is loaded with intentionality and connection between body and world, a gymnastics is defended that fosters the realization of body experiences through problem solving and the participation of children in classes with autonomy, creativity and freedom, allowing constitute them other senses in what they do, think and feel, dialoguing with the world in a healthy adventure that invites them to develop in the course of infinite possibilities of action.

El presente texto discute elementos teóricos y filosóficos basados en "jugar y moverse" como una posibilidad pedagógica de una Educación Física centrada en el tema, con miras a expandir el campo existencial. El objetivo es ampliar el conocimiento sobre la práctica de gimnasia que presupone despertar nuevos significados y significados de los niños, reconociendo que la acción humana entrelaza las relaciones de significados con y con el mundo, a través de experiencias que se refieren a los significados atribuidos por el ser que se mueve. Teniendo en cuenta que la acción humana está cargada de intencionalidad y conexión entre el cuerpo y el mundo, se defiende una gimnasia que fomenta la realización de experiencias corporales a través de la resolución de problemas y la participación de los niños en clases con autonomía, creatividad y libertad, permitiendo Los constituyen otros sentidos en lo que hacen, piensan y sienten, dialogando con el mundo en una sana aventura que los invita a desarrollarse en el curso de infinitas posibilidades de acción.

Dança e técnica: uma aproximação com a fenomenologia / Dance and technique: an approximation with phenomenology / Danza y técnica: una aproximación con la fenomenología

Este ensaio tem como objetivo apresentar uma reflexão sobre as relações entre técnica e dança a partir de uma perspectiva filosófica. Recorre especialmente a Merleau-Ponty, Heidegger e a autores que desejam ampliar o conceito de técnica corporal, que, nessa perspectiva, antes de tudo, trata-se de experiência sensível, não reduzida apenas a um padrão técnico. A perspectiva fenomenológica nos aponta para a experiência do movimento que se dá a cada vez, atado à instabilidade do próprio dançar. Uma experiência perceptiva que carrega um estilo, uma ma-neira particular de "ser-no-mundo".

This essay aims to present a reflection on the relations between technique and dance from a philosophical perspective. He resorts in particular to Merleau-Ponty, Heideggerand to authors who wish to extend the concept of body technique, which, in this perspective, is first of all a sensitive experience, not merely reducing itself to a technical standard. The phenomenological perspective points us to the experience of the movement that occurs each time, tied to the in-stability of the dance itself. A perceptual experience that carries a style, a particular way of being-in-the-world.

Este ensayo tiene el objetivo de presentar una reflexión sobre las relaciones entre técnica y danza desde una perspectiva filosófica. Se refiere especialmente a Merleau-Ponty, Heidegger y autores que desean ampliar el concepto de técnica corporal, que, desde esa perspectiva, en primer lugar, es experiencia sensible, y que no se reduce únicamente a una norma técnica. La perspectiva fenomenológica nos orienta hacia la experiencia del movimiento que se produce cada vez, atado a la inestabilidad del propio danzar. Una experiencia perceptiva que con lleva un estilo, una manera particular de "ser-en-el-mundo".

Feminilidades e masculinidades na cena contemporânea: análise do espetáculo caminho da seda – raça cia. de dança de São Paulo / Femininities and masculinities in the contemporary scene: analysis of the spectacle caminho da seda, by São Paulo’s raça dance company / Feminidades y masculinidades en la escena contemporánea: análisis de lo espectáculo caminho da seda – raça cia de danza de São Paulo

A análise de um espetáculo de dança, considerado uma manifestação cultural que reflete aspectos da sociedade, pode ser vista como continuidade do processo criativo. Baseado em Pavis (2010) e Siqueira (2006), este trabalho analisou o espetáculo Caminho da Seda, da Raça Cia. de Dança de São Paulo, visualizando representações de feminilidades e masculinidades por meio de vídeo e fotos. Observaram-se elementos que mantêm tradicionais imagens e padrões estéticos da dança; entretanto, destacaramse representações que contrastam com alguns estereótipos de papéis sexuais, refletindo no palco uma mistura que instaura as novas construções de corpo e movimento da dança na cena contemporânea.

The analysis of a dance spectacle considered as a cultural manifestation that reflects aspects of a society can be seen as continuity of the creative process. Based on Pavis (2010) and Siqueira (2006), this study examined the spectacle Caminho da Seda, by São Paulo-based Raça Dance Company, focusing on representations of femininity and masculinity through video and photos. We observed elements that maintained traditional images and aesthetic standards of dance, but pointed out representations contrasting with some stereotypes of sex roles, thus reflecting on stage as a mix that introduces new constructions about body and movement of the contemporary dance scene.

El análisis de un espectáculo de danza, considerado una manifestación cultural que refleja aspectos de la sociedad, se puede ver como una continuación del proceso creativo. Basado en Pavis (2010) y Siqueira (2006), este trabajó analizó el espectáculo Caminho da Seda, de la Raça Cia. de Danza de São Paulo, visualizando representaciones de feminidades y masculinidades a través de videos y fotos. Se observaron elementos que mantienen imágenes tradicionales y patrones estéticos de la danza; sin embargo, se destacaron representaciones que contrastan con algunos estereotipos de roles sexuales, reflejando en el escenario una mezcla que instaura las nuevas construcciones de cuerpo y movimiento de la danza en la escena contemporânea.

Das técnicas específicas e do mundo vivido: implicações sobre o imitar e o criar na dança / About specific techniques and the living world: implications about the imitation and creation in dance

O presente estudo apresenta uma discussão referente à imitação e à criação de movimentos no contexto do ensino da dança. Trata-se de um ensaio teórico que fundamenta-se na fenomenologia de Merleau-Ponty (1991, 1999, 1974), na teoria do "semovimentar" humano de Kunz (2001) e na concepção de mímesis de Wulf (2005). O estudo aponta a necessidade de se construírem estratégias pedagógicas para que haja espaço para uma "imitação criativa", uma aprendizagem que permita a busca de um estilo próprio na execução/experimentação dos movimentos. Alem disso, indica possibilidades de se estabelecer um diálogo que valorize as experiências trazidas do mundo vivido de cada sujeito ­ seu "mundo de movimentos" ­ e as diversas formas de dançar (AU).

This study presents a discussion about the imitation and creation of movements in the context of teaching dance. It is a theoretical essay which is based on MerleauPonty's phenomenology (1991, 1999, 1974), on Kunz's self-move theory (2001) and on Wulf's mimesis conception (2005). This study points out the need to build pedagogical strategies so that a "creative imitation" arises, a learning which allows the search for one's own style when performing the movements. Besides, it shows the possibilities of holding a dialogue which gives value to the experiences brought from the living world of each person ­ his or her world of movements ­ and the different ways of dancing (AU).

El estudio presenta una discusión referente a la imitación y a la creación de movimientos en el contexto de la enseñanza de la danza. Se trata de un ensayo teórico que se fundamenta en la fenomenología de Merleau-Ponty (1991, 1999,1974), en la teoría del "moverse" humano de Kunz (2001) y en la concepción de mimesis de Wulf (2005). El estudio apunta a la necesidad de construir estrategias pedagógicas para que haya espacio para una "imitación creativa", un aprendizaje que permita la búsqueda de un estilo proprio en la ejecución/experimentación de los movimientos. Más allá de eso, indica posibilidades de establecer un diálogo que valorice las experiencias traídas del mundo vivido de cada sujeto ­ su "mundo de movimientos" ­ y las diversas formas de danzar (AU).

O feminino e o masculino na dança: das origens do balé à contemporaneidade / The female and male in dance: from the origins of the ballet to the contemporary stage / La feminidad y masculinidad en la danza: de lós orígenes del ballet a la contemporaneidad

O objetivo desse trabalho foi efetuar uma reflexão sobre as representações do feminino e do masculino na dançacênica ocidental, das origens do balé à contemporaneidade.Buscou-se compreender alguns momentos de transição quanto aos papéis sexuais, em disputas e reciprocidades apresentadas no palco e, por vezes, fora dele. O suporte teórico dos Estudos Culturais foi utilizado no estudo da dança, enquanto uma prática cultural, incluindo também como "textos"os corpos em movimento; isso possibilitou uma melhor compreensão da codificação de estilos de dança, que comunicam, expressam e transformam representações associadas ao feminino e ao masculino.

The purpose of this work was to carry out a reflection on the female and male representations in the dance scenic of the western world, from the origins of the ballet to the contemporary stage. The main objective was to understand some moments of transition in relation to the sexual roles in contests and reciprocity, presented in the stage and sometimes out of it. The theoretical support of Cultural Studies in dance was utilized as a cultural practice in this study, includingalso as "texts" the bodies in motion; this provided a better understanding of coding styles of dance, whichcommunicate, express and change the representations associated to female and male.

El objetivo de este estudio ha sido realizar un estudio de las representaciones de lo femenino y lo masculino en la danza escénica occidental, de lós orígenes del ballet a la danza contemporánea. Se há tratado de comprender algunos momentos de transición con respecto a los roles de cada género em los conflictos y reciprocidades presentados en elescenario y, en ocasiones, por fuera de este. El soporte teórico de los estudios culturales se utilizó em el estudio de la danza como una práctica cultural, incluyendo también como "textos" cuerpos em movimiento; esto permitió una mejor comprensión de la codificación de los estilos de danza, que se comunican, expresan y transforman lãs representaciones asociadas a lo femenino y a ló masculino.