Los hijos del limo: una aproximación al discurso teórico-literario de Octavio Paz en torno a la tradición y las vanguardias / Children of the Mire: an approach to the Theoretical-literary Discourse of Octavio Paz concerning Tradition and Vanguards

En este artículo se analiza la reflexión del texto Los hijos del limo (Octavio Paz, 1972) sobre el desarrollo de las vanguardias angloamericana, francesa e hispanoamericana. Se exploran sus vínculos ideológicos y estéticos con la producción narrativa hispanoamericana, y la manera en que esta se forjó un imaginario aparte en el contexto del cambio de paradigma obrado en el pensamiento occidental, con posterioridad a la caída del metarrelato cristiano. (AU)

This article examines the reflection of the essay Los hijos del limo (Octavio Paz, 1972) on the development of the Anglo-American, French and Latin American avant-garde. After exploring its aesthetic and ideological ties with Spanish-American narrative production, it is considered the way in which the latter forged a separate imagery in the context of the paradigm shift worked in occidental thought, following the fall of the Christian paradigm. (AU)

Cuando Octavio Paz leyó a Sor Juana: a vueltas con Las trampas de la fe y sus respuestas / When Octavio Paz read Sor Juana: the Traps of Faith and its answers

Pasados más de treinta años de la primera edición del ambicioso ensayo de Octavio Paz Sor Juana Inés de la Cruz o Las trampas de la fe, el objetivo del presente trabajo es plantear algunas cuestiones que permitan contextualizar y explicar más cabalmente lasignificación de este libro en la ya inabarcable tradición crítica sobre sor Juana Inés de la Cruz, e intentar aportar asimismo una breve interpretación de su papel en el conjunto de la producción del poeta y ensayista mexicano. (AU)

After over thirty years since the first edition of Octavio Pazs ambitious essay, Sor Juana, Or the Traps of Faith, this paper raises some questions to better contextualize and explain the significance of this book within the vast critical tradition of Sor Juana Inés dela Cruz, as well as to try to contribute with a brief interpretation of its role in the overall production of the Mexican poet and essayist. (AU)

Cartas sobre la primera edición de Salamandra (1962) en Joaquín Mortiz

En el archivo de Joaquín Díez-Canedo M. se conserva parte de su correspondencia con Octavio Paz, gracias a lo cual es posible conocer hoy la expectativa y pormenores de la edición de Salamandra. Junto con el libro de Luis Cernuda, Desolación de la quimera, fueron éstos los dos primeros títulos de la colección de poesía Las Dos Orillas, de la recién fundada editorial Joaquín Mortiz. La presente selección es testimonio del trato que tuvieron en esos años el poeta mexicano y su editor, y permite acercarse al mundo de la edición en los años sesenta, no sólo en México. (AU)

Among Joaquín Díez-Canedo M.s papers, is kept a part of his correspondence with Octavio Paz, which today enables us to know the expectations and details of Salamandras editing process. Together with Luis Cernudas book, Desolación de la quimera, these were the first two volumes of Las Dos Orillas, the poetry collection within the newly found editorial Joaquín Mortiz. The letters here included are a testimony of the relationship in those years betweenthe Mexican poet and his publisher, and allow us to get close to publishing inthe decade of 1960, not only in Mexico. (AU)

Octavio Paz y el Surrealismo

La aproximación de Octavio Paz al Surrealismo, la que, despuésde un primer rechazo total, empieza a manifestarse en el poemario Libertadbajo palabra, de 1949, es bien sabida. Esta aproximación, que por un momentose convierte en adhesión al grupo parisino de André Breton, llega a un punto culminante con la publicación del ensayo “El surrealismo” en Las peras del olmo, de 1957. El presente trabajo se propone esclarecer las características tanto ideológicas como teórico-literarias de esta aproximación en el pensamiento de Paz sobre la base de los conceptos de libertad, amor y poesía, los que Paz hace suyos, recurriendo al ensayo Arcano 17 de Breton. No obstante, la aproximación de Paz al Surrealismo no se da sin algunas reservas, de las cuales destacan la crítica de la exaltación de la figura del marqués de Sade y de la concepción de la escritura automática, en la cual Paz advierte una destrucción de la instancia del yo poético que haría obsoleto el ejercicio de la actividad poética. (AU)

The approach of Octavio Paz to Surrealism, which initially after atotal disapproval becomes evident in the book of poems of Libertad bajo palabrafrom 1949, is well known. This approach, turning for a moment into an adherence to the group of André Breton in Paris, culminates in the publication of the essay “El surrealismo” in Las peras del olmo from 1957. The present article aims to illuminate the ideological as well as theoretical-literary characteristics of this approach in the thinking of Paz on the ground of the concepts of freedom, love and poetry, which Paz adopts from the essay Arcane 17 by Breton. However, the approach to Surrealism by Paz does not take place without some reticence, which can be seen clearly in the criticism of the exaltation of the person of the Marquis de Sade and the concept of automatic writing, in which Paz recognizes a destruction of the idea of the poetic self, capable to make the practice of poetic activity obsolete. (AU)

Conjunciones y disyunciones en Octavio Paz y José Revueltas

Este artículo explora algunas de las iniciales coincidencias tanto enla poesía y en la biografía, como en la formación política y cultural de los escritores Octavio Paz y José Revueltas, detectables sobre todo en sus años de juventud. Señala que un texto poco conocido de Marx, los Manuscritos económico-filosóficos de 1844, que se traducen en México por primera vez en 1939, tiene un fuerte impacto que llega a reflejarse en lo que ambos escritores publican. Su evolución filosófica empieza a divergir de modo claro a partir de los años cincuenta, con la adscripción surrealista de Paz y sus lecturas heideggerianas de esa época,mientras que Revueltas permanecerá fiel a un marxismo de fuertes tendencias hegelianas. (AU)

This paper explores some of the initial coincidences in the poetry and the biography and also in the political and cultural breeding of the writers Octavio Paz and José Revueltas that one could find in their youth years. It points out to a scarcely known book by Marx, the Economic and Philosophic Manuscripts of 1844, which was translated in México for the first time in 1939, and that impacts strongly in the texts that both writers do publish. Later, their philosophical evolution shows signs of divergence when in the fifties Paz joins in one part the surrealistic movement and in the other begins to read Heideggers work, whilst Revueltas stands faithful to his strongly hegelian lecture of Marx. (AU)

La otra voz: Octavio Paz y la noción de otredad / The other voice: Octavio Paz and the notion of otherness

Frente al desencanto de los tiempos que corren, signados por el imperio del mercado y la técnica, el ser humano está llamado a escuchar “la otra voz”, que es, en primer lugar, la del propio yo, la de la interioridad, en segundo lugar, la de los demás, a través de la fraternidad y, en tercer lugar, laconciencia de la finitud. Tal es la experiencia de la otredad que se hace presente en la poesía y tiene lugar en el poema, donde se encuentran el autor y el lector mediante el lenguaje. Esta es la propuesta más relevante de Octavio Paz en el plano antropológico y, sin duda, una de las más significativas en el contexto del pensamiento contemporáneo. (AU)

Facing the disenchantment of our current time, distinguished by the rule of market and technology, humanity iscalled to hear “the other voice”. This is, firstly, that of the self, the interiority, secondly, the other, through fraternity,and, thirdly, the awareness of finitude. Such is the experience of otherness that is present through poetry and thattakes place in the poem, where the author and the reader encounter through language. This is the anthropological proposal of Octavio Paz and certainly his most relevant contribution to contemporary thought. (AU)

El espacio poético en respuesta a la represión del cuerpo / The poetic space in response to the repression of the body

El surgimiento de la dualidad cuerpo/razón en la Modernidad ha conducido a la concepción del cuerpo humano como una maquinaria que puede ser pulida y mejorada con el fin de potenciar las capacidades racionales del hombre. Esta noción no se restringe al ámbito tecno-científico, sino que forma parte del imaginario colectivo por su ampliada difusión en las industrias culturales. El objetivo del presente artículo es analizar, en primer lugar, las características de esta dualidad. En segundo lugar, sus consecuencias en lo referente al sometimiento del cuerpo en las sociedades modernas y, finalmente, la defensa de las potencialidades corpóreas, desde el logos filosófico y la poesía; en especial, se analizará elpoema “Bajo tu clara sombra” de Octavio Paz, donde el acto amoroso se convierte en posibilidad de restituir el tiempo del cuerpo en el encuentro con la otredad. (AU)

The emergence of the body/reason duality in Modernity has led to the conception of the human body as a machine that can be polished and improved in order to enhance the rational capacities of man. This notion does not limit itself technoscientifically, but is also part of the collective imagination due to its expanded distribution in the cultural industries. The objective of this paper is to analyze the characteristics of this duality, its consequences on the submission of the body in modern societies and, finally, the defense of bodily potentials both from the poetry and philosophicallogos. The analysis of Octavio Pazs poem “Bajo tu clara sombra” describes the loving act capacity to make restitution of the time of the body as it meets the Otherness. (AU)

Sobre "La otra voz. La otredad en Octavio Paz", de Fidencio Aguilar / On "The Other Voice. The Concept of Otherness in Octavio Paz", by Fidencio Aguilar

Octavio Paz escribió en La otra voz un ensayo sobre la utilidad de la poesía en medio del cambio de época que atraviesa la Modernidad. En "La otra voz. La otredad en Octavio Paz", Fidencio Aguilar confirmó la pertinencia y actualidad de aquellas letras de Paz, reflexionando sobre el hilo conductor de la otredad. Este trabajo constituye una réplica al de Fidencio Aguilar, con la intención y el atrevimiento de, además, continuar con las reflexiones de Paz sobre poesía y pensamiento. (AU)

Octavio Paz wrote in The Other Voice, an essay on the utility of poetry within the change of times that Modernity is going thorough. In "The Other Voice. Alterity in Octavio Paz", Fidencio Aguilar confirmed the actuality and pertinence of those writings of Paz, reflecting on the guiding line of alterity. This work replies Fidencio Aguilar's and tries to continue Paz' reflexions on poetry and thought. (AU)

La llama triple: apuntes hacia una fusión / The triple flame: notes towards fusion

Se partió de las ideas de Octavio Paz acerca del amor y el erotismo —diada que este poeta denominó “la llama doble”— para observar su relacióncon las capacidades referencial, expresiva, evocativa y creativa de la palabra. El análisis permite argumentar en favor de una triada aprehensible en la noción de ‘llama triple (amor erotismo-palabra). (AU)

With Octavio Pazs ideas about love and eroticism as a starting point duality that this poet named the “double flame” to observe the relationship with the referential, expressive, evocative and creative power of words. The analysis allows us to argue in favor of a distinct triad in the notion of ‘triple flame (love-eroticism-word). (AU)

Identidad y zozobra: un asomo a Octavio Paz / Identity and disquiet: a glance at Octavio Paz

Se presenta un ejercicio hermenéutico en torno a la poesía de Octavio Paz en el que se observaron las ideas sobre memoria, identidad y zozobra, en un discurrir generado por el diálogo entre autor y lector en convergencia de poema e historia. Esta lectura permitió elaborar una reflexión sobre la vitalidadcreadora de la palabra y el misterio del ‘ser para la muerte. (AU)

This paper consists of a hermeneutical exercise on the poetry of Octavio Paz. It discusses his ideas about memory, identity and disquiet, in a discourse generated by the dialogue between author and reader in a convergence of poem and history. This reading enables the development of a reflection on the creative vitality of words and the mystery of ‘being for the death. (AU)

Octavio Paz y las metáforas de la historia

En dos de sus ensayos más conocidos, El laberinto de la soledad y Posdata, Octavio Paz expuso un conjunto de ideas y reflexiones que expresan suvisión de la historia, una dimensión de su pensamiento y de su obra en prosa,hasta hoy, poco explorada. Aunque hay en esos dos libros una interpretación delpasado mexicano que destaca por su sentido crítico —y autocrítico—, en unnivel más profundo se descubre la presencia de reflexiones propias de la teoría de la historia. En ambos casos destaca el recurso a la analogía y la construcción de metáforas para crear imágenes inteligibles del pasado. Desde una perspectiva historiográfica, El laberinto de la soledad y Posdata muestran la cercanía de la literatura con la historia, pero, sobre todo, la dimensión poética que subyace en la interpretación del pasado. (AU)

In two of his best-known essays, The Labyrinth of Solitude, and Postscript, Octavio Paz exposed a set of ideas and reflections to express his view on history, a dimension of his thought and his prose work, to date, little explored.Although there is an interpretation of the Mexican past, notable for its critically, and self-critical sense, on a deeper level that can be found in these two books, the presence of theory of historys own reflections are discovered. In both cases the resource of analogy and the building of metaphors are emphasized to create intelligible images of the past. From a historiographical perspective, The Labyrinth of Solitude and Postscript show the closeness of literature to history, but above all, the poetic dimension that underlies the interpretation of the past. (AU)

Carolina Maria de Jesus e a autorrepresentação literária da exclusão social na América Latina: olharesreversos aos de Eduardo Galeano e Octavio Paz / Carolina Maria de Jesus and the self-representation of social excluded groups in Latin America: a counter point of view on Eduardo Galeano and Octavio Paz poetic works

A literatura comparada dedica-se ao estudo das questões identitárias e das representações literárias interétnicas ou intersociais pelo viés privilegiado das relações interculturais. Em razão de seu amplo espectro de possibilidades de interpretação literária e cultural, a literatura comparada torna-se uma producente ferramenta para a análise dos diálogos transculturais em que se manifestam a aceitação ou a recusa das diferenças. Nessa perspectiva, o presente trabalho resulta de um estudo comparativo acerca da imagem literária da exclusão social, tendo como foco precípuo o relato autobiográfico da brasileira Carolina Maria de Jesus, em sua intersecção socialmente assimétrica com a escrita do mexicano Octavio Paz e do uruguaio Eduardo Galeano. No que se refere à subjetividade autoral, a brasileira lança mão de um poder expressivo que alcança significados para além da mera representação, pois seu testemunho parte de um lugar de enunciação que é aquele do próprio excluído: o conhecimento empírico da existência de uma catadora de papel, mulher, negra, migrante, mãe, descendente de escravos no Brasil, migrante sem perspectivas de vida, chefe solitária de família, moradora em favela, ser humano privado de cidadania. Nas páginas desse diário de desventuras, o testemunho existencial de Carolina traz à luz representações literárias e imagens simbólicas sobre uma importante parcela da sociedade que se encontra à margem, invisível aos demais segmentos da população. Essa parcela invisível da sociedade corresponde àqueles que Octavio Paz batiza como "ninguneados", àqueles que Eduardo Galeano homenageia com seu poema "Los nadies": seres humanos cuja existência é voluntariamente apagada ou ignorada nas manifestações culturais e nas relações sociais que conformam as hierarquias cotidianas e os modos de experiência de vida.

Em próprio conhecimento de causa, Carolina corporifica uma voz autoral poeticamente expressiva que traz a lume a vida e a história silenciadas dos que se encontram à margem, por mais que sejam parte integrante da história de seu povo e do conjunto da humanidade. (AU)

The Comparative Literature is aimed at approaching cultural identity matters as well as interethnic or intersocial literary representations. Through its wide range of possible literary and cultural readings, the Comparative Literature becomes a useful tool to analyze transcultural dialogues as a locus of refusals or acceptations for human and social differences. Henceforth, this paper results of a comparative reading focused on Carolina Maria de Jesus autobiographical narrative and its implicit social exclusion literary images. In order to achieve that critical goal, this crisscrossed-reading takes into consideration the poetic and social ideas of Mexican diplomat Octavio Paz and Uruguayan journalist Eduardo Galeano. The selected text corpus brings forth literary representations and symbolic images of the society segment that lives in an extreme marginal position, making themselves invisible to other social groups. These out-of-sight people are called "ninguneados" by Octavio Paz, while Galeano pays a tribute to them in a denouncing poem that presents, from an external point of view, some aspects of their silenced life. Those people are the very human beings whose existence is voluntarily erased or ignored within every cultural manifestations or social relationships that configure hierarchical daily life as well as empirical ways of social living. From an internal point of view, Carolina de Jesus brings into light the silenced life and history of those people condemned to live as outsiders in modern social structures, despite their full belonging to their own people history as well as to the whole humankind history. (AU)

Resonancias del origen: el pecado en ciertos ensayos latinoamericanos

Este artículo aborda el término pecado -recurrente en algunos autores latinoamericanos- que introduce una chirriante disonancia en el tono esperanzado de los discursos nacionalesde la primera mitad del siglo XX. Se abordan textos de FernandoOrtiz, Octavio Paz, Ezequiel Martínez Estrada y Héctor Álvarez Murena, publicados en los años 40/50 que coinciden en retomar, explícita o implícitamente, el término pecado aún si con diversos modos, lecturas y tonos. Pero, además, se ubica un momentode improviso retorno del término, en torno a la historia como ámbito de violencia política, un retorno que reclama una lengua en la que el término pecado sostenga el reclamo de un suelo ético donde pensar circunstancias actuales. (AU)

Radiografía del laberinto / X-Ray of the Labyrinth

Este trabajo estudia la "estación argentina" de Octavio Paz. En él se lee en paralelo El laberinto de la soledad con la tradición ensayística nacional argentina, en la trayectoria que arranca con Facundo, de Sarmiento, y culmina con Radiografía de la pampa, de Martínez Estrada, rastreando en ella la serie de motivos de la que la obra de Paz se nutrió. En dicho recorrido, el texto destaca la centralidad del problema de la violencia y las profundas afinidades de los tratamientos de la misma en los autores en cuestión. (AU)

This work analyses the "argentine station" of Octavio Paz. It reads The Labyrinth of Solitude in parallel with the argentine tradition of national essay, in the line which begins with Sarmiento's Facundo and ends with Martínez Estrada's X-Ray of the Pampa, searching on this tradition the series of motifs in which the work of Paz has been nourished. In this itinerary, the text underlines the importance of the problem of violence and the deep similarities in the way the different authors deal with it. (AU)

Lazos de sol y sombra: Octavio Paz y Chile / Binding the Sun and the Shadow: Octavio Paz and Chile

Este ensayo propone un recuento de las relaciones entre Octavio Paz y algunos poetas y artistas de Chile, desde su participación en el congreso Antifascista de Valencia, en 1937, hasta su muerte en 1998. Aunque nunca le fue posible viajar a Chile, Octavio Paz dedicó numerosas y espléndidas páginas a Gabriela Mistral, Vicente Huidobro, Pablo Neruda, Roberto Matta y Gonzalo Rojas. En ellas expresa su juicio crítico de las obras de estos chilenos así como sus relaciones personales con algunos de ellos. Este recuento también abarca las batallas que Octavio Paz emprendió en su búsqueda poética y en la historia del siglo XX. (AU)

This essay proposes an account of relationships between Octavio Paz and a number of poets and artists in Chile, from the time of his participation in the Antifascist congress of Valencia, in 1937, until his death in 1998. Although he would never be able to travel to Chile, Octavio Paz dedicated numerous splendid pages to Gabriela Mistral, Vicente Huidobro, Pablo Neruda, Roberto Matta and Gonzalo Rojas. They express his critical judgment for the works of these Chileans as well as his personal relationships with some of them. This account also covers the various battles Octavio Paz undertook in his poetical search and in the history of the 20th century. (AU)

El mono gramático: entre lenguaje y cuerpo

Este ensayo analiza El mono gramático de Octavio Paz con el *n de demostrar que las conexiones, los espacios y los estados representados por la preposición entre constituyen una clave interpretativa importante. Los vínculosentre el lenguaje y el cuerpo son especialmente relevantes en El mono gramático. Al mismo tiempo, la conexión lenguaje-cuerpo tan presente en este libro es característica de todos los escritos de Octavio Paz. El entre es indicativo de la vivacidad de la obra poética paciana, así como del especial interés por lo que Paz llama la otredad. Paz cree que reconciliaciones momentáneas entre las contradicciones de la vida se hacen posibles a través del lenguaje poético y del amor físico. Hacia el *nal de este ensayo, se estudia la imagen del pliegue. Allí conectamos las *guraciones sexuales de Paz a una lectura más universal que se centra de nuevo en el eje entre el lenguaje y el cuerpo, tan crucial para El mono gramático y otras obras de Octavio Paz. (AU)

This essay analyses Octavio Pazs !e Monkey Grammarian with the purpose of demonstrating that connections, spaces and states represented by the preposition between constitute an important interpretative key. 5e between that links language and the body is especially relevant in !e Monkey Grammarian. At the same time, the language-body connection so present in this book is a feature of Octavio Pazs writing as a whole. 5e between is indicative of the vivacity of Pazs poetic works, as well as his particular interest in what he called otherness. Paz believed that momentary reconciliations between lifes contradictions could come about through poetic language and bodily love. 5e image of the fold istaken up toward the end of this essay. Here we connect Pazs sexual imagery to a more universal reading that focuses again on the language-body junction socrucial to !e Monkey Grammarian and other works by Octavio Paz. (AU)

¿Lo oyes? Concepto, imagen y sonoridad en Árbol adentro de Octavio Paz

Entre las grandes aportaciones intelectuales y creativas que ha hechoOctavio Paz a la poesía universal es relevante la fusión de una diversidad de tradiciones y técnicas en poemas de composición unitaria que se oponen a muchos autores de las vanguardias artísticas, a quienes, sin embargo, aprovecha adecuadamente. En esesentido, el libro Árbol adentro es una especie de síntesis de síntesis, tanto por su lugar en el conjunto de la obra del poeta como por la intención que demuestra. El propósito del presente texto es considerar algunos aspectos de cómo se forma en Octavio Paz la unidad del poema a partir del entrelazamiento de concepto, imagen y sonoridad. (AU)

Among the great intellectual and artistic contributions made by Octavio Paz to universal poetry is relevant the mixing of a variety of traditions and techniques in poems that were composed each one as a consistent unit, in a style opposed to that of many avant-garde authors,but suitably used in some extent by Paz himself. In this direction, the book Árbol adentro is a kind of “synthesis of synthesis”, both for its place in the whole of the poets work and for its visible intention. The purpose of this paper is to consider some aspects on how Octavio Paz builds the poem as a unit from a strong entanglement ofconcept, image and sound. (AU)